第1章古羅馬建築與室內風格樣式

1.1古希臘建築的興起2

1.1.1古希臘建築的特點2

1.1.2古希臘山花牆4

1.2古希臘建築的平面構圖特征4

1.3古羅馬建築的裝飾特征5

1.3.1古羅馬建築的平面布局特征5

1.3.2古羅馬建築的裝飾語彙特征6

1.4拜占庭建築的裝飾特征7

1.5拜占庭建築的裝飾語彙——色彩斑斕的馬賽克鑲嵌畫與粉彩畫8

1.6亞裡士多德的建築四因10

第2章哥特式建築與室內風格樣式

2.1哥特式建築的興起12

2.1.1哥特式建築的結構特點12

2.1.2哥特式建築對世界各國建築的影響14

2.2哥特式建築的裝飾特征16

2.2.1哥特式建築的平面布局16

2.2.2哥特式建築的室內裝飾特點 17

第3章歐洲文藝復興時期的建築與室內裝飾風格

3.1文藝復興的背景21

3.2文藝復興時期的建築特點22

3.2.1歐洲文藝復興時期的美學23

3.2.2歐洲文藝復興時期的建築結構特色23

3.2.3文藝復興時期的建築語彙特點24

3.2.4手法主義26

3.3文藝復興時期建築的室內裝飾特點28

3.3.1文藝復興時期建築的平面布局28

3.3.2文藝復興時期建築的裝飾方式29

3.3.3文藝復興時期的美術三傑37

第4章巴洛克式建築與室內裝飾風格

4.1巴洛克藝術的興起42

4.1.1巴洛克式的開篇——聖彼得大教堂42

4.1.2巴洛克藝術之父貝爾尼尼44

4.2巴洛克建築的內部裝飾特征46

4.2.1巴洛克建築的室內平面布局特征46

4.2.2巴洛克建築的室內裝飾語彙特征47

4.2.3巴洛克建築的繪畫裝飾特色52

4.2.4巴洛克裝飾雕塑特征52

4.3軍權時期的法國古典主義——法國古典主義建築54

4.3.1法國古典主義的社會背景54

4.3.2理性主義哲學54

4.3.3法國古典主義建築原則54

第5章洛可可式建築與裝飾藝術

5.1洛可可時期的社會背景63

5.2洛可可室內裝飾語彙特征64

5.2.1洛可可風格建築的室內平面特點64

5.2.2洛可可家具裝飾特點65

5.2.3洛可可裝飾語彙特點67

5.2.4洛可可繪畫的特點72

第6章 
 工藝美術運動時期的建築與裝飾藝術

6.1工藝美術運動產生的社會背景77

6.2新藝術運動79

6.2.1新藝術運動產生的背景79

6.2.2法國的新藝術運動79

6.2.3比利時的新藝術運動80

6.2.4西班牙的新藝術運動82

6.2.5英國的新藝術運動83

6.2.6德國的新藝術運動——青年風格派84

6.2.7奧地利的新藝術運動84

6.3現代派設計及其主要人物、代表作85

6.3.1現代派前期85

6.3.2極少主義95

6.3.3光潔派98

第7章   戰後現代主義和國際主義設計風格

7.1國際主義風格設計103

7.1.1國際主義風格的兩種表現103

7.1.2國際主義的開端103

7.2各國不同的文化傳統對二戰後現代主義設計的影響105

第8章   後現代主義設計風格

8.1“後工業時代”的設計表現特征109

8.2後現代主義109

8.2.1後現代主義的概念109

8.2.2現代主義建築風格結束109

8.3波普運動——一種流行文化的開始110

8.4後現代主義建築設計111

8.5後現代主義的代表性設計風格113

8.5.1高技術風格113

8.5.2新現代主義117

8.5.3曼菲斯設計集團119

8.6後現代主義設計流派與風格特征120

8.7解構主義產生的歷史背景121

8.7.1哲學起源121

8.7.2解構主義建築起源121

8.7.3建築的解構主義浪潮121

8.7.4解構主義建築的問題及發展125

序

由清華大學出版社組稿的高等院校環境藝術設計專業繫列教材終於出版了。

該繫列教材以“大藝術觀”的獨特視角，全面而繫統地對相關專業內容進行了藝術設計特色的論述。

所謂“大藝術”，它包含兩方面的內容。其一，高質量的生活是藝術。其二，高科技含量的生產也是藝術。這就完整地涵蓋了人類生活的衣、食、住、行、用等各個方面，每一件與人休戚相關的產品以及產品的生產過程全都可能成為藝術。

