基礎理論
章.色彩的本質
節.光與視覺
第二節.色彩與設計

第二章.色彩的分類與特性
節.色彩的分類
第二節.色彩的特性
第三節.色彩的表達與色立體
第四節.訓練課題

理論兼實踐
第三章.色彩的混合
節.加色混合——色光的混合
第二節.減色混合——色料的混合
第三節.視覺的生理混合——中性混合
第四節.訓練課題

第四章.色彩的知覺
節.人眼的生理構造及機能
第二節.視覺適應現像
第三節.色彩的錯覺現像
第四節.色彩的識認度
第五節.色彩的同化

第五章.色彩的對比
節.色相對比
第二節.明度對比
第三節.純度對比
第四節.影響色彩對比的其他因素
第五節.訓練課題

第六章.色彩的調和
節.什麼是色彩調和
第二節.色彩調和原理
第三節.色彩調和的分類與具體構成手法
第四節.訓練課題

第七章.色彩心理
節.不同色彩的性格特征
第二節.色彩的功能性
第三節.色彩的錯覺性
第四節.色彩的聯想
第五節.訓練課題

課程拓展
第八章.拓展性訓練課題
節.色彩與空間關繫的訓練
第二節.圖形創意與色彩聯想的訓練
第三節.面部彩繪與色彩設計的訓練
第四節.瓶子彩繪與色彩設計的訓練
第五節.T恤彩繪與色彩設計的訓練

參考文獻

前言
我們生活在一個多彩的世界。色彩不僅把一切自然景物打扮得生機勃勃，也把人類的工作、生活裝飾得絢麗多姿。眼睛是我們認識世界的窗口。我們通過眼睛所看到的一切視覺形像基本上都是通過色彩和明暗變化所體現的。色彩是人們有效認識世界、改造世界的重要工具，在社會的生產、生活等各個方面都扮演著重要角色。
如何認識和使用色彩——這是擺在每位設計師和藝術家面前的重要問題。色彩設計學作為藝術設計的基礎學科之一，其開設的目的是為了讓學習者全面、繫統、科學地認識色彩，進而指導關於藝術設計的色彩實踐。同時，色彩設計又是一門涉及多學科的綜合性課程，物理學、化學、生理學、心理學、美學、邏輯學等相關理論在其中都有所體現。對於色彩設計的學習需要多方涉獵，如平面設計、建築設計、繪畫、雕塑、電影、戲劇、舞蹈等。這樣我們可以多層面地感受色彩存在的規律，並將這些規律應用在相關的藝術活動中。色彩設計學科的實踐性、交叉性，也從另一個角度體現了它在藝術設計學習中的重要作用和基礎地位。
本書主要從八個章節論述色彩設計的內容。部分（章、第二章）著重從物理學的角度介紹色彩，即光與色彩、物體的固有色和環境色、色彩的分類以及相關（物理、化學）原理、色立體及其表色特征等。第二部分（第三章至第六章）研究人的色彩視覺效應，包括色彩的混合、對比與調和、色彩的調性及其特點、色彩視知覺的多種表現形式等。第三部分（第七章）主要探討色彩的心理效應、心理與色彩的內在聯繫以及外在表像、色彩肌理與人心理的關繫等。第四部分（第八章）主要介紹一些拓展性訓練課題。其中，第二部分作為本書的重點，配有大量的圖例說明和學生作業，以及色彩設計相關規律在其他學科與領域內的應用分析等。重點章後都配有作業與訓練課題，用以指導學習實踐。
色彩設計在教學和應用中的特性可以概括為如下兩點：
，注重色彩的功能性。這種功能性體現為科學功能和藝術功能兩個方面。
色彩的科學功能，涉及人們衣食住行用的各個範疇，包括：工業產品設計、包裝設計、標志設計、都市人的形像設計、現代戰爭的軍事隱蔽技術、現代醫學的用品（環境）設計等。色彩的科學功能不僅能夠優化人類的生存空間，改善一繫列不利因素的影響，豐富社會的物質與精神財富，而且帶有強烈的時代印記。伴隨著科學技術的逐步發展，色彩的功能也在發生悄然改變，許多新興事物的出現對色彩的設計提出了新的需求與挑戰。高度發展的經濟、科技、文化、藝術使色彩科學也日趨成熟，促進了色彩功能的進化進程。
色彩的藝術功能，主要體現為由色彩所引起的視覺現像與心理作用。研究表明，人的視覺在與目標對像接觸的前20秒鐘內主要看到的是色彩，隨著觀看時間的延長，形態因素纔逐漸進入視覺感知。色彩是視覺形式中素，它不但具有重要的美學價值，而且能夠調動人們對大小、膨脹、收縮、冷暖、輕重、遠近等心理物理感受，喚起人們各種情感聯想。不同的色彩搭配可以表現出熱烈興奮、華麗富貴、文靜典雅、樸素大方等不同的氣質，引起人們審美情緒的共鳴，產生強烈的心理與情感變化，進而影響人們的工作、生活。色彩的這種藝術功能具有地域和時代的特性，人類對色彩特有的敏感決定了色彩藝術功能的存在和發展。
第二，強調理性思維與感性思維相結合。色彩設計的研究綜合了多門學科、多個領域、多種關繫，具有繫統的理論層次和完善的理論框架，客觀、全面的理性思維模式在色彩設計的學習中必不可少。許多同學實踐時容易單憑主觀感受，忽視學科中的規律和方法，這樣導致許多練習成為色彩寫生，而缺少了歸納、概括、抽像、變化等理性思維的成分，大大削弱了練習的效果。
同時，視覺是一種人類的基本生理感覺，色彩作為視覺要素，直接的體現就是感受。所以，對色彩的認知應充分考慮和尊重心理因素的影響，進行色彩設計時也應關注心理和情緒的作用。與此同時，想像力這一感性思維的要素也同樣不可或缺。有些同學在練習時容易陷入對現有作品的模仿，而缺乏自己的想像和特點，這種情況要特別注意。
同學們在學習中應盡量將理性思維與感性思維相結合，既注重理論和規律的學習，又尊重心理和感受的影響，理論聯繫實踐，纔能獲得好的學習效果。
感謝為本書做出大量工作的中國紡織出版社的各位編輯們！感謝長期以來與我共同實踐色彩構成課的同學們！由於本書所錄用的學生作業很多，個別作業無法找到作者姓名，敬請見諒。

