了得網研究生_寫生技法

編輯推薦

本書首先是對寫生的含義、目的、要求等作了介紹；其次是了解各種繪畫工具和不同技巧的應用；第三是講解繪畫中的透視原理及其具體應用；第四是藝術的形式美法則在寫生中的具體應用；第五是寫生技法在不同設計專業中的應用。

內容簡介

寫生技法是藝術和藝術設計專業的必修課，是藝術和藝術設計專業基礎課與專業課的前導課程。通過本書的學習可以讓學生掌握寫生的各種技法，並通過訓練理解和掌握寫生的思維方法與表現能力，為進一步學習相關的專業課程打好基礎。本書內容包括5章，第1章為寫生技法概述；第2章為寫生的材料、工具及技法；第3章為透視原理在寫生中的應用；第4章為形式美法則在寫生中的應用；第5章為寫生在不同專業中的實際應用。這些內容都是學生在藝術設計相關專業中必須了解並應熟練掌握的基本知識和技能。本書*的特點是圖文並茂，針對性強。本書適用於本科及高職高專藝術設計相關專業的學生學習。通過由淺入深、循序漸進地對寫生技法進行繫統的學習和訓練，纔能讓學生對所學專業的基礎有一個全面的認識和理解，並能應用於實際設計中。

1.1 寫生的含義和目的. 1

1.1.1 寫生的含義. 1

1.1.2 寫生的目的. 3

1.2 寫生的功能和意義. 5

1.2.1 寫生的功能. 5

1.2.2 寫生的意義. 7
思考與練習. 10

1.1 寫生的含義和目的. 1

1.1.1 寫生的含義. 1

1.1.2 寫生的目的. 3

1.2 寫生的功能和意義. 5

1.2.1 寫生的功能. 5

1.2.2 寫生的意義. 7
思考與練習. 10

2.1 紙及輔助工具 11

2.1.1 紙張的選用 11

2.1.2 輔助材料 13

2.2 筆的選用及技法 14

2.2.1 鉛筆的應用及技法 14

2.2.2 鋼筆的應用及技法 18

2.2.3 毛筆的應用及技法 21

2.2.4 油筆（圓珠筆）的應用及技法 23

2.2.5 木炭筆的應用及技法 25

2.2.6 馬克筆的應用及技法 27

2.2.7 彩色鉛筆的應用及技法 29

2.2.8 水彩筆的應用及技法 32

2.2.9 水粉筆的應用及技法 34

2.2.10 油畫筆的應用及技法. 36
思考與練習. 39

3.1 透視的基本術語 43

3.1.1 地平線 43

3.1.2 視角和視線 44

3.1.3 視點、視高和視平線 46

3.1.4 滅點 48

3.1.5 視域 49

3.1.6 景物 50

3.2 透視的基本原理 51

3.2.1 透視的概念 52

3.2.2 近大遠小 53

3.2.3 近高遠低 55

3.2.4 近清晰遠模糊 57

3.2.5 層次 59

3.3 透視的類型 62

3.3.1 一點透視 62

3.3.2 兩點透視 64

3.3.3 三點透視 67

3.3.4 散點透視 71
思考與練習. 73

寫
生
技

4.1 對比與統一 76

4.1.1 對比與統一的含義 76

4.1.2 對比與統一的應用 79

法
4.1.3 對比與統一的形式 83

4.2 對稱與平衡. 100

4.2.1 對稱與平衡的含義. 101

寫生技法
4.2.2 對稱與平衡的應用. 104

4.3 節奏與韻律. 107

4.3.1 節奏與韻律的含義. 108

4.3.2 節奏與韻律的應用. 109

4.4 靈性的虛與實. 113

4.4.1 靈性的虛與實的含義. 114

4.4.2 靈性的虛與實的意境. 116
思考與練習 119

5.1 寫生在動漫設計中的應用. 125

5.1.1 人物的寫生. 125

5.1.2 動物的寫生. 137

