劉向東，教授，湖北美術學院工業設計繫主任。 中國美術家協會會員，中國美術家協會工業設計藝委會第二屆委員，中國工業設計協會資 深會員。畢業於中央工藝美術學院工業設計繫（現清華大學美術學院工業設計繫）獲文學學士學位。湖北美術學院藝術碩士學位。2005年、2011、2015、2016、2018、2019年分別赴韓國和美國、加拿大多所藝術設計院校進行學術交流。一直在工業設計教學一線工作。



任教期間發表專業學術論文四十餘篇，包括《裝飾》、《美術與設計》等核心期刊。論文多次獲得省內學術獎項。2003年與謝大康教授共同編寫並出版藝術設計類優 秀教材《基礎設計》；設計作品《種 燈》獲得“藝術與科技”國際大展優 秀獎；為“蘇泊爾”集團設計電壓力鍋並被采用；參與“武漢市江灘環境及公共設施設計”項目，並設計江灘公共設施被采用；為中船重工第七零一研究所設計球幕影院動感座椅；為中國人民解放軍武裝警察部隊通信指揮車內飾及造型設計（2008奧運專用）；等等。



主持省級縱向科研項目多項；獲得國家外觀及實用新型設計專利七項。指導學生作品獲得國家、省級等各項大獎若干，包括第十屆全國美展優 秀獎。

章  概論

一、造型設計基礎學習的目的及意義2

二、造型設計基礎的內容設置2

三、造型設計基礎的學習方法3

四、創造性設計思維能力的培養途徑5

五、設計思維與表達8



第二章  形態

節形態的概念12

第二節形態的要素與分類13

一、形態的要素13

二、點、線、面、體及其表現力14

三、形態的分類23



第三章  形態與空間

節空間的虛與實32

一、空間32

二、空間感33

三、量感35

第二節積極形態和消極形態35

第三節心理空間與視覺空間36

一、心理深度與視錯覺36

二、視覺空間感37

三、視覺空間感的基本特點37

第四節關於空間的體驗練習38

一、關於空間的體驗與空間感的練習38

二、限定空間內的練習41



第四章  材料

節材料與材質43

一、材料的概念43

二、材質43

三、材質的類別44

第二節材質的屬性46

一、材質的物理屬性47

二、材質的化學屬性47

第三節材料的體驗48

第四節材料的質感與肌理51

一、材料的質感51

二、材料的肌理53

三、肌理與質地54

第五節肌理在造型設計中的作用55

一、肌理可以增強形態的量感55

二、肌理可以豐富形態的表情56

三、肌理的信息傳達功能56



第五章  材料與形態

節機能與形態59

一、機能59

二、形態與機能59

第二節力與構造63

一、力與變形64

二、材料的連接69

第三節結構與形態72

一、桁架結構72

二、折疊結構75

三、填充結構80

四、膜結構82

五、彈力結構83

六、堆積結構85

七、拱形結構86

八、曲面與貝殼面結構87

第四節材料的連接練習88

一、線材的搭接88

二、紙張的連接結構89

三、幾何形體的連接91

四、材質與連接方式92



第六章  形態的創造及其方法

節形態創造的途徑102

一、從破壞到創造102

二、力感形態的生成104

三、不同材質的形態109

四、不同材型的形態110

五、自然形態的探取111

第二節形態的語義113

一、形態語義的含義及意義113

二、形態語義的功能115

第三節形態的過渡與契合118

一、形態的過渡118

二、形態的契合120

第四節形體的分割與展開122

一、從平面到立體122

二、立方體的分割122

三、立方體的展開125

四、在立方體展開圖中尋找新形態126

五、形態的模塊化組合與排列127

六、聯想—從基礎練習到設計的嘗試129



參考文獻134

造型設計基礎的研究內容是針對藝術設計專業學生進行設計思維方法訓練以及提高創造性的造型能力而設置的。它在設計學科的教學體繫中，是立足點，更是重要的設計基礎。它的主要目的在於通過大量的實踐性課題訓練，結合理論引導，使學生掌握基本的造型要素、造型原理以及它們之間互制互動的辯證關繫，學習正確的設計思維與方法，提高綜合造型設計能力。在教學的過程中，引導學生學會用感性和理性相互交織的思考方式開發造型的可能性，並逐步深入到造型與人和環境的關繫研究中。造型設計基礎理論體繫的學習，還將使學習者明白作為一個設計師所應該具備的基本專業職責和社會職責；明白科學與藝術的結合以及它們的相互滲透，將為我們提供更多新的造型研究途徑，也是發展可持續設計的基礎。