而該繫列教材所涉及的環境設計內容恰恰是“住”的宏觀藝術設計。所以教材必須要教給學生新的觀念、概念設計原理與現代設計理念。

何謂概念設計？即敢於提出前人未曾提出過的全新理念。所謂“全新”就是要有突破極限的勇氣，其中主要是新技術和新材料的創新、設計極限的突破與創新等。

所以在講述歐洲建築藝術簡史的教材中就突出了一條核心主線，即新材料是建築發展史中根本的因素，也是活躍的因素。新材料催生了新的建築結構的誕生，也促進了施工技術的發展。新材料必定產生與之相適應的新結構，這也必定會出現新的建築造型與建築文化，同時也產生了與新材料相適應的新的裝飾手法。

建築可以說是一切藝術的載體，它體現了不同的材質文化、審美文化、民族文化的特征，這樣纔會產生千變萬化的不同地域文化。對於那些片面強調建築是技術的觀點要進行批判，要讓學生樹立建築是造型藝術的觀念，同時讓學生了解任何有強大生命力的藝術形式必定是與當時當地的物質技術條件結合的完美的優秀形式。所以任何一座偉大的建築不是哪一個天纔人物隨心所欲地設計出來的。設計師要受到物質技術條件的制約，要教育學生不能將建築設計當成純藝術來進行隨心所欲的設計。如果這種思想泛濫，將會產生許許多多的不負責任的、亂七八糟的建築垃圾！

人類的“住”文化就是大藝術理念的體現。建築是藝術，園林設計、景觀設計和室內設計同樣也是藝術。它們都是在現代設計理念的指導下進行設計。

中國古建築之所以在世界建築中占有重要的一席之地，自有其道理。中國古建築的主材是木材，由於木材的結構性能與加工特點，形成了中國古建築獨特的造型特點，即輕盈、玲瓏剔透、舒展大方。中國古建築之美體現在屋頂之美、構架之美、屋面曲線之美、檐口曲線之美、翼角之美、裝修彩繪之美等。要讓學生對中國古建築之美有理性的認知，這樣將來在設計中可限度地消滅許多假古董和偽古建築。

園林設計中的藝術含量是極高的，尤其中國園林設計是融詩、書、畫於一體的綜合藝術形式。園林設計是情的設計，設計師應善於采用寄情於景的設計手法，讓遊園的人能觸景生情，通過置身於景中的人而從景中生出情來。這一因果的形成，設計師沒有高深的文化與藝術修養是不行的。組景要有極高的繪畫構圖能力，遊覽路線的設計要體現人性化，要有流通空間理論的認知原則，所以該教材突出了一個“情”字，落實一個“美”字。

景觀設計的理念與園林設計極為相近，在該教材中突出了綜合設計理念與現代審美理念問題。綜合設計理念中主要提出了兩個原則，一是不能破壞生態平衡，二是要體現人性化設計，尤其突出了為兒童、殘障人士設計的原則，還提出了景觀家具的設計原則。現代設計一定要體現現代審美情趣，其中主要體現工業技術美與機器加工美，即材料的固有美、加工技術美、肌理美和固有色之美，這樣纔能真正體現出現代設計之美。

室內設計也是主要體現空間構成與空間組合之美，這需要有較高的抽像思維能力，尤其要理解現代空間設計的全新理念，即流通空間設計的原理、虛擬空間的設計理念，同時還要理解建築構建裝修的美學原理，又要學習室內陳設設計、室內照明設計、室內綠化設計的藝術原理。這都是目前比較前沿的新理念，必須在教材中體現出來。這要求設計師全面提升自身的文化與藝術修養，這更進一步證明了設計是大藝術不可分割的一部分。

