●導論變遷與延續,權力與創意
一、概述變遷以及延續的重要性
二、為什麼文化產業很重要
三、本書論述綱要
四、文化產業的定義問題
五、對此處使用的定義和假設的一些反對觀點
六、替代性術語
七、從文化工業(“Cultural Industry”)到文化產業(“Cultural Industries”)
八、文化產業的特征:制作文本的產業
九、致讀者
第一篇分析框架
第一章文化理論、文化生產理論
一、媒介和文化經濟學
二、傳播學研究
三、政治經濟學的研究方法
四、何種政治經濟學
五、文化社會學和組織管理研究
六、激進的媒介社會學/媒介研究
七、文本問題
八、文化研究的成就與局限
九、媒介產業和媒介生產的文化研究方法
十、本書采用的方法
第二章20世紀的文化產業:關鍵特征
一、文化生產在經濟領域和社會領域的作用
二、商品化問題
三、商業產權和結構
四、組織、管理和創作自主權
五、文化作品的質量
六、國際化和美國的統治
七、主導技術
八、文本變遷
第三章解釋文化產業
一、如何解釋變遷:簡化論的三種形式
二、文化產業變遷與延續的大環境(1945-1990)
三、政治經濟的變遷:經濟大衰退
四、政治和規制的變遷:新自由主義的興起
五、商業策略的轉變
六、社會文化及文本的變遷
七、技術變遷:信息技術與消費類電子產品
第二篇政策變遷
第四章電信和廣播的市場化
一、放松監管、重新監管與文化市場化
二、電信和廣播:為什麼政府會干預
三、20世紀80年代:理論依據瓦解,市場化接踵而來
四、四次市場化浪潮
五、美國傳播政策的變化(1980-1990)
六、其他發達國家廣播政策的變化(1985-1995)
七、公共電視網面臨衝擊:變遷的個案研究
八、第三次市場化浪潮:過渡中的混合社會(1989年以來)
九、第四次市場浪潮:融合與國際化(1992年以後)
第五章政策的深遠變遷:著作權和創意崇拜
一、著作權
二、文化政策:創意產業時刻
第三篇文化產業中的變遷與延續:1980-2012
第六章產權、結構和規模
一、20世紀90年代和21世紀初的並購熱--第一次世紀大逆轉
二、新一代巨型公司:強者愈強
三、集團化:從協同到整合
四、縱向一體化
五、產權變得更加集中?這很重要嗎?
六、小公司不斷湧現
七、獨立性、公司內部網絡和聯盟
八、文化產業規模變大了嗎?
九、繼續商品化
第七章創意和商業、組織和勞動者
一、管理文化產品:對創意的從松控制,對發行的從緊控制
二、市場營銷和市場調研日益重要
三、對創意的控制:從緊還是從寬?
四、勞動分工和工作條件
五、不同角色中文化工作的條件和狀況
第八章國際化:既非全球化,也非文化帝國主義
一、美國文化主宰地位背後的因素
二、既非文化帝國主義,亦非全球化
三、電視和地緣文化市場
四、東亞電視的崛起
五、國際電影產業:好萊塢的力量
六、其他產業、其他文本:印度和中國香港
七、文化帝國主義與流行音樂
第九章數字化與互聯網
一、新媒體與數字化:炒作的背後
二、數字樂觀主義者及其主張
三、數字樂觀主義批判及三種困境
第十章互聯網和數字化對當前文化產業的影響
一、危機四伏的音樂產業:從真實中鋻別炒作行為
二、電視:意味深長的消費者控制?
三、報紙、期刊和圖書
四、數字遊戲產業
第十一章文化、質量與逐利
一、選化與多樣性
二、社會公正與文本變遷
三、社會分裂與市場細分
四、質量下滑了?
結論文化生產的新時期
一、變遷的程度
二、評價變遷與延續
三、解釋變遷與延續
四、對未來研究的啟示
術語表
參考文獻
譯後記
《文化產業》一書,將政治經濟學研究方法同文化社會學、文化研究、傳播研究以及社會理論等研究方法的優點結合起來,概述了圍繞著文化產品產生的一繫列關鍵性論爭。我社翻譯過第一版。第一版的漢譯本分為兩部分,共8章。而第三版中,優選的變化是增加了第三部分內容(文化產業的變革與延續,1980-2012),擴充為11章。第二版中的第6、7、8章成為第三版第三部分的一部分,並且內容修改幅度較大。經過修訂的第三版中,有兩章都與新媒體、數字時代有關,作者在新版序言中表示這是由於數字時代對文化產業的影響巨大。此外,還有一些細節方面的變化,作者更新了引用與參考的文獻,加入了一些個人的新觀點。作者在新版前言中表示,該書的主要目的是以平衡的歷史學觀點去考察文化產業的變化,並對其作出解釋。