了得網研究生_服飾圖案設計(第四版)

編輯推薦

本書是服裝高等教育“十一五”重點教材。該次修訂結合了服裝教育的新發展、教改的新內容、服裝工業的新技術和新工藝、服裝圖案設計的新趨勢以及藝術發展的新思潮，對原書中大部分章節的具體內容進行了完善，對陳舊的圖例進行了全面更新，對基礎部分的內容進行了加強；在應用部分中加入了該領域的新觀念、新知識和新方法，更改了部分章節的講述方式和順序，每章節後增加了思考題，使之更加精益求精。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

內容簡介

本書共分10章，分別在服飾圖案的基本規律與形式法則、構思、寫生、造型，自然形圖案的構成，幾何形圖案的構成，圖案設計的表現方式，圖案的色彩及服飾圖案設計的流派與風格等方面，作了詳細論述，並以大量的插圖配合文字敘述。書末附有對蠟染、扎染、手工繪染、刺繡和盤花紐扣的簡要介紹。
本書為高校服裝專業教材，亦可作為服裝高職高專、技校的教學參考書，並可供服裝設計人員閱讀參考。

基礎理論
章概述
節服飾圖案的概念
一、服飾圖案的含義
二、服飾圖案的範圍與類別
第二節服飾圖案的審美特征
一、統一性
二、從屬性（工藝性）
三、審美性
四、針對性
第三節服飾圖案的設計原則
一、實用與美觀的原則
二、經濟效益的原則
三、體現工藝特點和材料性能的原則基礎理論
章概述
節服飾圖案的概念
一、服飾圖案的含義
二、服飾圖案的範圍與類別
第二節服飾圖案的審美特征
一、統一性
二、從屬性（工藝性）
三、審美性
四、針對性
第三節服飾圖案的設計原則
一、實用與美觀的原則
二、經濟效益的原則
三、體現工藝特點和材料性能的原則
第四節現代服飾圖案的發展
思考題
第二章服飾圖案的基本規律與形式法則
節基本規律
一、變化與統一的意義
二、變化的作用與方法
三、統一的作用與方法
四、變化與統一的關繫
第二節形式法則
一、對稱與均衡
二、對比與調和
三、比例與黃金分割
四、節奏與律動
五、韻律與重復
六、生理錯視與心理錯覺
思考題
應用理論
第三章服飾圖案的構思
節知識儲備是構思的基礎
第二節構思的特點
一、對客觀現實反映的深化
二、對客觀現實反映的藝術化
第三節構思的過程
第四節構思的方法
一、構思的啟迪
二、構思的方法
思考題
專業知識及專業技能
第四章圖案造型素材的來源——自然形態的寫生
節寫生的目的與要求
一、寫生的目的
二、寫生的要求
第二節寫生的技法與步驟
一、寫生的技法
二、寫生的步驟
思考題
第五章圖案造型的表現——抽像形態的形成
節圖案造型的依據
一、花卉的形態特征
二、動物的形態特征
三、景物的形態特征
第二節圖案造型的方法
一、歸納寫實法
二、誇張變形法
三、采集重構法
第三節圖案造型的形式要求
一、面形的加強、量感的表現
二、黑、白、灰層次的表現
三、對比統一的完美體現
思考題
第六章自然形圖案的構成
節獨立形紋樣的構成
一、獨立形紋樣構成的分類
二、獨立形紋樣構成的骨格
三、獨立形紋樣的設計要點
四、獨立形紋樣的特點及在服飾上的運用
第二節連續形紋樣的構成
一、二方連續
二、四方連續
三、邊緣連續
第三節自然形圖案構成作品欣賞
思考題
第七章幾何形圖案的構成
節幾何形圖案構成素
一、點的性質與作用
二、線的性質與作用
三、面的性質與作用
四素
第二節基本形與骨格
一、設計的基本形
二、設計的骨格
第三節平面構成的形式
一、重復
二、近似
三、漸變
四、發射
五、密集
六、特異
七、對比
八、分割
九、肌理
十、空間
第四節幾何形圖案構成作品欣賞
思考題
第八章服飾圖案設計的表現方式
節服飾圖案設計圖的表現
一、點繪的表現方式
二、線繪的表現方式
三、面繪的表現方式
四、暈染的表現方式
五、寫真的表現方式
六、采集的表現方式
七、寫意的表現方式
八、計算機輔助設計的表現方式
九、復合技術的表現方式
第二節服裝加工過程對圖案表現的影響
一、剪貼技術的表現方式
二、編織技術的表現方式
三、手工繪染技術的表現方式
四、不同顏色面料拼接技術的表現方式
五、不同肌理面料拼接技術的表現方式
六、運用服裝制作工藝表現服飾圖案技術的表現方式
第三節服飾圖案的裝飾部位
第四節設計的延伸與參考事項
思考題
第九章服飾圖案的色彩
節色彩的配合
一、以色相變化為基礎的色彩配合
二、以明度變化為基礎的色彩配合
三、以彩度變化為基礎的色彩配合
第二節色彩的特征
一、色彩的情感與像征
二、服飾色彩的特性
第三節圖案的色彩
一、圖案色彩的配置
二、圖案色彩的調配方法
思考題
第十章服飾圖案設計的流派與風格
節傳統服飾圖案的流派與風格
一、佩茲利紋樣
二、康茄紋樣
三、基坦卡紋樣
四、基高紋樣
五、博戈朗紋樣
六、塔帕紋樣
七、夏威夷紋樣
八、友禪紋樣
九、波斯紋樣
十、古埃及紋樣
十一、印加紋樣
十二、印度紋樣
十三、中國藍印織物紋樣
十四、朱伊紋樣
第二節現代服飾圖案的流派與風格
一、莫裡斯紋樣
二、歐普紋樣
三、肌理紋樣
四、其他紋樣
第三節傳統與現代服飾圖案的風格比較
一、傳統服飾圖案之風格
二、現代服飾圖案之風格
思考題
參考文獻
附錄
一、蠟染簡介
二、扎染簡介
三、手工繪染簡介
四、刺繡簡介
五、盤花紐扣簡介

