目錄
前言（Ｇｕｉｄｅｍａｐ） 難波和彥
Ⅰ日常性的美學／１
１.１讀：米歇爾·德賽都《日常生活實踐》／２
建築物語 西島光輔＋櫪內秋彥／２
回溯技術的起源 難波和彥／１２
１.２讀：雷姆·庫哈斯《Ｓ，Ｍ，Ｌ，ＸＬ＋》／２０
“＋２０年”從推測到確信 小林惠吾／２０
Ｐｒｏｇｒａｍ———調查———理論化———設計的連鎖 難波和彥／３２
１.３讀：埃德蒙·伯克《論崇高與美的概念起源的哲學探究》／４８
由“崇高”所帶給現代的 遠籐政樹＋佐佐木崇／４８
美學的深度難波和彥／５８
Ⅱ無意識的構造／７３
２.１讀：多木浩二《可以生活的家》／７４
正確的誤讀法 服部一晃／７４
功能主義２.０ 《可以生活的家》中的可能性之核心 難波和彥／８７
２.２讀：伯納德·魯道夫斯基《令人驚異的工匠》／１００
從鄉土角度對建築進行思真明＋川島範久／１００
自然與作為的設計論 難波和彥／１１４
２.３讀：詹姆斯·吉布森《生態學的視覺論》／１２６
知覺的多樣性與對立性 岡崎啟佑＋光島裕介／１２６
以生態學式建築論為目標 難波和彥／１３６
Ⅲ自生的秩序和規劃／１４９
３.１讀：簡·雅各布斯《美國大城市的死與生》／１５０
大城市的真明／１５０
自生式設計的可能性 難波和彥／１６０
３.２讀：曼費雷多·塔夫裡《球與迷宮》／１７０
被設置下的難解規劃＝計劃要如何解讀 龍光寺真人／１７０
被壓抑的現代主義的回歸 難波和彥／１８０
３.３讀：伊裡亞·普裡戈金、Ｉ.斯唐熱《從混沌到秩序》／１９６
Ｎｏｉｓｙ的規劃學 中川純＋田中涉／１９６
決定論式的ｃｈａｏｓ教給我們的 難波和彥／２０５
Ⅳ歷史的底流／２１７
４.１讀：磯崎新《建築中的“日本性”》／２１８
建築中“國家性”的前景 千種成顯＋梅岡恆治／２１８
“日本性”的解構 難波和彥／２３２
４.２讀：瓦爾特·本雅明《單向街》／２４７
“鋼結構”與“室內”的辯證真明／２４７
歷史的效用 難波和彥／２５９
４.３讀：安德烈·勒魯瓦古昂《姿態與語言》／２７２
從欠缺處產生的新節奏 杉村浩一郎＋佐籐大介／２７２
向著建築的原型難波和彥／２８４
附錄難波研究室書３０冊 難波和彥／３０１
後記（結論） 難波和彥／３２３
執筆者介紹／３２９
編著者簡歷／３３３


前言（Ｇｕｉｄｅ－ｍａｐ）
難波和彥
本書是ＬＡＴｓ（ＬｉｂｒａｒｙｆｏｒＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒａｌＴｈｅｏｒｉｅｓ）讀書會的活動記錄。ＬＡＴｓ讀書會是以東京大學建築學院難波研究室的成員和難波和彥＋界工作室的成員為中心組織開展的，也有一些外部有志人士參與的開放讀書會。ＬＡＴｓ讀書會旨在從理論、歷史的視角出發，圍繞與現代建築相關的論題和狀況進行再思考，活動始於２０１０年６月，現在仍斷斷續續地持續著。
現代主義的建築、都市理論目前處於一種和現實產生分裂，失去說服力的狀況。在後現代主義登場四十年後的今天，甚至可以說，對現代主義理論的懷疑已經成為一種普遍認識。從１９９０年以後興起的諸多事件來看，全球化的加速、ＩＴ技術革命、金融資本主義的席卷、中東和亞洲等非西歐文化圈的急速成長等，都使得現代主義理論和現實之間的分裂進一步擴大。在當代，一方面存在著城市規劃不可能之說，另一方面，我們可以看到一些極個人化的情況也在逐漸被納入到建築設計中心性命題的討論之中。
