內容簡介
幸福生存的主題實現了個體、人群、民族、區域的融合統一。這種對人類生存狀態的追蹤關懷可以被看作為一種宗教般的虔誠。圖像中流露的悲憫之收喚起人袋子產對於“幸福”與“生存”概念的反思與再認識。
陳海汶的個創作高峰出現在上世紀八十年代,當時,留給個人支配的時間相對充裕,他拿起相機,遁跡黃山,穿街走巷,以整整十年時間來釐定屬於自己的軌跡。他幾乎完全憑敏銳的藝術直覺進行創作,不受流行攝影觀念的影響,也未去刻意模仿他人的手法,這使他能更加真實地表現當時社會生存的原生狀況。而隨著時光的推移,這種創作方式正在慢慢被 稀釋。今天,當生活的節奏變得越來越快,可供攝影人自由創作的空間卻變得越來越小,技術、設備、財力與信息的空前膨脹使很多攝影人變得浮躁,在一節均講求實用的今天,攝影正日益依附於商業,而攝影界中盲目求怪求新的潮流也愈加襯托出陳海汶那些看似平實的作品中所蘊蓄的沉穩心態。
盡管海汶也投身商海,以手中的相機開拓著財富的疆場,但從當初幾乎是本能和直覺地關注平民生存,玻進入市場這個生存的大海洋,他尋找到了生活和藝術的新的棲息地、生長點,在藝術創造和市場需求間找到了結合部。當不少沉溺於圈子的攝影家們被社會和時代衝擊得失去了方向和意義時,他卻再 度爆發,創作激情像道路一樣自由伸展。
陳海汶的個創作高峰出現在上世紀八十年代,當時,留給個人支配的時間相對充裕,他拿起相機,遁跡黃山,穿街走巷,以整整十年時間來釐定屬於自己的軌跡。他幾乎完全憑敏銳的藝術直覺進行創作,不受流行攝影觀念的影響,也未去刻意模仿他人的手法,這使他能更加真實地表現當時社會生存的原生狀況。而隨著時光的推移,這種創作方式正在慢慢被 稀釋。今天,當生活的節奏變得越來越快,可供攝影人自由創作的空間卻變得越來越小,技術、設備、財力與信息的空前膨脹使很多攝影人變得浮躁,在一節均講求實用的今天,攝影正日益依附於商業,而攝影界中盲目求怪求新的潮流也愈加襯托出陳海汶那些看似平實的作品中所蘊蓄的沉穩心態。
盡管海汶也投身商海,以手中的相機開拓著財富的疆場,但從當初幾乎是本能和直覺地關注平民生存,玻進入市場這個生存的大海洋,他尋找到了生活和藝術的新的棲息地、生長點,在藝術創造和市場需求間找到了結合部。當不少沉溺於圈子的攝影家們被社會和時代衝擊得失去了方向和意義時,他卻再 度爆發,創作激情像道路一樣自由伸展。