●第一章六朝三傑/1
●一、“三絕”顧愷之/1
●二、“顧陸”之一陸探微/6
●三、“畫龍點睛”張僧繇/8
●第二章隋唐畫家/11
●一、展子虔《遊春圖》/11
●二、“丹青神化”閻立本/13
●三、“畫聖”吳道子/17
●四、畫壇父子的青綠山水畫/19
●五、宮廷畫師張萱/21
●六、仕女畫家周昉/24
●七、“牛馬專家”數兩韓/26
●第四章北宋畫家/43
●一、“古今第一”李成/43
●二、“宋畫第一”範寬/45
●三、“獨步一時”郭熙/47
●四、“孤篇橫絕”張擇端/49
●五、“天纔少年”王希孟/51
●六、文人畫的精神萌芽/53
●第五章南宋四大家/56
●部分目錄

國畫沒有固定樣貌與形式，全憑自由與個性去創造發揮。能在方寸之間，將大山大水奔騰萬千的氣勢盡收眼底；能在扇面屏風之上，將花鳥蟲魚的生動樣貌刻畫入微；能在筆墨與留白之外，讓具像與空靈異彩紛呈、情韻盡生；還能將詩、書、畫、印結合為一體，相互輝映，相得益彰。如此的綜合藝術美學，正是國畫深具魅力、源遠流長的原因。從遠古時刻鑿在岩石上的生產、生活畫面，到新石器時代描繪在陶器上的花鳥蟲魚，戰國時更加精美的人物帛畫，再至西漢時惟妙惟肖的畫像磚，中國的先民們從未停止過對美的追求和表現。但因為年代的久遠和保存方式等種種問題，今人所能看到的很早的紙本畫是唐代的畫作。東晉以前畫家的畫作就連後人的摹本都無從找尋，因此，本書就從後世有摹本流傳的東晉畫家顧愷之講起。請隨著我們的筆觸，走進不同時代紛繁絢麗的國畫裡，仔細聆聽它們所傳遞的聲音。

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