宮承波（1966～ ），中國傳媒大學藝術研究院教授、博士生導師，兼任中央文史研究館特約研究員、中國動畫學會學術顧問、全球修辭學會-視聽傳播學會會長等。

繫山東大學文學（文藝學）博士，中央民族大學法學（民族學）博士後。長期致力於傳播學、文藝學、媒體創意及文化創意產業等領域的教學與研究。曾主持創建起我國第一個媒體創意本科專業，設計、主編“媒體創意專業核心課程繫列教材”（先後出版25種）；主持創辦《新傳媒》《動畫新觀察》等；主編“未來傳播書繫”“新媒體前沿書繫”“傳媒人物書繫”等。

主持國家社科基金課題2項、國務院參事室重點課題1項以及中宣部、文化部、廣電總局等各級各類課題近20項；出版專著、合著及教材近30部，發表論文180餘篇。其中，《中國動畫史》《春晚三十年》《真人秀在中國》分別獲中廣聯（中國廣播電視協會）學術著作一等獎（2015）、二等獎（2013，2017），《傳播學綱要》《新媒體概論》先後獲北京市高等教育精品教材獎（2008，2013）；論文《中國第一座對農廣播電臺考》《新媒介生態下廣播媒體的生存邏輯探析》《新媒體文化精神論析》《基於互聯網“關聯”屬性的網絡文化建設路徑探析》分別獲中廣聯（中國廣播電視協會）學術論文一等獎（2006，2016）、二等獎（2012，2014），《“以美育代宗教”的歷史文化價值及其當代意義》獲中華美學學會美育研究成果二等獎（2001）。此外，曾獲省級優秀教學成果二等獎1次（1993），校級優秀教學成果一等獎1次（1993）、二等獎2次（1996，2012）。

第一章  動蕩社會中的蹣跚步履——中國動畫的自發生長期（1923—1949） 1

第一節  從“動態畫”到“動畫”

第二節  中國動畫先驅

第三節  醉心動畫的萬氏兄弟

第四節  民族危難時期的中國動畫

第五節  自發生長期中國動畫特征

第二章  燦爛陽光下的無憂成長——中國動畫的黃金發展期（1950—1965） 25

第一節  概說

第二節  東北電影制片廠與新中國動畫的起步

第三節  上海電影制片廠與新中國動畫的高速發展

第四節  中國動畫學派與上海美術電影制片廠

第五節  《大鬧天宮》及中國動畫學派的藝術特征

第三章  特殊環境中的異化形態——中國動畫的低迷中斷期（1966—1976） 86

第一節  概說

第二節  代表作品簡介

第三節  異化形態的民族風格

第四章  重見陽光後的生機再現——中國動畫的復蘇繁榮期（1977—1983） 103

第一節  概說

第二節  動畫題材豐富

第三節  各片種佳作頻現

第四節  動畫長片再續輝煌

第五章  電視時代的挑戰與機遇——中國動畫的拓展轉型期（1984—1994） 162

第一節  概說

第二節  動畫繫列片應運而生

第三節  動畫短片表現尚佳

第四節  “中國學派”動畫長片的絕唱

第六章  市場化機制的壓力與動力——中國動畫的調適轉型期（1995—2003）

第一節  概說

第二節  市場化背景下的國產動畫新生

第三節  影視動畫代表作品簡介

第四節  網絡動畫的萌芽

第七章  產業化政策的勢能與內力——中國動畫的覺醒崛起期（2004—2011）

第一節  概說

第二節  國產動畫的跨越式發展

第三節  優質動畫代表作品簡介

第四節  精彩紛呈的藝術短片

第八章  新時代東風的推力與引力——中國動畫的全域勃興期（2012至今） 309

第一節  概說

第二節  電視動畫持續發力

第三節  國產動畫電影成績亮眼

第四節  網絡動畫揚帆起航

第九章 多彩的港臺動畫 73

第一節  香港動畫概覽

第二節  臺灣動畫簡介

主要參考文獻

第一版後記 1

第二版後記 432

第一章 動蕩社會中的蹣跚步履
———中國動畫的自發生長期 （１９２３—１９４９）
第一節 從 “動態畫” 到 “動畫”
作為年輕的藝術門類， 動畫誕生不過百餘年， 但人類對以繪畫形式展現動態情景的最初探索可以追溯到史前時期。 １９ 世紀 ７０ 年代， 考古學者們無意間在西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟中發現石壁上繪有多幅動物圖畫， 畫中的動物如牛、 豬、 馴鹿等姿態各異， 奔跑、 跳躍、 趴臥， 生動逼真， 其中一些明顯表現出了動態， 比如其中一隻野豬的尾巴和腿被重復繪制了數次， 原本靜止的形像因此產生了神奇的視覺動感。 經過一繫列發掘和研究， 學者們確定這些來自阿爾塔米拉洞窟的繪畫是距今至少一萬年的舊石器時代的人類遺跡。
我國的遠古人類也同樣具備 “動態繪畫” 意識。 內蒙古陰山發現的舊石器時代的岩畫記錄了動物站立和奔跑的形態； 雲南滄源發現的新石器時代的岩畫反映了人類狩獵、舞蹈、 祭祀、 戰爭等一繫列活動， 極富動感； 青海馬家窯發現的 “舞蹈紋彩陶盆” 距今四五千年， 陶盆上繪制了手拉手舞蹈的小人， 靠外側的人物手臂畫有兩道線條， 這可以視為我們的祖先試圖表現人物連續運動的最初方式……經過一段時間的演變和發展， 我國古代民眾開始利用簡單的光影、 氣流等原理展現動態畫面， 如手影戲、 燈影戲、 皮影戲和走馬燈。 不過， 這些雖然都是 “動畫意識” 的具體表現， 卻還不是現代意義上的 “動畫”。
動畫的發展成熟與電影密不可分。 １８２４ 年， 倫敦大學教授皮特·馬克·羅傑特出版了論述眼球構造的 《移動物體的視覺暫留現像》， 書中首次提出視像能夠在視網膜上停留若干時間的觀點。 比利時科學家約瑟夫·普拉托在此基礎上發表論文 《論光線在視感上產生的印像的幾個特性》， 之後又發現了視覺暫留時間根據原始物像的強度、 顏色、 光度強弱和歷時長短而變化的規律， 這成為現代影視藝術的理論基礎之一。