講 什麼是戲劇藝術……………………………………………………………
節 戲劇的發生和起源
第二節 戲劇的本質和特征
第三節 戲劇的文化意義

第二講 戲劇藝術的分類……………………………………………………………
節 戲劇分類的意義與方法
第二節 舞臺呈現的不同樣式
一 話劇（含詩劇）：表演藝術與語言藝術的結合（xxx，頁碼，下同）
二 歌劇：表演藝術與音樂藝術的結合
三 舞劇：表演藝術與舞蹈藝術的結合
四 木偶劇：表演藝術與造型藝術的結合
五 啞劇：演員表演藝術的單項變體
第三節 劇情構成與題材選擇造成的不同樣式
一 內容三要素與不同的劇情構成
二 題材選擇與不同的戲劇體裁

第三講 戲劇性…………………………………………………………………………
節 戲劇與戲劇性
第二節 文學構成中的戲劇性
第三節 舞臺呈現中的戲劇性

第四講 悲劇、喜劇、正劇…………………………………………………………
節 三大戲劇體裁的由來及其發展趨勢
一 喜怒哀樂，人之常情
二 兩種發展趨勢
第二節 悲劇與喜劇的基本特征
一 悲劇美感與悲劇精神
二 喜劇美感與喜劇精神
第三節 悲喜劇與正劇的基本特征
一 悲喜劇是喜劇的一種
二 正劇並非悲喜相加之和

第五講 劇本與戲劇文學……………………………………………………………
節 戲劇裡的文學世界
一 戲劇文學是第三種類型的文學
二 劇作家的重要性
第二節 戲劇的情節與結構
一 情節
二 結構
第三節 戲劇的人物和語言
一 人物
二 語言

第六講 演員與表演藝術……………………………………………………………
節 "人"既是表現的對像又是表現的工具
一 表演：話劇求真而戲曲求美
二 演員：從生活出發與從程式學起
第二節 近代劇表演中的表現與體驗
一 表現派與體驗派的理論分野
二 角色創造中的兩對關繫
第三節 戲曲程式與角色創造
一 程式與行當
二 角色創造與程式翻新

第七講 導演與導演藝術……………………………………………………………
節 導演其人其事
一 什麼是導演
二 導演創作的限制與自由
第二節 導演構思
一 創作準備
二 導演構思
第三節 舞臺調度與舞臺形像
一 導演計劃與舞臺調度
二 演出節奏與戲劇風格

第八講 舞臺美術……………………………………………………………………
節 舞臺與舞美
一 舞臺樣式
二 舞臺美術
第二節 景物造型
一 景物造型的結構與功能
二 會"說話"的燈光與音響
第三節 人物造型
一 話劇化裝：性格化與據史設計
二 戲曲化裝：類型與同化

第九講 劇場與觀眾…………………………………………………………………
節 劇場是演戲和看戲的地方
一 劇場結構與觀演關繫
二 觀眾的由來
第二節 看戲是一種"集體經驗"
一 劇場的文化整合功能
二 精神共享和直接參與
第三節 劇場是民族文化的像征
一 西方劇場的公民精神
二 勾欄與消閑

第十講 戲劇的欣賞與批評…………………………………………………
節 戲劇文學欣賞
一 看戲和讀劇本
二 "場上之曲"與案頭劇
第二節 劇場心理
一 個體與群體
二 間離與共鳴
第三節 戲劇批評
一 立場與視角
二 批評的價值

第十一講 戲劇的風格與流派………………………………………………
節 "戲劇風格"的多義性
一 戲劇風格是多重因素的融合
二 戲劇風格的載體與表現形態
第二節 戲劇流派是怎樣形成的
一 表現形態的特殊性
二 價值觀念與審美方式
第三節 中國戲劇的風格與流派
一 古代戲曲為何難以形成流派
二 京劇流派及其代表劇目

第十二講 中國戲劇--從古典到現代 …………………………………
節 中國古典戲劇
一 簡要的歷史回顧
二 中國古典戲曲的基本藝術特征
第二節 由古典向現代的轉型
一 戲劇價值觀念的轉變
二 戲劇表現形態的變化
第三節 現代戲劇的曲折歷程
一 古與今、舊與新、傳統與現代的關繫問題
二 本土文化與外來文化的關繫問題
三 "文"與"用"即文化功能問題

第十三講