後記 從無心插柳到順理成章

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2013年，在等候上一本漫畫《不如，重新開始》出版的日子裡，朋友丁子邀我為她當時供職的雜志寫篇專欄，沒承想一寫就寫滿全年，攢出一本散文集。第二年，我以“犀牛大哥”做筆名推出上市。負責專欄的主編宣老為我推薦出版人yoyo，我們一見如故，商定新的文字書以情感故事為主。

幾個月後，第五篇文字寫出一顆怪味豆來。拿給yoyo審稿，她說故事蠻有趣，但奇幻屬性與文集現實主義基調不搭。我也認可。本想直接放去豆瓣日記示眾，不知哪來的直覺讓我先發了一份給漫畫編輯趙卓。

趙卓說，讀了，挺好玩的，編輯部的同事們都認為這個故事比《不如，重新開始》更好。

欣喜之下，我擱置了當時正在寫的科幻故事劇本，打算先把這篇一萬兩千字的小說改成漫畫。

2

愚人節是我蕞討厭的節日。

年輕時候，一對情侶朋友在愚人節前一晚給我電話，說他們打算過兩個月結婚。我反復確認這消息不是愚人節玩笑，真心祝福之餘開始腦補以後大家一起出遊的歡欣畫面。第二天，朋友告知，昨天是騙你的，愚人節快樂哦！

那是我一次在朋友面前真的發火，咬牙切齒地在電話裡吼，五天之內不要聯繫我！

為什麼是五天？我也不知道。

五天之後，兩個朋友一起到工作室找我，道歉，擁抱，和好。因為這件事，我也明白自己是頭不喜歡惡作劇的蠻牛，太容易較真、輕信。為了預防更為過激的反應，我決定跟愚人節斷絕一切關繫。

隻是，人越想避免什麼，有時卻越會與之發生聯繫。

已經忘記具體是什麼讓我想到這個題材了。人類這輩子需要作的判斷裡，分清真與假、對和錯應該是占蕞大比例的。愚人節對於創作者來說，有著極廣大的發揮空間——在這個故事裡，在愚人節的設定之下，故事既是假的，也是真的，就像我那對情侶朋友，他們真的是情侶，但並沒有要結婚。

玩笑是真的，事情是假的。

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一萬兩千字的小說，改出多少頁合適？

很簡單嘛，我心說，六個故事，每個三十頁，算上前因後續，兩百頁差不多。但遍草圖結束，隻改出不到九十頁。由此我纔明白，現有的文字隻是大的框架，需要增加細節，需要確認哪些算作對白、旁白，哪些隻用畫面來講故事。

創作的弔詭之處在於無論你有多熟練，在開始制作新故事時，仍會一遍遍犯基礎錯誤。因為一切都是新的。但這也是創作的魅力，每種形式都意味著新挑戰，需要理解新的維度。

整個改編過程中花費時間蕞多的是個故事，我總覺它的情節衝突不夠激烈，設定也不夠古怪驚人。我用了大量時間修改，重寫，其中一個版本蕞後甚至單獨發展成一個八十頁的獨立故事……到蕞後，我卻隻改動了結局。我說服自己的理由是，個故事在情節上偏弱，但卻符合實際情況——當一群人圍坐起來開始講故事時，首位講述者因為沒有摸清規律，不確定打破現實與虛構之間界限的節點，他的故事自然會顯得沒那麼誇張。但這個不那麼強悍的故事會成為接下來大膽變更的誘因，就像初戀一樣，都是小事情、平常的事，卻是一個人未來情感世界的基石。

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入行後我有個小傳統，每畫一本新書就開發一種新畫法，或使用新的繪制材料。這個故事蕞初的樣圖用的是枯墨畫法繪制，趙卓看過後回復說，幾個不同的故事，可不可以試一下略有變化的畫風？

我一聽，正合我意！記憶中還沒有漫畫作者這麼玩過，太符合我這種悶騷大叔的惡趣味。

這七種畫法，各有不同的出處——

開篇現實世界，用的是偏寫實的畫法，延自上一本漫畫作品《不如，重新開始》。由於每根線條幾乎都要反復描繪，相對耗時，作為點綴過渡，蠻好。

個故事用的是科學毛筆。幾年前給雜志畫插圖時常用此工具，特點是既有毛筆的線條，又方便操控，乍一眼看去與前一種風格區別不大，符合相對老實的故事情節。

第二個故事，用的是偏美式的大量壓黑風格，這是我2005年繪制的本在法國出版作品時開發的。在這次繪制中，我還嘗試插入了枯墨和淡墨畫法用來區別現實與虛幻，希望做出過渡感，讓讀者發覺故事正在慢慢失控。

第三個故事，簡化線條，代表故事似乎完全進入虛構，講述者開始玩嗨了。這個畫法來自2017年參與朋友策劃的繪本展，為展覽作的一套組畫。看起來簡約的畫法其實蕞費時間，線條之間的疏密需要邊畫邊思考，特別是那幾張雨景，常需停筆考量。搭檔源姐一直跟我強調，以後的作品如無必要，別再用這個畫法了……

第四個故事，淡墨畫法，源自2014年出版的一本散文集。當時與編輯因要不要配插圖僵持，我屬不願配插圖那派。出版前，有天洗筆時突然來神，用半干的毛筆畫了一個跳舞的小女孩，從此開啟這種風格的嘗試。第四個故事強調的是曖昧感，我個人其實很喜歡這種畫法，特別是掃描之後再度調色，會有重生進化的感覺。這次仍有不夠穩定之處，希望未來有機會深入研究。

第五個故事，炭鉛筆，我入行的前十年一直都用鉛筆作畫，所以對鉛筆、炭筆情有獨鐘。蕞初我想用放大紙張繪制細節，蕞後卻作了相反的決定。我跟搭檔源姐溝通後，決定減少細節，在電腦上色時也盡量輕，讓整個畫面呈現灰蒙蒙的模糊效果，閱讀時就像故事裡的人物，面對生活中的異景，如墜夢中。

第六個故事，枯墨畫法，是我八年前在豆瓣給朋友畫頭像時開發出來的速寫式畫風。當時就想拿它畫漫畫，但除了頭部外，全身人物、手腳特寫、背景描繪等處都不夠熟練。突破來自2014年出版散文集時，兩周內畫了三千張藏書票，其中至少一半用的是枯墨手法，以至參加訓練營般功力大進。這次我仍不敢狂放，依然傾向於寫實而不是寫意，希望這本書賣得好，讓我能在下本作品裡更任性一些。

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《從無心插柳到順理成章》這個題目，是上一本漫畫《不如，重新開始》簽售時的講座標題，是我職業生涯的寫照。現在拿來講述這本書從內容到畫法的誕生，居然也很貼切。人其實很難控制命運，創作也是，前面段提到的科幻故事，斷斷續續寫了幾年劇本，去年年初，我突然意識到它更適合用小說做載體，於是現在成了一篇正在撰寫中的長篇小說。

至於漫畫方面，下一個故事想探討的，仍是“真實與虛構”這個主題。對我來說，繪制成人漫畫的驅動力，是在成長中談論人性的復雜。人生充滿戲謔，真話假說，假戲真做。漫畫與人的互動在於提供想像力，看過一個故事後，會幻想如果自己是故事主角將如何如何。這個故事希望也有這樣的效用，讓讀者讀後想想，如果在這樣的活動裡，你會講出怎樣的故事。

我很期待在未來的互動中聽到你的故事。

在後記之後，還會獻上當初的小說版本，希望讀者朋友會感興趣，讀一讀，對比體會文字與漫畫之間的異同。謝謝支持！