●引言
神話與信仰
審美享受
肖像類型
形態和含義
技法、材料與載體
主題
消極面
一般索引
藝術家索引

肖像是藝術創作中的偉大主題之一，其歷史最悠久、形式最豐富，遠至古羅馬雕塑、埃及墓葬、宮廷畫，近至攝影作品、波普藝術、當代裝置，它經過時間的洗禮而亙古永存。《藝術中的經典肖像畫》由意大利知名藝術史學者伊麗莎白·吉甘特（Elisabetta Gigante）撰寫，她以時間為軸、以主題為緯，試圖從“神話與信仰”“審美享受”“肖像類型”等角度切入，帶領我們閱盡從古到今的各類經典像畫。《藝術館·藝術中的經典肖像畫》以“圖解”的形式、生動清晰地講述作品背後的趣聞軼事，探析它與文化、歷史、政治等的關聯，使讀者能夠親切、輕松地領悟作品的意趣，遨遊在浩瀚的藝術世界之中。

有關藝術起源的神話使人們在制作圖像的同時， 也讓肖像畫應運而生。事實上， 在任何一段歷史時期或任何一種文化中， 都存在一種圖像的表現形式，它能夠復原那些逝去的或不存在的人的面容和形體。但這些表現形式根據其載體、技術、用途的不同（尤其是表現習慣的不同）， 在各時期與各文化之間都存在差異。這一類圖像的特定標準並不總是我們通常所說的“ 相似性”， 也就是對形體原本特征的呈現。這一點不僅適用於以圖式化和抽像化為特征的像形文化， 甚至也適用於那些以“ 如實地觀察並再現個體容貌特征” 的考量為主導的形像文化。比如， 文藝復興時期及其之後的通常做法就是以現實人物為模型來描繪神話中的形像。又比如， 今天我們在時裝攝影中使用模特兒來宣傳服飾： 盡管這兩種情況下圖像所呈現的形像確實與原模特兒形像極其“ 相似”，但這兩種情況都無關“ 肖像”。反之亦然， 正如我們在大量中世紀藝術中所發現的那樣， 所有肖像圖像似乎等