基礎理論
章.色彩的本質

課題名稱：色彩的本質
課題內容：光與視覺
反射與漫反射、固有色與環境色
課題時間：４課時
教學目的：本章從物理學的角度，即光與色彩的關繫切入色彩的生成，探討不同物體所呈現色彩的差異性，以及這些差異性與物體材質、環境的關繫。在此基礎上，分析由不同的色彩觀念所產生的東西方藝術的不同面貌。
教學要求：1．理解單色光與復合光的區別與聯繫。
.. 2．掌握反射、漫反射、透射幾種不同的概念。
3．區別固有色與環境色的概念。
課前準備：思考不同色彩現像的區別及其成因。

章.色彩的本質

節光與視覺
陽光照亮了我們的世界，當陽光普照萬物的時候，我們能夠看到光明和五彩繽紛的事物。如果沒有光，在漆黑的空間中，我們無法辨別方向，更談不上區分任何色彩。光既是我們生存的基本需要，也是我們認識世界、發現色彩的條件，是色彩產生的前提。
今天，我們對光的認識主要建立在17世紀的英國物理學家艾薩克?牛頓關於三稜鏡透光實驗的基礎之上。牛頓發現，當一束白色日光透過三稜鏡時，會被分解成紅、橙、黃、綠、藍、紫等不同顏色的光——如同彩虹一樣。而在牛頓之前，人們認為三稜鏡具有一種特殊的功能，可以將透過它的白光染上顏色。牛頓證明了這種理論是錯誤的，並且，他還將透過三稜鏡的彩色光再次聚合並穿過一塊三稜鏡，結果，這些彩色光又重新聚合為白色光（圖1-1）。
基於這些實驗，牛頓認為色彩來源於光。他將光譜分為七個基本顏色：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。
一、光與色彩
（一）單色光與復合光
被三稜鏡分離出來的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫被稱為單色光，而由這些單色光構成的白色光被我們稱為復合光。這七種單色光形成了色彩的基本色相，並由此裝扮著我們五彩繽紛的世界。
（二）視覺中的色彩
經過幾個世紀、幾代物理學家的畢生努力研究，終於完整地探索到了光的實質。光具有波與粒子的雙重“身份”。從波的角度來講，光是太陽發出的一種電磁波。電磁波的波長範圍極寬，短的為宇宙射線，長的為交流電波，而我們眼睛所能看到的光屬於電磁波中較短的部分。其中，紅色與橙色波長，波長為600～740nm；綠色與黃色波居中，波長為500～600nm；而紫色與藍色光的波長短，波長為400～500nm。
我們所看到的物體的色彩也是光嗎？答案是肯定的。雖然我們感覺日常物體的色彩僅是色彩本身，但實際上，物體的色彩之所以成為“色彩”，也是因為有光源照射在物體表面並反射出部分光線，人的眼睛接收了這些反射光的刺激，而後我們纔真正地“看見”物體。同時，還有一種物體對光的接收方式——透射光。比如玻璃等透明材質所透射的光，我們透過教堂的彩色玻璃所看到的色彩就是這種透射光。可見，一切物體的色彩都是光，我們對於色彩的研究應充分注重光這一基礎概念。
二、反射與漫反射
