目錄

第1章  動畫角色設計概述

1  1    動畫角色設計的概念     2

1  1  1    什麼是動畫角色造型     2

1  1  2    動畫角色設計的意義與功能     6

1  1  3    動畫角色設計的是什麼       8

1  1  4    動畫角色設計的依據       10

1  2    動畫造型的發展史     11

1  2  1    中國皮影戲      11

1  2  2    歐洲動畫造型的啟蒙時代   12

1  2  3    早期動畫中的造型風格           13

1  2  4    動畫發展的探索時期       15

1  2  5    動畫發展的成熟時期       17

1  2  6    世界非主流派動畫角色造型     17

1  2  7    西歐動畫的造型風格       19

1  2  8    日本動畫的造型風格       23

1  2  9    中國動畫的造型風格       25

第2章  動畫角色設計的分類與動畫師應具備的素質

2  1    動畫角色設計的分類形式   30

2  1  1    寫實類    30

2  1  2    擬人類    31

2  1  3    虛幻類    32

2  1  4    寫意類    34

2  2    動畫角色設計者應具備的素養   35

2  2  1    動畫角色設計者的素養           35

2  2  2    動畫角色設計者應具備的專業技能       39

第3章  動畫角色設計的基礎訓練

3  1    動畫速寫    44

3  1  1    什麼是速寫      44

3  1  2    什麼是動畫速寫    47

3  2    人體結構    53

3  2  1    人體的基本比例    53

3  2  2    骨骼結構    56

3  2  3    肌肉結構    60

3  2  4    動畫角色造型設計中的透視     64

第4章 動畫角色造型的色彩設計

4  1    動畫角色造型色彩設計的概念     73

4  1  1    色彩的基本概念    73

4  1  2    色彩的種類      75

4  1  3    色彩的像征與聯想     76

4  2    動畫角色造型色彩設計的原理     79

4  2  1    原色、間色、復色     79

4  2  2    補色        81

4  2  3    色彩的要素      82

4  2  4    色彩的基調      84

4  2  5    冷暖對比    86

4  3    動畫角色造型設計的各種色彩因素     87

4  3  1    性別因素    87

4  3  2    年齡因素    89

4  3  3    性格因素    89

4  3  4    類型因素    91

4  3  5    環境因素    92

4  4    動畫角色造型色彩設計與表現   94

4  4  1    色彩對角色造型的塑造           94

4  4  2    色彩對氣氛和角色心理的表現   95

4  4  3    色彩對光影變化的表現           96

第5章  動畫角色造型的設計思路

5  1    動畫角色造型的外形設計   99

5  1  1    造型的外形特征    99

5  1  2    造型的面部特征     102

5  1  3    造型的歸納處理     104

5  2    動畫角色造型的轉面設計   105

5  2  1    動畫角色造型的整體轉面設計     105

5  2  2    動畫角色造型的局部轉面設計     106

5  3    動畫角色造型的表情設計   109

5  3  1    動畫角色的常見表情       109

5  3  2    動畫角色表情的誇張與變形   110

5  3  3    表情與口型的關繫     112

5  3  4    表情與肢體動作間的關繫   113

5  4    動畫角色造型的肢體語言設計     115

5  4  1    造型的肢體語言     115

5  4  2    造型的動態表演     116

5  4  3    造型的搭配組合     118

5  5    動畫角色造型設計的表現力   120

5  5  1    造型的表現力      120

5  5  2    線條的表現力      121

第6章  動畫角色造型的服飾與配飾設計

6  1    動畫角色造型的服裝     125

6  1  1    動畫角色服飾設計的表現方法     126

6  1  2    動畫角色服飾設計的思路   129

6  1  3    動畫角色服飾設計的類型   133

6  2    動畫角色造型的發型、胡須與飾物 137

6  3    動畫角色造型的道具設計   140

6  3  1    實用類道具      142

6  3  2    裝飾類道具      143

6  3  3    道具的材料質感     144

第7章  動物角色造型設計

7  1    動物角色造型設計的基本繪制方法 147

7  2    動物角色的類型與設計思路   151

7  2  1    蹄類動物的設計     151

7  2  2    爪類動物的設計     157

7  2  3    靈長類動物的設計     159

7  2  4    鳥類動物的設計     160

7  2  5    昆蟲類動物設計     162

7  2  6    兩棲、爬行類動物設計       164

7  2  7    其他類動物的設計     165

7  3    動物的擬人化表情和動作   167

7  3  1    動物的擬人化表情     167

7  3  2    動物的擬人化動作     168

7  3  3    動物的擬人化服飾     169

前言

動畫角色是構成每部影視動畫作品的核心之一和靈魂所在，它能夠展現主題，引導著整個故事情節的發展，與觀眾產生共鳴，是動畫影片成功與否的重要因素之一。而動畫角色設計是動畫專業的必修課。無論是二維角色、三維立體角色、遊戲角色，還是卡通玩具等造型的設計，都需要以扎實的美術功底為前提，對設計師的造型能力要求非常高，在此基礎上，纔能夠學好動畫角色設計。而一名專業的動畫角色造型設計師，還要兼具化妝師、服裝設計師和演員的能力，並且能夠勝任各種不同造型的設計工作，而動畫角色又不是孤立存在的，它要和整個影片相協調，符合劇本的需要和場景的變化。因此，動畫角色造型設計師還要具有較強的團隊協作能力。

為了培養符合新生代“國際規格”的動畫創作人纔，本書理論聯繫實際，能夠全面繫統深入地講解動畫角色造型設計的思路和方法。本書由7章構成，從動畫角色設計的意義和功能入手，讓學生了解動畫造型的演變和發展；總結了動畫角色造型設計師應具備的專業素養，並將動畫角色分門別類；講述了動畫速寫訓練的必要性和繪制方法；對人體和動物的結構進行了“動畫式”的分析和歸納，描述和演示了歸納概括的方法和步驟；介紹角色的透視原理和繪制方法；對動畫角色色彩的設計原理、設計因素以及表現方式進行了闡述；對動畫角色造型的外形、轉面、表情、肢體語言以及誇張與變形進行講解和演示；將服飾與道具概括分類；講述了動物角色卡通擬人化設計的思路和繪制步驟，並將常見的動物角色進行分類。

本書內容圖文並茂、通俗易懂，能夠幫助學生找準學習方向，快速掌握學習方法，提高學習效率，提升思維能力、表現力和創造力。同時也為後續的動畫分鏡頭、動畫設計稿、原畫設計、動畫設計等工作打下堅實的基礎。

本書由白潔編寫，在成書的過程中，李興、高思、王寧、楊寶容、楊諾、張樂鋻、張茫茫、趙晨、劉曉宇、馬勝、趙更生、陳薇、賈銀龍等人也參與了部分編寫工作。由於作者編寫水平有限，書中難免有疏漏和不足之處，懇請廣大讀者批評、指正。

本書提供了PPT課件和考試題庫答案等立體化教學資源，掃一掃左側的二維碼，推送到郵箱後下載獲取。

             編   者