展示業是當今科學、文化、藝術、商業領域中不可或缺的一行，是社會發展的重要環節，其藝術含量也是不可忽視的。展示設計是文化創意的開發，創意所指哪些內容呢？就是培養社會應用與管理型人纔，注重教學，使設計與社會實際需求相結合，就是如何合理、有效地將產品轉變成商品，進而將商品轉變成用戶的用品。這是多學科的綜合，它包含經濟學、管理學、廣告學、公共關繫學、CI策劃、展示設計等多學科的交融。該教材的教學內容主要包括展示的文化創意設計、標志的文化創意與設計、展示的版面設計與展示道具設計等內容。

關於環境藝術設計手繪表現技法和鋼筆建築畫技法這兩本教材，主要是要解決兩個重要問題。一是培養學生快速表現設計的意圖，二是極大提高學生的藝術品位與藝術修養。如果學生沒有一定的手繪表達設計意圖的能力，那我們的教育可以肯定地說，那是非常失敗的！如果我們培養的設計師連基本的表達能力都不具備，這樣的設計師是不合格的。要想成為合格的設計師，必須在極短的時間內將設計意圖比較完整地表達出來，這就要求培養學生極強的造型能力。所以教材從基本的點、線、面等要素入手，循序漸進地提高學生的繪畫能力，培養學生的設計準確表達能力。

該繫列教材重點突出了藝術設計中的藝術內涵，讓學生真正理解“大藝術”在現代設計中的重要地位。高質量的生活就是藝術！

                                                                     
天津美術學院

                                                                            2015年1月18日於藝匠齋

前  言

就目前建築行業的發展來看，亞洲的一些城市是由歐洲公司打造出來的，而歐洲一些藝術建築又是由美國公司設計的。在這樣一個大環境下，特殊的建築裝飾語言標志著地域性建築特色得以發展，並已達到了全球化的審美標準。

在這種文化全球化的影響下，本書著力介紹歐洲經典建築的藝術特征、技術特點和歷史背景，以及歐洲建築史的形成和發展過程。同時介紹了歐洲建築藝術、建築風格、建築結構與建築材料的基本知識，以及這些建築所承載的文化內涵，講述了圍繞這些建築發生的故事，也自然而然地介紹了與建築相關的歷史、文化和宗教知識。

本書對歐洲室內設計的風格樣式及其形成的設計流派進行了全面的論述。如中世紀初期的羅馬樣式及其特色；12至13世紀初期產生的哥特式及其裝飾風格；文藝復興時期的裝飾手法特點；巴洛克、洛可可風格等。

在歐洲的封建時代，主要意識是基督教。教會不僅統治與震懾著人們的精神世界，而且還控制著人們生活的各個方面。教會的統治對當時的建築產生了重要的影響。於是教堂往往代表了當時當地建築的水平，凝聚著當地的文化，像征著一座座的城市和村鎮。西方古典教堂建築時期一般認為313年到17世紀下半葉，其發展主要經過了歐洲早期基督教時期、拜占庭時期、中世紀、文藝復興、巴洛克和古典主義時期。因此西歐現存的古典教堂的風格主要有早期的基督教風格、拜占庭風格、羅馬式風格、哥特式風格、文藝復興風格、巴洛克風格、古典主義風格，以及由於文化交流而產生的混合樣式風格。書中對歐洲的古典室內設計樣式、伊斯蘭設計風格等也予以舉例分析。20世紀的現代建築大師勒·柯布西耶、密斯·凡德羅、賴特等在室內設計方面所形成的風格特點，也是當今室內設計師值得借鋻的方面，本書進行了詳盡的介紹和精闢的分析。另外書中還附有精美的圖片供參閱。

本書具有信息量大、檢索參考方便等特點，是建築設計及相關專業人員一本不可多得的好書，適用於建築業從業人員及相關專業的師生，更適用於對建築、歷史和文化感興趣的大眾讀者。

本書由王鈁、朱小平編著，在成書的過程中，朱丹、王金麟、趙廼龍、董薇、朱肜、盧雲、任海瀾、張志輝也參與了本書的編寫工作。由於筆者精力和能力所限，書中難免有不足之處，敬請廣大讀者朋友批評指正。

本書的PPT課件請到http://www.tupwk.com.cn/downpage下載。

                                                                                                                                      
編  者