內容簡介
本書分有五個部分，部分主要就服裝藝術的屬性和定位進行討論，它既是針對國際服裝界的一些爭議問題而來，又是對國內服裝界普遍但又模糊的服裝的藝術定位的反思，同時它也是為本書設定了一個服裝的藝術歸屬的討論前提。第二部分主要選擇了八個與服裝關聯密切的藝術流派，論述它們與服裝的關繫以及相關藝術風格的服裝表現並總結其設計準則。第三部分主要針對較為重要且常見的八個服裝設計主題，分別探討主題的美學解讀、主題的內涵和設計表現，並總結設計規律以作為服裝藝術判斷的依據。第四部分主要從服裝藝術設計的衡量角度出發，進行五個方面的專題討論，所設定的五個專題均是作者認為的服裝藝術批判和服裝設計中較為突出問題，其目的在於建立服裝藝術的設計尺度。第五部分主要以服裝藝術判斷的理念去簡單回顧20世紀的服裝設計史以及評述20世紀的10位重要服裝設計師，其不但著眼於對服裝藝術判斷的歷史驗證，也是為今後服裝藝術的發展尋求借鋻。附錄中列有主要參考文獻目錄，還因為目前相關名稱的翻譯較為混亂而備有本書主要涉及的人名、藝術名詞等的中英文名稱對照。
本書主要為作者經年來關於服裝藝術的思考，也意在給我的學生和服裝藝術的熱衷者提供一本關於服裝藝術的參考書，而從服裝藝術的審視角度做出的理性判斷同樣可以給作為服裝藝術的主要創造者的設計師們提供有益的借鋻。
本書主要為作者經年來關於服裝藝術的思考，也意在給我的學生和服裝藝術的熱衷者提供一本關於服裝藝術的參考書，而從服裝藝術的審視角度做出的理性判斷同樣可以給作為服裝藝術的主要創造者的設計師們提供有益的借鋻。
