本書是一本技能書，旨在介紹完整的前、後期創作流程和手法。本書也是作者一直以來對數碼黑白攝影的經驗和理解的總結，希望能給所有喜歡攝影的人帶來一些方向，習得創作的手段，把自己的情感和觀點帶入作品中。解讀亞當斯曝光繫統理論 | 解析從膠片到數碼的傳承 | 精講Photoshop核心工具闡述黑白攝影基礎理論 | 解析明度建築攝影後期 | 分區處理體繫拓展與分析

●Chapter 01 黑白攝影的基礎理論
1.1 亞當斯與區域曝光理論
1.1.1 “分離主義”的出現
1.1.2 組建“F64”小組
1.1.3 區域曝光理論的誕生
1.2 “膠片時代”的黑白攝影理論
1.3 影調
1.3.1 什麼是影調
1.3.2 影調的分類
1.3.3 後期獲取影調
1.4 微觀影調
1.4.1 什麼是微觀影調
1.4.2 加深減淡
Chapter 02 新時代的攝影工具
2.1 數字圖片文件格式轉換流程
2.1.1 數字底片
2.1.2 格式轉換
2.2 色彩空間與位深度
2.2.1 光線三原色
2.2.2 色彩空間
2.2.3 位深度
2.3 Photoshop核心內容概述
2.3.1 圖層和調整圖層
2.3.2 蒙版、選區和通道
2.4 Photoshop基礎工具概述
2.4.1 鋼筆工具
2.4.2 畫筆工具
2.4.3 漸變工具
2.4.4 仿制圖章工具
2.4.5 曲線工具
2.5 SilverEfex插件
Chapter 03 黑白攝影的前期拍攝環節
3.1 創作的最初環節
3.2 透視與消失點
3.2.1 透視
3.2.2 透視並非畸變
3.3 鏡頭的選擇
3.3.1 透視帶來的鏡頭選擇問題
3.3.2 其他焦段
3.4 長曝光與減光鏡
3.4.1 慢門拍攝
3.4.2 延長曝光時間的方法
3.4.3 堆棧能不能替代減光鏡
3.5 自然光環境下拍攝的注意事項
3.5.1 光線的“軟”與“硬”
3.5.2 什麼決定光線的軟硬
3.5.3 柔和自然光更有可控性
3.6 構圖技巧
3.6.1 仰視角構圖
3.6.2 平視角構圖
Chapter 04 明度建築基礎風格塑造
4.1 演示圖片的前期說明
4.2 預處理
4.2.1 原片處理
4.2.2 去除雜質
4.3 基礎後期步驟
4.4 選區銜接
4.5 完成處理
4.5.1 天空部分
4.5.2 黑邊或者白邊擦除
4.5.3 完成
Chapter 05 明度建築進階強化訓練
5.1 光線塑造禁忌
5.2 光線與畫面的和諧、統一
5.2.1 形式美法則
5.2.2 案例分析
5.3 漸變工具使用進階
5.3.1 漸變工具結合畫筆工具
5.3.2 漸變方式轉換
5.3.3 使漸變工具擺脫“曲線局限”
5.4 平視角選區銜接
5.5 解決存儲選區數量問題
5.6 案例分析1
5.7 案例分析2
5.8 總結
Chapter 06 分區處理體繫的題材拓展
6.1 認識與生成亮度蒙版
6.1.1 什麼是亮度蒙版
6.1.2 生成亮度蒙版
6.2 硬選區與亮度蒙版結合
6.3 亮度蒙版在建築作品中的應用
6.4 獲得選區的方法與其優劣
6.4.1 獲得選區的工具
6.4.2 修改選區的工具
6.4.3 多種選區工具結合
6.5 黑白風光攝影案例分析1
6.6 黑白風光攝影案例分析2
6.7 黑白風光攝影案例分析3
6.8 黑白風光攝影案例分析4

黑白攝影以其高度抽像的表現力和多變的影調一直為攝影師和攝影愛好者所鐘愛。本書作者依據黑白膠片時代亞當斯的黑白攝影理論，創作出具有自己風格的明度攝影，其作品具有藝術表現力，獲得了中外十餘項攝影大獎。本書作者選取了其攝影技法的精髓部分，從黑白攝影理論、後期工具、前期拍攝、風格塑造、進階訓練和輸出等幾個方面，詳細闡述了明度攝影的創作方法和創作思路，綜合教授了該風格的攝影技法。
本書適合廣大攝影愛好者和職業攝影師學習參考。

李大偉 著