●原著序言
●中文版序
●序
●部分 音樂理論
●章 概念
●第二章 誤識
●第二部分 創造實踐
●第三章 原創樂隊
●第四章 唱作者
●第五章 DJ文化
●第六章 作曲
●第七章 即興音樂
●第八章 交互音頻設計
●第三部分 音樂教育的場域
●第九章 音樂創造力概述
●第十章 音樂創造力的教與學
●附錄一 方與方法
●附錄二 理論――了解皮耶·布爾迪阨的思維工具
●附錄三 輔助材料
●附錄四 關於兒童音樂創造力的十大誤識
●部分目錄

《實踐中的音樂創造(原版引進)》一書有力地糾正了關於音樂創造力的一些謬誤和過時的觀念――盡管這些謬誤還常常被個別藝術家運用於實踐之中。本書認為有必要對現實實踐中的“音樂創造力”概念給予更加寬泛的詮釋，與此同時，本書還研究了多樣化的音樂創造力是如何在實踐中被音樂領域的職業音樂人(包括作曲家、即興創作者、唱作者、原創樂隊，DJ，現場編曲人和交互音頻設計師)承認並應用於交流之中的。本書運用了布爾迪阨的理論方法，以社會學的視角對音樂創造力進行了分析，希望有助於日後音樂教學方法的轉變。
所有對音樂、創造力、音樂產業、音樂創造力教育有興趣的老師、學生、學者、教育官員、研究人員、督學和顧問、導師、政策制定者以及父母都會發現《實踐中的音樂創造》一書的閱讀價值。這本書會成為音樂界創造力方面代表性的論著，也會成為本科生、研究生、高等教育和各年級老師們的推薦閱讀書目。對於音樂領域的專家和任何對音樂及其創等

帕梅拉·伯納德(Pamela Burnard) 著;喻意 譯 著作