世界邁入21世紀以來，加強藝術方面的素養在當今教育領域顯得十分重要，科學與藝術是一對分不開的雙胞胎兄弟，正如諾貝爾物理獎獲得者李政道博士的一段簡潔而精闢的描述：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”科學與藝術具有相似的審美和靈感，我們可以發現，歷史上的許多科學家同時也是藝術家，一些在科學領域取得過突破性貢獻的科學巨匠們，都顯示出在詩歌、音樂、文學等藝術方面的特殊纔能。愛因斯坦的兒子評論他父親說：“與其說我的父親是物理學家，不如說他是一位藝術家。”

在慶祝清華大學建校90周年藝術與科學國際作品展暨學術研討會上，有記者問科學家、諾貝爾物理學獎獲得者李政道怎樣看待說科學實用而藝術虛無縹緲這個問題時，李政道幽默地一笑：“我對藝術的認識水平，本身就很‘虛無縹緲’。”在數學上1＋1＝2，而在藝術上1＋1卻不一定等於2，它有無限的可能性，藝術相對於其他學科，這個“不確定性”就是它的本質之一。在日常生活中，我們會說某人說話有“藝術性”，某人辦事沒有“藝術性”把事情辦砸了，某人穿衣打扮特“藝術”，如果我們追根刨底地問到底是怎麼個“藝術”法，當然無法回答。有人看不懂畢加索的畫而當面求教他，畢加索立即正兒八經地說：“不要和舵手說話。”“藝術”這個詞本身就是一個藝術，是一個寬泛而宏大的概念，是一片永遠也開發不完的土地，藝術是模仿現實，藝術是反映生活，藝術是情感的表現，藝術是創造，還有藝術就是生活本身等觀點都有其道理，都是藝術這個生命體內的單個細胞，是藝術的組成部分。但有關藝術的定義並不是簡簡單單的多個因素的羅列，美學與藝術學是研究藝術的一門學問，世世代代有眾多學者就藝術的定義提出了自己的標準，美學史上凡是有建樹的學者都有自己對藝術本質的觀點，並且隨著時代的發展變遷，必然還會有更多的藝術觀點出現。確切地講，對藝術概念的認識是因地域、民族或人的不同而不同，隨著時代發展而發展的，並不是一成不變的。

藝術存在於社會中，存在於我們日常的生活中，怎樣看待形形色色的藝術現像，如何全面地認識藝術的本質呢？盲人是看不見顏色的，有個故事說一個人讓一個盲人喝牛奶，對他說牛奶是白顏色的，盲人問：什麼是白顏色啊？那人說：白顏色就是像鵝一樣的顏色，並且把手臂彎成一個鵝頸的模樣讓盲人摸，盲人摸了後說：哦，我知道白顏色是什麼了！中國還有一個盲人摸像的故事，有四個盲人很想知道大004005004? ?像是什麼樣子，可他們看不見，隻好用手摸。胖盲人先摸到了大像的牙齒。他就說：“我知道了，大像就像一個又大、又粗、又光滑的大蘿卜。”高個子盲人摸到的是大像的耳朵。“不對，不對，大像明明是一把大蒲扇嘛！”矮個子盲人摸到了大像的腿，他大叫起來：“大像隻是根大柱子。”而那位年老的盲人摸到的是大像的尾巴:“唉，大像哪有那麼大，它隻不過是一根草繩。”四個盲人爭吵不休，都說自己摸到的纔是真正大像的樣子，後以“盲人摸像”比喻看問題以偏概全。作為藝術家或藝術欣賞者個體，他可以有自己的藝術觀，有自己的藝術見解，但就藝術本質的研究與探討來說，我們則必須整體地把握藝術活動的脈絡，纔能有一個對藝術的全面認識。