隨著信息全球化和知識經濟的迅猛發展，世界進入了一個以文化和創意為主導的新經濟時代。在這個新時代裡，經濟的發展模式與理念已經發生了翻天覆地的改變，知識資本的重要性越來越為世人所認可，並逐漸得到大力推崇。甚至一個國家或地區的經濟、文化、社會命運、競爭力，以及它所占有的文化資源和文化產品的創新、創意能力緊密地聯繫在一起。文化創意產業所具有的知識化、創意化、科技化、生態化、綜合

化、跨國化、產業化、多學科交叉化，高附加值與高效益等特征，使得文化創意產業達到了一個空前的高度。

就世界範圍來看，動畫創意產業作為文化創意產業的一個重要組成部分，以技術為依托、以文化為載體、以創意為核心、以產業鏈的延伸和擴張為基礎，彼此之間相互聯繫、相互依托，而又相對獨立，其所蘊含的文化、藝術、經濟價值極其巨大，且影響深遠。

在此大背景下，國家“十二五”規劃提出要大力推動文化產業成為國民經濟支柱性產業，大力發展動畫等重要產業。因此，我國的動畫創意產業在各級政府的大力扶持下得以迅猛發展。但相較發達國家的動畫產業的發展態勢與格局，我國的動畫產業還存在著諸多方面的差距。要改變種種局面，隻有依靠人纔，尤其是優秀的，對產業的發展起著舉足輕重作用的策劃與營銷、創作與制作人纔。因為，產業的發展繁榮之根本在於創新，而創新則離不開適應時代發展要求、極富進取精神，且勇於創新的高素質專業人纔。而人纔的培養則離不開教育，高質量的教育培養出優秀的高素質人纔，人纔又會推動產業的大發展，產業的發展壯大又會對人纔培養提出新的要求，如此循環，纔是健康的發展道路。

當下的中國動畫教育雖然規模龐大，從高等院校到培訓機構，林林總總，蔚為壯觀。但由於歷史原因，我們的動畫教育在師資與教學方面均存在諸多弱點。由於辦學規模的迅速擴大，專業師資較少，也導致了在教學方面的課程設置、教學安排、教材建設等大都缺乏科學化、繫統化、規範化，這在很大程度上成了我們動畫教育發展的掣肘。

因此，順應國家動畫發展的趨勢，編寫出一套高水平、繫統化的專業教材是我國動畫高等教育健康持續發展所必需的，同時也是高校動畫教育者所要盡心去做的。

天津市的動畫事業發展較早，人纔輩出。各高校的動畫專業發展已有經年，積累了大量寶貴的辦學經驗與師資力量。同時，各高校的國內外交流與校企合作均開展得有聲有色，這也充分地促進了師資的國際化視野的開拓、學術研究的提升、實踐與創新能力的提高。因此，清華大學出版社聯合多所高校以及國內多家相關產業部門、企業共同組成教材編委會，集合了眾多有著多年實踐生產經驗和教學心得的青年纔俊，共同編著本套叢書。由於高校肩負動畫教育、動畫藝術推廣、學術研究、產學研合作的多重任務，因此本著理論指導與實踐能力培養相結合的原則，強調知識、技能學習與生產實踐相結合，注重傳播國內外相關領域的先進經驗，突出案例的時效性、涵蓋面。摒棄空洞干癟的說教，行之以質樸簡練的文字，輔之以眾多生動鮮明的案例，讓廣大動畫學生得以從最直接、最直觀的角度與途徑獲取重要的知識。

本繫列教材從方案策劃、資料整理、分工合作，再到作者撰寫、協調統籌，及至付梓出版，工作量巨大，且千頭萬緒，加之編著者們還要完成繁重的教學、科研任務，期間所付出的心血可以想見！但這同時也體現了廣大工作者對中國動畫教育事業的熱愛，對中國動畫事業的熱愛，以及嚴謹認真的工作作風。這些來自於不同院校、不同崗位的編著者團結奮進、攻堅克難。他們以自己寬廣的胸懷，科學嚴謹的工作態度，睿智的文化思考與敏銳的藝術判斷凝練文字，更加上在一線崗位上的身體力行，為我們的動畫教育事業默默地奉獻著青春和熱情，感謝他們的無私奉獻！在成書過程中，清華大學出版社的許多朋友，業界的專家、學者都給予了大量的幫助與建議，在此一並致以誠摯的謝意！

我們的動畫藝術創造了輝煌的“中國學派”，那是幾代優秀藝術家共同奮鬥的結果。如何再續輝煌，是每一個動畫從業者的夢想！衷心希望本套叢書能在一定程度上給那些有志於此的動畫從業者以幫助，這也是我們編撰本套叢書的初衷。

由於時間緊迫，教學任務繁重，再加上動畫藝術創作的復雜性，更要兼顧國際動畫藝術的飛速發展帶來的理論研究與技術更新，在叢書的編寫過程中難免存在不足和紕漏，還請廣大專家、同行不吝給予指正。

