第1章 概述
1.1 動畫的基本原理
1.1.1 動畫的概念
1.1.2 動畫的原理
1.1.3 動畫技法
1.1.4 動畫的特征
1.1.5 動畫創作的能力要求
1.2 動畫的分類
1.2.1 按主題內容分類
1.2.2 按表現形式分類
1.2.3 按美術風格分類
1.3 動畫發展簡史
1.3.1 動畫的萌芽時期（1824-1895）
1.3.2 動畫的黃金時代（1895-1942）
1.3.3 藝術動畫的興盛（1942-1980）
1.3.4 數字技術帶來動畫的復興（1981-現在）
1.4 傳統二維動畫制作流程

第2章 動畫片的前期策劃與劇本創作
2.1 動畫的主題
2.1.1 主題的確立
2.1.2 動畫主題的特點
2.1.3 動畫主題的表現
2.2 文字劇本的編寫
2.2.1 認識動畫劇本
2.2.2 小說和劇本的區別
2.2.3 動畫劇本創作的格式規範
2.2.4 故事結構——時間、節奏的把握
2.2.5 由角色來塑造主題
2.3 鏡頭語言
2.3.1 鏡頭感
2.3.2 景別
2.3.3 鏡頭角度、方向、景深
2.3.4 運動鏡頭的處理
2.3.5 鏡頭長度和蒙太奇
2.3.6 動畫的鏡頭組接
2.4 分鏡頭腳本繪制
2.4.1 認識分鏡頭腳本
2.4.2 分鏡頭腳本的構思
2.4.3 分鏡頭腳本繪制的內容
2.4.4 電子分鏡
2.4.5 分鏡頭的練習方法

第3章 動畫畫面構成與鏡頭運用
3.1 動畫畫面構圖原則
3.1.1 動畫構圖概述
3.1.2 畫面構成的基本原則
3.1.3 畫面構成的形式法則
3.1.4 畫面構成的視覺流程
3.2 構圖設計稿的工作內容及技法要點
3.2.1 什麼是構圖設計稿
3.2.2 構圖在動畫制作環節中的重要位置
3.2.3 構圖畫面的結構成分
3.2.4 規格框與設計稿
3.2.5 構圖的具體要求
3.2.6 動畫構圖的制作步驟
3.3 動畫色彩
3.3.1 色彩與風格表現
3.3.2 色彩的主要作用
3.3.3 用色基本原則
3.3.4 光線
3.4 畫面與聲音
3.4.1 動畫聲音分類
3.4.2 聲畫關繫
3.4.3 動畫片聲音的特點
3.4.4 聲音透視

第4章 角色形像設計
4.1 角色的構思創意
4.1.1 角色設計的意義與作用
4.1.2 動畫角色的類型
4.1.3 創作表達原則
4.1.4 角色創意造型方法
4.2 角色的設計表現
4.2.1 角色的基本比例結構
4.2.2 年齡與性格類型
4.2.3 動畫角色形像的表現方法和步驟
4.2.4 角色造型設計的規範格式
4.2.5 學生作品
4.3 各國動畫角色形像分析與比較
4.3.1 美國風格誇張、濃烈、彈性十足
……
第5章 場景設計
第6章 運動規律與動作設計
參考文獻