內容簡介
關於繪畫的教科書告訴我們,一幅寫實作品好有一個包孕性的瞬間,以顯示運動、經歷和過程等等。讀龐茂琨的色粉畫,似乎並不如此。他筆下的人物,無論是盛裝的彝族姑娘,還是袒露的都市女郎,都以其凝固的靜態在悄悄地抓住你,抓住你的目光和心思。有表情但並不表達情緒,有動作卻並不暗示過程,沒有前因後果,沒有上一個動作和下一個動作的關聯,也沒有可讀的延續的上下文。她們出現在畫框裡,是美得令人驚羨的形像,是令人驚羨的美的靈魂。她們被固化在一米的視距,沒有回避,也不可能畏縮,讓你充分注意,任你完全凝視,或者,她也在回眸凝視著你,就在這樣的凝視中,你的欲望、你的想像和你的思想,統統被凝固在視線開始的地方,沒有尋找語言的緊張,隻有令人心醉的感受。你留守在感受的起點上,升騰、彌漫、飄散,這感受充滿了從眼睛到心靈的那條通道。
——取消畫面的時間性,把審美對像靜止化,是龐茂琨藝術追求中有意思、值得玩味的東西,也是其人物畫與眾不同的地方。
在藝術的動靜關繫中,中國人歷來有對於靜觀的崇尚,諸葛亮就給後人留下過“寧靜以致遠”的話。如果要從古人訓示中出走而又要同時保留中國人的深層文化心理,又何嘗不可以“寧靜以切近”呢?動靜關繫與遠近關繫之間的關繫,也許正是今天的中國畫家必須直面的。關於繪畫的教科書告訴我們,一幅寫實作品好有一個包孕性的瞬間,以顯示運動、經歷和過程等等。讀龐茂琨的色粉畫,似乎並不如此。他筆下的人物,無論是盛裝的彝族姑娘,還是袒露的都市女郎,都以其凝固的靜態在悄悄地抓住你,抓住你的目光和心思。有表情但並不表達情緒,有動作卻並不暗示過程,沒有前因後果,沒有上一個動作和下一個動作的關聯,也沒有可讀的延續的上下文。她們出現在畫框裡,是美得令人驚羨的形像,是令人驚羨的美的靈魂。她們被固化在一米的視距,沒有回避,也不可能畏縮,讓你充分注意,任你完全凝視,或者,她也在回眸凝視著你,就在這樣的凝視中,你的欲望、你的想像和你的思想,統統被凝固在視線開始的地方,沒有尋找語言的緊張,隻有令人心醉的感受。你留守在感受的起點上,升騰、彌漫、飄散,這感受充滿了從眼睛到心靈的那條通道。
——取消畫面的時間性,把審美對像靜止化,是龐茂琨藝術追求中有意思、值得玩味的東西,也是其人物畫與眾不同的地方。
在藝術的動靜關繫中,中國人歷來有對於靜觀的崇尚,諸葛亮就給後人留下過“寧靜以致遠”的話。如果要從古人訓示中出走而又要同時保留中國人的深層文化心理,又何嘗不可以“寧靜以切近”呢?動靜關繫與遠近關繫之間的關繫,也許正是今天的中國畫家必須直面的。
龐茂琨對於寧靜的藝術感受也許是與生俱來的,早在美院附中的時候,他去涼山寫生,就注意到彝族人一動不動蹲在路邊的形像,那種石頭一般的靜止性讓他特別感動。從秉性上講,龐茂琨不是社會化的藝術人纔,而是一個具有唯美傾向的畫家,對於女性美和形式美的景仰、對於審美永恆性的內心崇拜,使他對靜止的東西特別敏感。而繪畫就其媒介特性而言,本身就是靜止的,中斷關於時間經歷的現實回憶與心理想像,讓繪畫止於靜態、凝於靜態,乃是繪畫取消故事性敘述,回歸媒介本性的一種方式。
讀龐茂琨的色粉畫,乃是對女性之美的靜觀。女性之美近在眼前,又遠在天邊,因為靜觀中的美感與任何個別的女性無關,這種普遍性會在何種程度上與具體存在的人發生聯繫,我不知道。但從作品處理紙張肌理、形面線條和皴擦筆觸的自由發揮之中,我看到了另一種可能性,即“近觀”對像的當代的視覺意義。
——取消畫面的時間性,把審美對像靜止化,是龐茂琨藝術追求中有意思、值得玩味的東西,也是其人物畫與眾不同的地方。
在藝術的動靜關繫中,中國人歷來有對於靜觀的崇尚,諸葛亮就給後人留下過“寧靜以致遠”的話。如果要從古人訓示中出走而又要同時保留中國人的深層文化心理,又何嘗不可以“寧靜以切近”呢?動靜關繫與遠近關繫之間的關繫,也許正是今天的中國畫家必須直面的。關於繪畫的教科書告訴我們,一幅寫實作品好有一個包孕性的瞬間,以顯示運動、經歷和過程等等。讀龐茂琨的色粉畫,似乎並不如此。他筆下的人物,無論是盛裝的彝族姑娘,還是袒露的都市女郎,都以其凝固的靜態在悄悄地抓住你,抓住你的目光和心思。有表情但並不表達情緒,有動作卻並不暗示過程,沒有前因後果,沒有上一個動作和下一個動作的關聯,也沒有可讀的延續的上下文。她們出現在畫框裡,是美得令人驚羨的形像,是令人驚羨的美的靈魂。她們被固化在一米的視距,沒有回避,也不可能畏縮,讓你充分注意,任你完全凝視,或者,她也在回眸凝視著你,就在這樣的凝視中,你的欲望、你的想像和你的思想,統統被凝固在視線開始的地方,沒有尋找語言的緊張,隻有令人心醉的感受。你留守在感受的起點上,升騰、彌漫、飄散,這感受充滿了從眼睛到心靈的那條通道。
——取消畫面的時間性,把審美對像靜止化,是龐茂琨藝術追求中有意思、值得玩味的東西,也是其人物畫與眾不同的地方。
在藝術的動靜關繫中,中國人歷來有對於靜觀的崇尚,諸葛亮就給後人留下過“寧靜以致遠”的話。如果要從古人訓示中出走而又要同時保留中國人的深層文化心理,又何嘗不可以“寧靜以切近”呢?動靜關繫與遠近關繫之間的關繫,也許正是今天的中國畫家必須直面的。
龐茂琨對於寧靜的藝術感受也許是與生俱來的,早在美院附中的時候,他去涼山寫生,就注意到彝族人一動不動蹲在路邊的形像,那種石頭一般的靜止性讓他特別感動。從秉性上講,龐茂琨不是社會化的藝術人纔,而是一個具有唯美傾向的畫家,對於女性美和形式美的景仰、對於審美永恆性的內心崇拜,使他對靜止的東西特別敏感。而繪畫就其媒介特性而言,本身就是靜止的,中斷關於時間經歷的現實回憶與心理想像,讓繪畫止於靜態、凝於靜態,乃是繪畫取消故事性敘述,回歸媒介本性的一種方式。
讀龐茂琨的色粉畫,乃是對女性之美的靜觀。女性之美近在眼前,又遠在天邊,因為靜觀中的美感與任何個別的女性無關,這種普遍性會在何種程度上與具體存在的人發生聯繫,我不知道。但從作品處理紙張肌理、形面線條和皴擦筆觸的自由發揮之中,我看到了另一種可能性,即“近觀”對像的當代的視覺意義。