出版說明

前言

第1章 動畫角色設計與產業化

1.1 動畫、漫畫、卡通和動漫

1.2 動畫角色設計概述

1.3 動畫角色的產業化理念

1.3.1 動畫角色的應用領域

1.3.2 動畫角色的作用和意義

1.3.3 動畫角色產業化

1.4 動畫角色設計在高校中的現狀和意義



第2章 動畫角色設計基礎理論

2.1 動畫的風格類型

2.1.1 中國風格

2.1.2 歐美風格

2.1.3 日本風格

2.2 動畫的藝術表現形式

2.2.1 傳統動畫

2.2.2 定格動畫

2.2.3 計算機動畫



第3章 動畫角色的特征

3.1 動畫角色的性格特征和行為特征

3.1.1 動畫角色的行為特征——嫁接

3.1.2 動畫角色的性格與符號學

3.1.3 動畫角色中主角的符號學特征

3.1.4 動畫角色中配角的符號學特征

3.1.5 動畫角色中反面角色的符號學特征

3.1.6 動畫角色中正面角色的符號學特征

3.1.7 動畫角色的創作原則——符號學的組合規律

3.2 動畫角色的外貌特征

3.2.1 動畫角色的發型

3.2.2 動畫角色的服飾

3.2.3 動畫角色服飾設計

3.2.4 動畫角色人物造型的整體組合

3.2.5 動畫服飾設計的美感



第4章 動畫角色形體特征——肢體語言

4.1 表演理論

4.1.1 方法派表演

4.1.2 舞臺派表演

4.2 表演的作用和意義

4.3 情感

4.4 拉班人體動作理論

4.5 動圍

4.6 動畫四要素

4.6.1 空間

4.6.2 時間

4.6.3 重量

4.6.4 連續性動作

4.7 動畫角色創作中的八種基本動作類型

4.7.1 擠壓

4.7.2 輕彈

4.7.3 扭曲

4.7.4 輕拍

4.7.5 揮擊

4.7.6 滑行

4.7.7 猛推

4.7.8 漂浮

4.8 一般肢體語言

4.9 基本身體姿勢

4.9.1 開放的姿勢

4.9.2 緊閉的姿勢

4.9.3 前傾的姿勢

4.9.4 後退的姿勢

4.10 常用身體姿勢

4.10.1 響應的身體姿勢

4.10.2 沉思的身體姿勢

4.10.3 逃避的身體姿勢

4.10.4 好鬥的身體姿勢

4.11 手掌、手、胳膊以及腿部的姿勢

4.11.1 手掌的姿勢

4.11.2 手的姿勢

4.11.3 胳膊的姿勢

4.11.4 腿部的姿勢

4.12 如何制作一段肢體動畫



第5章 動畫角色的表情特征——表情動畫

5.1 動畫角色表情創作原則

5.2 動畫角色的表情

5.2.1 情緒

5.2.2 眼睛

5.2.3 面部表情

5.2.4 頭部的動作

5.2.5 表情與手勢

5.3 如何制作一段表情動畫



第6章 動畫角色的原畫

6.1 動畫角色設計基本造型規範

6.1.1 角色比例圖

6.1.2 轉面造型圖

6.1.3 表情造型圖

6.1.4 口型圖

6.1.5 典型動態圖

6.1.6 色指定

6.2 色彩應用基礎

6.2.1 色彩的屬性

6.2.2 色彩心理學

6.2.3 色彩的應用

6.3 動畫角色設計的創作原則

6.3.1 先草圖後提煉

6.3.2 先寫實後誇張

6.3.3 先復雜後簡化



第7章 動畫角色的創作基礎

7.1 繪畫基本功訓練

7.1.1 寫生訓練

7.1.2 默寫訓練

7.1.3 形體概括訓練

7.1.4 雕塑訓練

7.2 圖形設計基礎

7.2.1 位圖圖像和矢量圖形

7.2.2 分辨率

7.2.3 畫面比例

7.3 計算機輔助設計

7.3.1 數位板

7.3.2 Photoshop

7.3.3 Painter

7.3.4 Illustrator

7.3.5 SketchBook

7.3.6 Poser

7.3.7 Flash



第8章 實戰案例

8.1 創作流程

8.2 動畫劇本創作

8.3 動畫角色設計

8.3.1 明確動畫的用途和受眾群體

8.3.2 明確動畫的藝術表現形式

8.3.3 角色的性格特征

8.3.4 原畫設定

8.4 動畫場景設計

8.5 動畫分鏡設計

8.6 動畫角色和場景建模

8.7 骨骼動畫

8.8 渲染

8.9 後期圖像和音效合成

8.9.1 聲音的處理

8.9.2 配樂

8.9.3 音效

8.9.4 聲音的編輯

8.9.5 聲音的合成

8.10 終調整階段

結語

參考文獻