前言

“把子”一作“靶子”，也叫“刀槍把子”，初為傳統戲曲演出用的武器道具的統稱，後引申為武打的同義語。訓練演員武打技術的基本功叫“把子功”，它和毯子功、腿功並列為演員進行形體基礎訓練的“三大塊”，在戲曲表演中占有相當重要的地位。

中國戲曲是綜合的表演藝術，演員必須具備唱、念、做、打四種基本功，把子功是其中不可缺少的組成部分。所謂把子功，在色彩繽紛、絢麗多姿的京劇舞臺上，常見的刀砍、槍扎、劍刺、棍掃等持械對打或單人揮舞（戲曲界通稱“耍下場”），以及徒手格鬥等武打和舞蹈動作，叫作打把子，它是衡量一個演員技術是否全面的重要標志，因之，對於專業演員、戲校學生都要進行把子功的嚴格訓練，纔能勝任各種類型角色的需要。

打把子多是表現戰場拼殺、對敵格鬥或比武較量的情節的，要求打得有情感、有節奏、有層次、有章法，講究嚴、連、狠、準。嚴，是指雙方配合默契，絲絲入扣，得心應手；連，就是要連貫，做到快而不亂，慢而不斷，意斷神連；狠，是指情緒熾烈，如臨實戰，表現出強烈的戰鬥氣氛；準，是說腳下部位準確，手裡準確（俗稱下下著），動作判斷準確。總之，無論上打下扎、左刺右擋，手裡要有擎勁兒（即控制能力），從而達到真實感與藝術美的統一。

在京劇舞臺上，打把子是一種速度快、動作疾、路線方位變化和旋轉角度大的連續性搏擊動作。此中，快速驚險的“群蕩子”（多人混戰），緊張迅急的“單對兒”（兩人對打），都與翻、騰、撲、跌等技巧緊密結合在一起。由於刀來劍往、瞬息萬變，順逆轉向、身首難顧，因此，必須訓練學員要有鮮明的節奏感，使之手、眼、身、法、步、肩、肘、膀、胯、膝、指、腕、踝及周身關節受到全面鍛練，以期協調一致，靈巧敏捷，有較強的反應能力和清醒的頭腦。隻有這樣，纔能在舞臺上生動形像地表現火熾激烈的戰鬥場面，達到氣不湧出，面不改色，運用自如，給人一種美的藝術享受。

把子課的教學程序要遵循從簡至繁，由易到難，循序漸進的傳統規則，合理地安排、組織教學綱目。此書是在我院1959年內部編印的《把子教材》基礎上，重新進行加工整理、校訂而成的。內容包括：基本姿態，術語，刀槍花（以上配有圖解），各種兵器的對打133套，各種基本下場花（隻以文字記述或標以路線部位圖），附有教學項目的順序安排；至於成套把子中所使用兵器的要領、方法、動作目的、進攻與防範的招式、步法、眼神、體態、情感及節奏的快慢、強弱變化，在實際教學中，要求是很嚴格的，限於篇幅，這裡不能全部記載下來。

在京劇表演藝術中，由於流派紛呈，反映在把子功的訓練與表演上，亦是會者甚多，招式和套路不同，我們在整理時，選擇了較有代表性的即“通大路”的套路，供教學參考，教師可依據自己的師承和規範、特點與風格，酌情增刪。使前輩藝人們精心創造的把子技巧不再流於“口傳心授”，成為有文可查、有圖可仿的藝術資料，是我們編寫此書的根本目的。實踐證明，它可以幫助會者，起到記憶和備忘的作用，盡管還是粗糙、淺顯的，但卻是一項前人沒有做過的工作。

後還有一點需要說明的是，本書著重解決傳統訓練的基本技術基礎，鋻於新編歷史戲和現代戲的不斷湧現，不少武打在藝術處理和人物造型上都有很大的變革和出新，其共同特點是從生活出發，脫胎於京劇傳統的“單對兒”和“群蕩子”，把部隊中的擒拿格鬥、劈刺射擊、投彈、武術、舞蹈與京劇的武打技術技巧融為一體，使真實感與藝術性高度和諧統一，這是在繼承傳統的基礎上，發展了京劇武打的藝術特色。限於我們的能力和條件，本書還不能包括這些新的訓練內容，有待今後逐步積累新的訓練教材，去完成更為艱巨的整理工作。

在此次編寫中，由陸建榮、王佩孚二人除增寫了術語、各種刀槍花、各種下場等內容外，還補進了部分把子套路，並又審慎地對1959年所列把子套路動作，逐一進行了認真、仔細的核對，在文字整理上統一規範，重新標圖，經陳國卿同志校訂，但錯誤遺漏之處仍在所難免，在文字和繪圖上也還欠準確，敬望兄弟院校和演出團體的同志不吝批評指正。

本書承蒙丁誼同志在百忙之中協助繪圖，特致謝意。

編者

1981年