天津大學軟件學院視覺藝術繫主任、碩導

前言

電影是一種類似夢境的藝術形式。它由海量的片段組成，看似聯繫緊密，但在時間、空間上又自由的跳躍。每次從電影院出來的時候，我都會有一種恍惚的感覺。電影院門口的現實環境幾乎無法將我從夢境中完全拉回來。往往要走很遠的一段路，纔能漸漸回到現實中。這種感覺在看了好萊塢電影以後尤其強烈。開始以為是題材的新穎，文化的活力，造成了好萊塢電影無與倫比的魅力。後來發現好萊塢的內容是且豐富的。題材、文化這些其實是沒有可比性的。在這方面，不同的觀眾會有非常個性的選擇。那麼我們究竟要學習什麼纔能讓電影具有攝人心魄的魅力呢？方向在哪裡呢？筆者通過學習好萊塢的剪輯模式後，第一次明確了剪輯所追求的目標——“臨場感”。攝影機所處的位置就是觀眾在事件中的位置。觀眾在哪兒看這個事件，看到了什麼，看了多久，這些都是由分鏡頭設計者決定的。設計分鏡頭的過程中，我們絕不能忽略觀眾這個母體。

筆者始終覺得好萊塢電影能夠風靡全球是因為它的剪輯模式是目前為止最優秀的。這是一種模塊式的剪輯模式，就像“樂高”玩具一樣，給你的是一塊塊四面帶有插頭的積木，由你自由組合創造。它的規則極其簡單、清晰，但是拓展性非常高。你在其中會自然地獲得“臨場感”，但幾乎感覺不到模式化帶來的束縛。

本書的教學思路力求簡明，圍繞“臨場感”這個核心目標。從介紹分鏡頭設計的工作方式開始，向讀者逐一介紹基本設計步驟、標示方法，以及鏡頭中空間和時間的基本建立方法。然後詳細講解好萊塢剪輯模式中的6個核心模塊——動作軸線、鏈式問答、轉場方式、字母模式、視點以及開放與封閉式構圖。再通過大量的案例分析，讓讀者了解這些模塊在實際影片中產生的作用和組合方式。讓讀者在學習之後，可以通過手中簡單的6塊積木，能將自己的想像力清晰流暢地釋放出來。

本書中有一些關於“鏡流”效果的設計細節講解，這些部分屬於前人累積的經驗，目的是為了能讓影片的剪輯盡量流暢，達到無銜接感的“鏡流”效果。筆者對經驗始終抱有“戒心”，學到的時候確實欣喜，但也時刻警惕其帶來的束縛。好比金字塔砌得越高，面積越小一樣。經驗越豐富，思維越難發散。為了防止這一情況，本書在第1章就著重介紹了一種工作方式，那就是“直覺式”和“反思式”兩種工作方式交替應用。“生長”出一件作品，用你的經驗給出“直覺”，用你的理性“反思”出狹隘。這是一種非常科學的藝術創作思路，也同樣適用於繪畫、設計等其他藝術行業。

本書針對的主要讀者是動畫專業的學生，所以本書分析的案例也都是動畫片。雖然動畫片的制作工藝復雜而且獨特，但是在分鏡頭設計上，並不要考慮中期制作或者後期制作的技術難度和問題。應該單純地停留在分鏡頭設計一個層面的問題考慮，切忌讓中後期的技術難度讓自己在設計鏡頭時畏首畏尾，無端地束縛自己的創造力。說到底，制作夢境這麼美好又私人的事情怎能被外部因素干擾呢？

設計分鏡頭是需要強大的空間記憶能力和繪畫能力的。雖然視覺美感在分鏡頭設計裡是第二位考慮的問題，但也是不可缺少的因素。這些能力不是本書內容能夠教給讀者的，需要讀者學習和提高繪畫、美學知識。

通過學習分鏡頭設計，讓我們能對影視動畫作品的設計有個基礎的認識。讓我們具備分析優秀作品的能力，從而汲取經驗。也讓我們的創作思路更清晰，更有依據，更能判斷好壞。希望讀者能通過本書的內容創造出屬於自己，但又能清晰控制的夢境。

本書由張樂鋻、馬勝編寫，在成書的過程中，得到了李興、高思、王寧、楊寶容、楊諾、白潔、劉曉宇、張茫茫、趙晨、趙更生、陳薇、賈銀龍、黃友良、王紅蕾、劉紹捷、趙頔、劉鼕美、尚肜、孫倩、王海鵬、王梓力、劉愛華、周莉、陸鑫、劉智梅、齊新、蔣立軍、戴時影等人的大力幫助和支持，在此表示感謝。由於作者編寫水平有限，書中難免有錯誤和疏漏之處，懇請廣大讀者批評、指正。

作者