5.1.3 場景的寫生. 152

5.2 寫生在環境設計中的應用. 176

5.2.1 室內環境寫生. 176

5.2.2 室外環境寫生. 179

5.2.3 建築設計寫生. 182

5.2.4 景觀設計寫生. 186

5.3 寫生在產品設計中的應用. 190

5.3.1 交通工具寫生. 190

5.3.2 陳設家具寫生. 192

5.3.3 電器用品寫生. 195

5.4 寫生在服裝設計中的應用. 197

5.4.1 服裝人物寫生. 198

5.4.2 服裝結構寫生. 201

5.4.3 服飾設計寫生. 204
思考與練習 206

前言

藝術是對生活的一種觀察和體驗，藝術作品是觀念與情感的流露。寫生是培養對大自然和人類社會生活感悟的一種行之有效的訓練方法。通過體驗能培育出一雙獨具智慧的眼睛。
藝術沒有捷徑，隻有通過不斷思考和勤奮努力來提高。寫生是一切藝術的基礎，它能帶給你很多創作技能，會告訴你很多創意的方法！
寫生課程是各大藝術類院校必開的基礎課，主要訓練學生對大自然的觀察能力和造型能力，研究各設計專業的寫生技法及其變化規律。目前，由於藝術教育的多樣性，我們有時把美術院校的基礎課教學與各設計專業的基礎課教學混為一談，簡單地把美術院校的基礎課教學拿到設計專業的基礎課教學上來。雖然都是“畫”，美術院校的繪畫強調的是純藝術的繪畫語言，主要是在靜態中尋求形體的內在結構和外在形式；各設計專業中強調的是適合不同專業的觀察方法，對造型不是單一角度的觀察，而是全方位、全角度的整體觀察。比如，動畫設計專業強調的是動作的連續性、色彩的假定性和影片的故事性，因此簡單地套用以前純藝術院校的基礎教學是不符合各藝術專業特點的。藝術是對生活的一種觀察和體驗，藝術作品是觀念與情感的流露。寫生是培養對大自然和人類社會生活感悟的一種行之有效的訓練方法。通過體驗能培育出一雙獨具智慧的眼睛。
藝術沒有捷徑，隻有通過不斷思考和勤奮努力來提高。寫生是一切藝術的基礎，它能帶給你很多創作技能，會告訴你很多創意的方法！
寫生課程是各大藝術類院校必開的基礎課，主要訓練學生對大自然的觀察能力和造型能力，研究各設計專業的寫生技法及其變化規律。目前，由於藝術教育的多樣性，我們有時把美術院校的基礎課教學與各設計專業的基礎課教學混為一談，簡單地把美術院校的基礎課教學拿到設計專業的基礎課教學上來。雖然都是“畫”，美術院校的繪畫強調的是純藝術的繪畫語言，主要是在靜態中尋求形體的內在結構和外在形式；各設計專業中強調的是適合不同專業的觀察方法，對造型不是單一角度的觀察，而是全方位、全角度的整體觀察。比如，動畫設計專業強調的是動作的連續性、色彩的假定性和影片的故事性，因此簡單地套用以前純藝術院校的基礎教學是不符合各藝術專業特點的。
為了適應藝術院校各藝術設計專業的學生和具有一定基礎的設計愛好者的需要，本書從一定的理論高度將寫生和視覺制作、創作相結合，根據不同專業設計創作的教學特點來合理地安排教學內容。是對寫生的含義、目的、要求等做了介紹；第二是了解各種繪畫工具和不同技巧的應用；第三是講解繪畫中的透視原理及其具體應用；第四是藝術的形式美法則在寫生中的具體應用；第五是寫生技法在不同設計專業中的應用。這些基礎的寫生技法可以訓練學生從不同專業的角度出發，培養學生敏銳的觀察力和快速、準確的捕捉力，進而具備默寫和創作的能力。
本書除了作者自身搜集的各種圖片資料外，為了闡述其理論觀點，還收錄了大量中、外著名大師的速寫和經典設計範例，在此作者向這些中、外藝術家和設計師們表示由衷的敬意。同時在本書的撰寫過程中，得到同人們的大力支持，在此一並表示感謝。由於時間、篇幅、作者的水平有限，不足之處還請廣大讀者、專家、學者給予批評指正。
編者2018 年3 月