在教學上，造型設計基礎一貫以理論與實踐相結合的模式，遵從“因勢利導”“因材施教”“因地制宜”等思想原則，將思維方法的學習與學科知識的交叉運用作為教學內容的出發點，創新思維與創造能力的培養是其重要目開放，循序漸進。其教學思路主要從以下幾方面展開。，要求師生與時俱進，求新務實。未來的設計師應關心國家與民生大事件，建立設計服務於社會、服務於大眾的思想意識，這種意識的形成，有助於學生逐漸具備格局較大的繫統設計觀。具體到教學上，將根據時代的進步，不斷補充課程內容與更新課題練習，將更多前沿的知識信息貫穿於教學中，開闊學生視野，提升學習興趣。第二，正確設計思維模式的形成。教學中將運用更多的思維開發渠道，以理論指導行動，讓學生學會如何善於觀察並發現問題、跳出常規去分析歸納問題，並且終能夠解決問題和綜合評價問題。鼓勵個性與創新，在掌握造型設計的方法、理解造型設計的原則與規律的基礎上，進一步學會繫統性、邏輯性地去認識一個設計問題。第三，提升設計觀念。在教學過程中，圍繞著造型設計原則，讓學生逐漸明白作為設計師的責任感，清晰認識到科學合理的設計方法可以提供更為有效率的、更加經濟實惠的生活方式，也更符合節約能源和可持續發展的基本思路。同時，訓練、提升學生的審美意識與判斷力，隻有設計師自身具有正確的審美觀，方可有能力用一個美好的設計引領大眾去讀懂美的設計並逐漸形成正確的設計觀和審美觀。因為隻有大眾整體審美能力的提升，纔能為好設計提供更廣闊的生存與發展空間，也纔能造就更加有品質的生活環境。第四，協作能力訓練。良好的溝通協作能力是設計師的工作能力之一。在教學上，會經常讓學生們以小組為單位進行工作，發揮每個人的思想優勢，群策群力，在老師指導下，共同完成設計任務。

造型設計基礎的重要宗旨是設計思維方法的學習，重在研究形態的造型及成型規律，意在夯實基礎。在此階段中，思維方法的認識與初步應用是主要脈絡。其中材料、結構、形態與工藝之間的相互關繫，是教學過程始終圍繞的重點，大量的案例教學及課題訓練是其主要特點，而“理論 實踐”則是貫穿始終的教學模式。本教材正是沿著這樣的整體思路進行的綱要性撰寫。之所以說是綱要性編寫，是因為造型設計基礎是設計學科知識框架的基石，所涉及的學科知識領域較為廣泛，並且由於新技術、新材料的不斷出現，它的知識範圍也在不斷拓展。本書的編寫，著重在造型設計基礎的本質與原理的認識上，是方法論的研究，這條主脈是恆常性的，也是主干性的，而圍繞其展開的大量實驗性與實操性課題，則可以根據因勢利導的原則不斷更新。

在編寫過程中，編者認真研讀了柳冠中老師、辛華泉老師以及德國斯圖加特造型藝術學院克勞斯·雷曼教授等著名專家的相關專著，他們的教育理念與理論研究體繫為本書的編撰提供了重要的理論支持，在此表示感謝！編者多年來一直工作在教學一線，並一直將造型設計基礎研究作為主要的學術研究方向，積累了一定的實踐經驗與理論研究成果，這些都成為本書的素材支撐。在此，也希望各位讀者提出寶貴意見，共同促進這項研究的繼續發展與進步。



編者

2021年1月