我這種隨心所欲、隨遇而安的個性其實早在二十多年前就留下了痕跡。記得在20世紀80年代中期我們的城市掀起了一股藝術風潮，受哥哥影響，他玩美術我玩攝影，初期拍照純屬想用藝術來偽裝自己，也正好找到了一個宣洩自己青春精力的出口。想當初用幾乎一年的工資總和購買了一臺鳳凰205相機，然後和一幫所謂的攝影人成群結隊地利用周日休息四處亂竄，在工廠、街道、農村甚至是礦山，端起相機沒主題地就亂拍一通。幾年拍照片下來，錢用了不少，膠卷一堆一堆的，有很多不注意保養的膠卷霉斑都長得和蔥一樣茂盛。拍完的照片沒事干就開始玩技術暗房，那時候還真出來了幾張自己感覺不錯的照片，隨大流也就胡亂地拿一些自我感覺比較好的照片去送一些展覽，這種堆砌式的累積參展讓我懵懵懂懂地還獲得了許多獎項。但從今天來看，當時的這種無目的的行為很好笑也很幼稚。翻開歷史中我自己的攝影作品，從人像、風光、靜物、新聞到寫實抽像基本什麼類型的都有，完全沒有自己個人的風格，沒有自己的思想，是一個看到什麼就拍什麼的照片機器。因為雜亂，所以無法歸類，現在看自己歷史中的照片纔發現其實沒有任何一件所謂的攝影作品是可以拿得出手的，也不知道就這水平當時怎麼還可以參加攝影展覽？還可以獲獎？自個猜想也許那時候玩相機的人少，反正隻要是照片送過來，就給你參展就給你獎項，這也許是當時評委們給一個未來藝術家的鼓勵和肯定吧！


    未來的藝術家沒有做成，現在成了設計師！

   
雖然自己的攝影作品在當今也獲得過一些國際性的獎項，也被拍賣行拍賣過，但我始終認為自己不是藝術家，我更願意稱自己是設計師！

   
近十年來，相機一直伴隨著我遊走世界各地，現在我所拍攝的照片基本以設計為主題，偶爾拍拍人像、拍拍風光。作為一個遊走世界這麼多年的設計師來說，多看世界建築及各種風格的室內設計纔是中國設計師成長的出路，所謂的行千裡路讀萬卷書也纔可以真正造就一個纔子設計師！


   
我在國外看到的個和現代設計相關的是聞名世界的米蘭家具展，在展覽中我纔明白了什麼叫設計，也知道了同為華夏兒女，但可以自由出入世界各地的港臺設計師為啥比大陸設計師普遍技高一籌，原來世界給了他們真實的教材，風格迥異的室內設計纔是他們的良師益友，世界在變設計師更應該隨世界而變，隻有多看多聽多交流纔可以和世界設計同步，作為一個世界經濟發展迅猛的國家，我們的設計師更應該走出國門，去領略更好的世界文明，感悟更多的時尚生活，以此為基礎，中國的設計纔可能在未來的世界設計界占有一席之地。


   
好在我們這些人已經開始走出去了，從本書中可以看到中國的設計師所拍攝的世界建築、民族風情、人文生活。這些照片記錄的已經不再單純是一個旅遊性的立正拍照了，更多體現的是設計師對世界文化的詮釋，是對世界建築及室內設計的理解。從一張張的照片中我們可以明顯地感覺到設計師個性的張揚表現，書中的每一頁作品都可以讓我們感受到設計師鏡頭後的設計視覺。翻完本書，你會知道我們真的呼吁：走出去吧，中國的設計師們，隻有這樣你纔可以真正了解什麼叫現代設計，什麼叫時尚生活，什麼叫文化表現。所謂的行者無疆不僅僅是在思想上的，更多的是體現在我們的實際行動中，在此希望本書可以帶給你世界，帶給你激動，帶給你走出去的衝動。我們用這本書來祝福中國設計，祝福所有的設計師朋友，祝福欣賞設計喜愛設計的朋友們，世界歡


迎您！

蕭愛華於2011.10