我們知道了光源光與反射光的原理之後，有必要了解一下反射與漫反射（圖1-2、圖1-3）的概念。
（一）反射
反射指的是光源光照射在物體表面之後，光幾乎不被物體所吸收而被大量反射的一種情況。這些物體之所以能夠大量反射光源光，是由自身的材質特點決定的。例如，一些表面比較光滑的物體，如金屬、光滑塑料、漆制品等（圖1-4）。因為大量的光源光都被光滑的材質表面反射出去，所以物體本身的色彩感覺就會相對變弱，給人銳利、干脆、整齊的視覺印像。
（二）漫反射
漫反射指的是光源光照射在物體表面之後，光被物體本身大量吸收後形成的一種反射情況。漫反射多發生在一些表面比較粗糙的物體上，如裘皮、呢絨織物、疏松的土壤等（圖1-5）。由於這是物體大量吸收了光源光之後所形成的反射現像，所以物體自身的色彩感覺就會比較飽和、強烈，給人柔軟、溫和、更加親近的視覺印像。我們去彩擴店印照片，工作人員會問我們需要光面相紙還是啞光相紙，這兩種不同的附膜相紙會帶給人不一樣的視覺感受：光面的照片干淨清爽，色彩效果更加銳利，適合新聞攝影和公務場合；而啞光照片具有一種絨面質感，色彩瑰麗而飽和，更加溫馨和親切，適合人物攝影和家庭合影。光面相紙和啞光相紙正反映了反射與漫反射現像的差別和用途，類似的例子在平面設計中也有所體現（圖1-6），值得我們仔細思考。
當然，還有一種光的呈現方式，就是前面所說的透射光，即光通過玻璃、水、透明塑料等通透感較好的材質時所形成的光線情況。透射現像能夠較大程度地反射光源光，並發生一些由材質所產生的光線變化，從而形成靈動多變的色彩效果。透射現像可以帶來更多光的變化之美，有時候還兼具一種神秘氣息，在一些產品設計、服裝設計、建築設計中均有體現（圖1-7、圖1-8）。
第二節色彩與設計
一、固有色與環境色
當我們把一個藍色瓷盤放在一塊白色襯布上時會發現，盤子周圍的襯布呈現出一種偏藍色的感覺，如果將白色襯布換成黃色或者紅色，盤子就會被籠罩在一種偏暖色的氛圍當中。藍色瓷盤會對環境的顏色產生影響，同時環境色也會作用於盤子的色彩。這說明，物體的色彩不是一成不變的。從科學的角度來看，任何物體的表面都有一種物理特性，可以吸收某種波長的光，反射另一些波長的光。例如，藍色物體的表面，主要具有反射藍色光的性能，同時也能微弱地反射一些鄰近的光譜色，並吸收其他色光，所以我們能夠看到藍色。如果我們用其他顏色的光照射同一個物體，就會發現物體的色彩發生了變化（圖1-9）。特別是當兒童玩具上的某些部位與所照光線呈互補色關繫時，這些部位就會呈現出較灰的顏色，比如紅色按鈕在綠色光照射下、綠色玩具模塊在紅色光照射下、紫色車輪在黃色光照射下等。這說明，物體的色彩是由它的固有色與環境色共同決
定的。
在現代設計中，固有色與環境色的關繫更多地體現為光與環境的聯繫，其中燈光發揮著重要作用。尤其是建築設計、舞臺美術設計、服裝設計以及新興的多媒體藝術設計等，都更加注重光源的色彩和形態，以及整體環境的光色效應（圖1-10～圖1-15）。