在線試讀

學習目的：通過本章的學習，讓學生了解寫生的概念、目的、技法和意義，結合各種專業，進而了解作為共同基礎的寫生的重要性，為學生以後的學習打下堅實的基礎。學習重點：在了解寫生概念的基礎上，重點掌握寫生技法在各種專業中的意義和重要地位，以及在實踐中如何去學習和應用。
這是一個“訓練”的課堂，也是一個“認識”的課堂，從“寫生訓練”到“思想認識”再到“實際應用”是一個有機組合的過程。“訓練”中的“訓”是教師的職責，“訓”的宗旨是讓學生提高認識，
“練”是學生的任務。掌握技能；“練”的宗旨是讓學生不斷犯錯誤，然後接著再練，直到隨心所欲地表現對像，從而使學生步入一個更高的層次，達到寫生基礎訓練的目的，並有助於學生對相應專業的深入認識和理解。
1.1 寫生的含義和目的
古今中外的繪畫藝術家和設計師對寫生是非常熟悉的，都認為寫生是基礎訓練的有效手段。但對其概念和目的的認識又不盡相同，都偏向於各自的專業方向。

1.1.1 寫生的含義
寫生隨著時代的變化而有不同的含義，在中國較早提出寫生一詞的是《宜州名畫錄》中記載的後蜀畫家籐昌祐的“初攻畫無師，唯寫生物以似為公而已”的學畫過程。但“唯寫生物”基本上是有生命的東西，沒有生命的如風景、靜物等就不包括在內。中國古時畫家的寫生主要是靠“目識心記”，要不就是因襲古人，與現在的寫生意義不一樣。直到劉海粟創辦上海美專並帶著學生們外出寫生，纔與現在的寫生意義相似。西方繪畫術語中，把
“寫生”說成“to paint directly from life or nature”，直譯為“對著活物及自然直接進行繪畫”。當時隻是提出這種觀念，並沒有很好地實踐，直到印像派畫家出現後纔開始了真正用顏色進行的寫生，實際上以前大多是速寫和素描。（見圖1-1 ～圖1-）

學習目的：通過本章的學習，讓學生了解寫生的概念、目的、技法和意義，結合各種專業，進而了解作為共同基礎的寫生的重要性，為學生以後的學習打下堅實的基礎。學習重點：在了解寫生概念的基礎上，重點掌握寫生技法在各種專業中的意義和重要地位，以及在實踐中如何去學習和應用。
這是一個“訓練”的課堂，也是一個“認識”的課堂，從“寫生訓練”到“思想認識”再到“實際應用”是一個有機組合的過程。“訓練”中的“訓”是教師的職責，“訓”的宗旨是讓學生提高認識，
“練”是學生的任務。掌握技能；“練”的宗旨是讓學生不斷犯錯誤，然後接著再練，直到隨心所欲地表現對像，從而使學生步入一個更高的層次，達到寫生基礎訓練的目的，並有助於學生對相應專業的深入認識和理解。
1.1 寫生的含義和目的
古今中外的繪畫藝術家和設計師對寫生是非常熟悉的，都認為寫生是基礎訓練的有效手段。但對其概念和目的的認識又不盡相同，都偏向於各自的專業方向。