在線試讀

第二章服飾圖案的基本規律與形式法則
廣義的圖案設計，目的在於追求其功能的實用和形式的美感；狹義的圖案設計，其形式美幾乎是它的全部內容。人類在制造每一件用品時，都在不斷地追求美感的表現，而對與人們日常生活息息相關並直接反映穿著者精神風貌和審美意識的服飾來說，更是如此。對美的追求是人類的天性，是人類文明初期就萌發的一種心理需求。
但是，美並沒有一定的固定的模式。雖然在哲學上，關於美的概念總是力圖超越時代。但美的具體內容以及表現形式，總是隨時代的變遷、人們觀念的轉換和心理需求的發展而在不停地變化。再加上仁者見仁、智者見智的個人偏差，美就更是無法定型，這一點縱觀藝術史便不言自明。美是什麼？這一古老的命題，自古希臘以來就一直有無數的哲學家在探索，發展到今天，美學已成為一門獨立的學科體繫，就美的本質而言，已產生了多種學派和學說。因此，對這些眾多的學說作一一的描述，雖然不無用處，但要從這裡找到創造美的具體方法是不可能的，它隻能對解釋美和在設計中的宏觀指導有所益處。當然，這兩個方面並不是孤立的，都建築在共同的龐大基礎之上，兩者相輔相成。
這一章力圖闡述的是創造圖案形式美的法則。形式美的法則以大多數人的生理、心理需要為背景，是關於美的一般形式問題，其法則也是各類藝術所遵循的基本規律。
節基本規律
一、變化與統一的意義
任何事物都是矛盾的統一體，美的規律也不例外。變化與統一就是構成形式美的兩個基本條件。求變化是圖案創作的方法，沒有變化，圖案就沒有生命力。實際上，沒有變化的圖案是不存在的，變化是圖案設計的技巧。不論在紙面上還是在服飾上，哪怕隻有簡單的一點、一線，圖案也與背景產生著色彩上、明度上和形態上的變化，並與背景的輪廓產生著方位上的變化。……

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