二、固有色與環境色的藝術特征和美學意義
藝術領域中環境色的概念起源於19世紀初。19世紀之前，不論東方藝術還是西方藝術中的色彩都主要指固有色。固有色來自於人們對外部世界的直接經驗，是對現實色彩的概括和抽像。
傳統的東方繪畫秉承的主要是固有色的色彩意識。在中國傳統的工筆畫中，不論人物、花鳥還是風景，都是以對像本身的色彩來表現和概括畫面的（圖1-16、圖1-17）。受中國哲學、自然觀的影響和繪畫工具的限制，中國工筆畫勾線、暈染、平塗的創作手法也更適合表現固有色的藝術面貌。中國傳統的水墨畫將畫面進一步抽像，不但在造型上提煉為筆與墨的勾勒皴擦，而且幾乎摒棄了豐富的顏色，隻在局部使用一些顏料，以概括自然的色彩（圖1-18、圖1-19）。平面、單純、抽像是中國傳統繪畫中色彩的基本面貌。東方的其他地區,如日本、印度等國家的繪畫也反映出同樣的特征（圖1-20、圖
1-21）。
西方古典繪畫雖然空間深邃、質感真實，但在色彩方面，我們看到同樣是對固有色的刻畫（圖1-22～圖1-26）。人物的服裝通常表現為一種色彩，除了明暗的變化，幾乎鮮有其他顏色的影響。這樣的畫面簡潔、概括，更加趨向藝術的單純性與宗教的神性，發揮了其在一定時期和地域的社會功能與藝術功能。
西方藝術發展到19世紀，由於近代科學和社會經濟的發展，印像派繪畫開始出現（圖1-27～圖1-30）。有別於西方的古典繪畫，印像派繪畫把目光從莊嚴的教堂轉移到室外，從虔誠地歌頌上帝到真實地表現自然。印像派畫家勤奮地作畫，以一天數張的速度努力地捕捉大自然瞬息萬變的色彩，明媚的陽光、通透的空氣、波瀾的河水都令他們異常興奮。印像派畫家認為，一切物體的色彩均在光的控制下，日光在各個時間的色彩都有變化，因此物體的色彩也不是固定的。比如莫奈在不同的時間表現同一個教堂、同一個草垛，畫面卻呈現出不同的美好色彩（圖1-31、圖1-32），他將自然生命的光與色都捕捉下來，深刻地感受到自然的變化之美。
強調固有色與環境色的藝術形式是否具有可比性以及到底孰優孰劣？這是一個涉及東西方藝術審美內涵的深刻問題。固有色概念源起於人類認識世界的初感受和直接的色彩體驗，成為人類早期藝術的基本色彩形式。所以，在現代藝術興起之前，藝術表現中的色彩大多以固有色為主。固有色傾向於呈現客觀對像的直接色彩面貌，色塊感覺明確，藝術形式簡潔、概括，整體性強，藝術手法更趨抽像、更富於表現力。這在一定程度上令藝術作品的語言更加單純，以至於超越了客觀對像本身形與色的限制，從而使固有色藝術帶有較強的主觀色彩特點。
環境色概念是在現代科學技術飛速發展的過程中逐漸產生出來的。現代物理學構成了其主要的學科基礎，光學中有關三稜鏡的發明、色光性質的探究以及反射現像的研究都為光做出了更為深刻和科學的解釋。這些科學現像的發現不但為人類揭開了光與色彩的神秘面紗，而且帶來了藝術界的革命，印像派繪畫正是這一革命的開篇之作。印像派繪畫限度地呈現了光與影的魅力,開啟了西方藝術注重環境色的先河,環境色與物體的固有色渾然一體,相互關聯並共同構成了變化豐富、微妙細膩的色彩效果。在這藝術界的革命中，不僅產生了印像派繪畫，而且還出現了印像派雕塑、印像派音樂，其中，“豐富性”是各個不同藝術類別的共同特點。強調環境色的繪畫藝術注重豐富的色彩關繫，傾向表現客觀對像的色彩變化，能夠更真實有效地記錄物像的特點。
可見，固有色與環境色的概念隻是藝術的觀察與表現方式不同，因此形成了不同的藝術面貌。兩種藝術形式不分伯仲，更不存在東西方藝術高低、優劣的差別。