1.1.1 寫生的含義
寫生隨著時代的變化而有不同的含義，在中國較早提出寫生一詞的是《宜州名畫錄》中記載的後蜀畫家籐昌祐的“初攻畫無師，唯寫生物以似為公而已”的學畫過程。但“唯寫生物”基本上是有生命的東西，沒有生命的如風景、靜物等就不包括在內。中國古時畫家的寫生主要是靠“目識心記”，要不就是因襲古人，與現在的寫生意義不一樣。直到劉海粟創辦上海美專並帶著學生們外出寫生，纔與現在的寫生意義相似。西方繪畫術語中，把
“寫生”說成“to paint directly from life or nature”，直譯為“對著活物及自然直接進行繪畫”。當時隻是提出這種觀念，並沒有很好地實踐，直到印像派畫家出現後纔開始了真正用顏色進行的寫生，實際上以前大多是速寫和素描。（見圖1-1 ～圖1-）

圖1-1 後蜀畫家籐昌祐的作品

圖1- 劉海粟的寫生作品

圖1- 西方1 世紀畫家的寫生作品

圖1- 印像派畫家的寫生作品
現在的寫生是直接面對大自然中的對像進行描繪，是一種繪畫方法，基本分為靜物寫生、人物寫生和風景寫生等多種類型。也有作為提高技法的寫生，作為收集素材的寫生，作為體驗生活的寫生，作為創作方法的寫生等。寫生作為重要的繪畫訓練方法，對搜集素材、體驗生活、描繪光影色彩變化和進行創作來說都非常重要。之所以寫生被引入各大美術設計院校作為基礎課程，目的是要提高學生敏銳的觀察力、審美力和創造力。（見圖1- ～圖1-）

圖1- 人物寫生作品（達· 芬奇）

圖1- 風景寫生作品（名家速寫作品）

圖1- 風景寫生作品（一）

1.2 寫生的功能和意義
寫生在藝術設計類院校中的作用越來越大，其獨特的功能存在於造型藝術之中，也成為十分重要的基礎教學環節。但在實際教學中往往又成為容易被忽略的造型基礎課，因此，加強寫生訓練是十分必要的。

各大藝術設計院校都很清楚，寫生可以讓學生感受到藝術學習的樂趣，使學生觀察物體的能力和繪畫能力得以提高，同時能提高學生的繪畫空間處理和立體思維能力，有利於學生的個性發展。專業技能的提高，也可以培養學生對自然光色變化的認識，提升他們對色彩的感覺，並加強與大自然之間的交流。（見圖1-10 ～圖1-1）

圖1-11 安格爾的寫生速寫

圖1-1 羅丹的寫生速寫

寫生尤其是戶外寫生，已成為現代藝術教育中獲得造型基礎的教學方法，其重要意義主要有以下幾個方面。（見圖1-1 ～圖1-1）
1．培養學生對美的觀察力和感受力
“美”無處不在，隻是缺乏發現美的眼睛。通過寫生教學可以使學生更加貼近自然，也更加熱愛世界、熱愛生活，在學習的過程中感受到世界的美麗、奇妙和無窮變化，從而增加對美的觀察力和感受力。
2．培養學生表現美和創造美的能力
發現“美”還得有表現美和創造美的技巧與能力，寫生是一個觀察、分析、理解、概括的過程，通過練習可以使學生學會表現美的技巧，提高表現美的能力，讓自己的觀察和思維創造性地展示出來。寫生是培養這種良好素質的比較理想的方法。
3．培養學生的空間思維能力
畫面空間的處理是受思維限定的，沒有經過寫生訓練的學生，空間知覺大都處於二維平面狀態，思維隻體現在表像上；經過寫生訓練的學生，思維慢慢轉向三維立體狀態，會按物體空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了自己的空間思維能力。

4．培養學生的記憶、默寫能力
記憶、默寫能力的提高有利於個性的完善。繪畫要有個性，如何用與眾不同的繪畫手法把自己的想法熟練地表現出來，需要經過耐心細致的寫生訓練，這樣，不但培養了繪畫技巧，而且加強了記憶和默寫的能力，使心、腦、手統一起來，以後創作時就能達到隨心所欲的境界。

圖1-1 風景寫生速寫（陳偉）（一）

圖1-1 風景寫生速寫（陳偉）（二）

圖1-1 寫生速寫（一）

圖1-1 寫生速寫（二）

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