• 他是日本漫畫界眾星捧月的天纔作者。彩色與黑白，王道與小眾——在你試圖追隨松本大洋的腳步時，纔發現他早已進化到無法復制的程度。

“我還沒有將一部漫畫畫完過，不過我想要成為專業的漫畫家。”這是松本大洋上大學時對學長永福一成（《竹光侍》原作）說的話。

2023年，松本大洋以漫畫家身份出道已有35年，出版了有關棒球、拳擊、乒乓球、青春、浪人劍客等主題的至少13部作品，創造了不少於90個令讀者津津樂道的角色，還有從大學就開始陸續發表在雜志但並未出版單行本的20餘則短篇，以及若干合作出版物，例如與母親工籐直子合作的詩集。

日本漫畫評論家夏目房之介曾提到松本大洋的兩條創作線，一條是本土風格，如ZERO、《花男》《乒乓》《竹光侍》等，一條是受BD（法語漫畫）影響所形成的風格，如Gogo monster、《No.吾》《星之子》等。“松本大洋是日本漫畫界BD風格中的藝術流派。無論是圖像中的潛臺詞，還是抽像的故事動機，都體現其作品的BD風向。”正如夏目房之介所描述的那樣，松本大洋開闢了一條僅自己適用的創作奧義。前有害怕受其作品影響而忘記創作自我的五十嵐大介評價“大洋先生的畫和故事都懷抱著‘心’”，後有被看過Gogo monster的朋友勸告放棄當漫畫家的真造圭伍感嘆“想成為松本大洋”。

當大家都在焦慮是否會成為大師的復制品時，纔發現自己多慮了——誰都沒辦法成為第二個松本大洋。

• 松本大洋出道30周年紀念畫集，記錄松本大洋於1999年至2018年的繪畫世界。

本書於2018年，以“松本大洋出道30周年”為契機出版，距離上一本畫集《101》出版已有19年之久，而這19年又恰是松本大洋創作世界發生轉變與突破的時期。連載《乒乓》時，松本大洋曾在法國安古蘭國際漫畫節結識了法國國寶級藝術家墨比斯和作品辛辣幽默的法國漫畫家尼古拉·德克雷西，對眼前二人崇拜之餘引發了他關於漫畫體量、故事節奏，以及如何學習前輩們的優質創作經驗等一繫列思考，這些考量也直接引導他創作出了單本完結的Gogo monster和幻想與哲學雜糅的《No.吾》。此外，《竹光侍》《星之子》《盧浮宮的貓》都是該時期作品，與其相關的經典畫面、鮮有公布的相關海報、雜志推薦用圖等均收錄在此。

• 以“大洋”命名，收錄松本大洋親自挑選的200餘幅經典及罕見畫作，搭配12段有關創作主題的自述隨筆，讓這次引進成為必然之舉。

“我從未想過‘這幅畫是我的作品’，也不會去設想受人之托而作畫。自己是畫家這種事更是想都沒想過。”這段話出自本書第210頁。類似的心聲還有不擅長畫的主題、喜歡畫的事物、想要創作的類型、合作過的人（甚至是自己的媽媽），以及妻子鼕野佐保對自己的幫助，等等。

畫作方面除了上述的經典作品的大尺寸彩圖外，還收錄了教課書插圖、電影《七武士》人物圖、《平家物語》封面圖、黑白隨筆，甚至還有《福星小子》同人圖！

你印像裡的松本大洋，和你想像不到的松本大洋，都在這裡。

• 嚴格校色，保留原版裝幀規格，升級翻閱手感——典藏級藝術畫冊也能唾手可得！

簡體中文版保留了原版的右翻結構以及左右開口的半封閉函套設計。內文紙采用進口啞粉紙，紙張低反光，色彩高還原。升級空脊鎖線工藝，極簡不失精致，180°可攤平閱讀。

我想成為松本大洋。

——真造圭伍，漫畫《平屋小品》作者

曾有幸見過大洋先生的原稿，那是至今為止從未見過的美麗，是藝術品本身。大概我一生都不會忘記當時帶給我的衝擊。

——淺野一二O，漫畫《晚安布布》作者

我還上大學時，在雜志上的圖書介紹裡第一次看到松本大洋先生的畫。我被報道上刊登的小畫吸引住了。那個時候的我還不知道自己今後想要從事什麼。“就做這個吧！”於是馬上買了介紹裡提到的書……但事情並沒有那麼簡單，其實後來我決定不能看這個人的漫畫。我帶著“現在讀的話會受到太大的影響”的復雜心情決定與之保持距離。當時的判斷是正確的還是不正確的呢……於是，第一次讀大洋先生的漫畫已經是10多年之後的事了。

——五十嵐大介，《海獸的孩子》作者

隨著年齡的增長，手頭的書越來越多，已經無法塞進自己房間的書架上了。唱片架和CD架上都堆滿了東西。覺得不能這麼堆下去時，最先拿走處理的是各種各樣的漫畫。不過，大洋老師的書一本都不能舍棄。

——後籐正文，ASIAN KUNG-FU GENERATION樂隊主唱、吉他手

……他作為一個在世藝術家，比其他任何人都能激勵我。看了他的作品斷定他為藝術家是件再正常不過的事了。大洋先生所描繪的角色，與其說是想像的產物，不如說是某些現實的投射。

——邁克爾·艾裡亞斯，動畫電影《惡童》導演