圖1-1三稜鏡與七色光
圖1-2反射
圖1-3漫反射
圖1-4.汽車表面光亮的噴漆所產生的反射現像
圖1-5.疏松的土壤表面發生的漫反射現像..
圖1-6啞光硫酸紙在書籍設計中的應用（美國）詹尼弗.馬丁（Jennifer.Martin）,馬瑞昂.英格利士（MarionEnglish）
圖1-7透射現像：玻璃藝術(法國)大衛.詹姆斯（David James）
圖1-8.透射現像：巴黎盧浮宮拿破侖廣場玻璃金字塔（美國）貝聿銘（Leoh Ming Pei）
圖1-9物體的固有色與環境色
圖1-10燈光對形態具有很強的修飾作用：英國倫敦的Soho.Soho.餐廳（英國）維吉爾＆斯通聯合有限公司（Virgileand Stone Associates Ltd.）設計
圖1-11運用金屬反光進行的固有色與環境色設計：英國倫敦肯辛頓花園
圖1-12建築中燈光的設計反映出固有色與環境色的巧妙關繫：Ma and Pa 中餐廳（英國）裡克.馬瑟（RickMather）
圖1-13燈具設計實際是對固有色與環境色的設計：臺燈（法國）武宣五十嵐（Takenobu Igarashi）
圖1-14平面設計也需要注重固有色與環境色的關繫：（美國）耐克（NIKE）公司
圖1-15首飾設計中的材質對比帶來不同的光線折射效果，實際上也體現了固有色與環境色的關繫。
圖1-16《鵝籠圖軸》（明）陳洪綬
圖1-17《花籃圖》（宋）李嵩
圖1-18《晚安圖》（清）八大山人
圖1-19《傳綮寫生》（清）八大山人
圖1-20日本浮世繪（日本）喜多川歌麿
圖1-21阿拉伯細密畫
圖1-22《逃亡埃及途中的休息》赫拉德.戴維 （Gerard David）
圖1-23《皇後的列隊》（局部）（意大利）皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡（Piero della Francesca）
圖1-24《廟宇前的祈禱》（意大利）喬托?迪?邦多納（Giotto di Bondone）
圖1-25《女子肖像》（比利時）羅吉爾?凡?德?韋登（R.V.Weyden）
圖1-26《瓶花》 揚.達維茨.德.海姆（Young David Cide Anaheim）
圖1-27《白楊樹》(法國）保羅.塞尚（Paul Cé zanne）
圖1-28《沐浴者》（法國）喬治?修拉（Georges Seurat）
圖1-29《巴黎蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》（法國）克勞德?莫奈（Clande Monet）
圖1-30《維特依教堂》（法國）克勞德?莫奈（Clande Monet）
圖1-31《麥草堆：清晨》（法國）克勞德?莫奈（Clande Monel）
圖1-32《麥草堆：雪景》（法國）克勞德?莫奈（Clande Monet）