但若將現代主義理論的缺陷直接理解為“近代化＝Ｍｏｄｅｒｎｉｚａｔｉｏｎ”的失敗，則是過於簡單、武斷的判斷。作為對近代建築提出“異議申訴”而出現的後現代主義，的確具有衝擊現代主義理論弱點的一面，其建築層面上的表現也在一段時間裡作為流行而被消費。反過來也可以這樣說，後現代主義在表現上的空間，是直到現在我們依然在“近代化＝Ｍｏｄｅｒｎｉｚａｔｉｏｎ”影響下的一種反向證明。在一些新興國家，近代化到現在也依然是具有現實性的問題。直到現在我們也沒有能夠逃脫“近代化＝Ｍｏｄｅｒｎｉｚａｔｉｏｎ”的潮流，其實問題在於現代主義的建築、都市理論太過於純粹和抽像，這是ＬＡＴｓ讀書會成員的一種時代認識。
基於以上認識，ＬＡＴｓ讀書會認為有必要涉及的命題以一繫列關鍵詞的形式列舉了出來： “日常性” “復雜性”“具體性”“歷史性”“無名性”“無意識”，並基於此對近代之後的著作進行精細的閱讀，對在現代主義運動影響下舍像了的“近代”，試圖探索可以對其進行捕捉的、深入而細致的另一種（ａｌｔｅｒｎａｔｉｖｅ）視角。提高對“近代”認識的分辨率，或許可以成為面向未來發展的起點。這也是對建築理論實踐的可能性進行驗證的一次嘗試。
從大的方向來看，對建築的認識方式存在著兩種立場。一種是設計建造的立場；另一種是使用的立場。前者是對建築進行構想設計的建築家和施工的建設公司的立場，後者是對建築進行使用的使用者，或者說生活者的立場。當然，建築家在設計建築時必然會考慮使用方式；從使用者的立場上來說，為了物盡其用地使用建築，也有必要了解其是基於什麼意圖而被設計出來的。所以，很難將兩者的立場進行明確的區分。但這種二分式的立場十分有助於理解對建築認識方式上的不同。
對建築的理解還有另一種對照式的二分觀點。一種是將建築作為立體的造型，或者說作為空間來認識的視角；另一種是將建築作為功能性的存在，也就是作為生活場所來認識的視角。前者是將建築作為一種藝術作品，後者是將建築作為實用的、具有社會屬性的存在。一般也可以說前者是藝術，後者是設計（ｄｅｓｉｇｎ）。從前者的視角出發，建築家被看作藝術家，從後者的視角出發，建築家被看作設計師（ｄｅｓｉｇｎｅｒ）。話雖如此，然而建築必然同時具有這兩個側面的。放眼現實中的建築，並不能對兩者進行那麼明確的分類。
以下介紹的四個主題，是由上述兩組二分的觀點兩兩組合而成，也就是建築家和使用者的立場、藝術和設計的視角這四個概念的兩兩組合。在本書中，ＬＡＴｓ讀書會試圖達到的目的，就是在各種對比中，對建築的認識方式以及視角可以從前到後（即從建築家到使用者，從藝術到設計）地移動。ＬＡＴｓ讀書會認為，這種視角的移動恰恰是
當前的建築、都市理論中為需要的。


Ⅰ日常性的美學
ＬＡＴｓ讀書會的個主題———日常性的美學，將前述對建築認識的組二分觀點進行了逆轉，主張“使用的立場”同時也是一種和通常含義有所不同的“設計建造的立場”。
《日常生活實踐》闡明即便是在使用制造品的行為中，也存在著多種多樣的具有創造性的想法。並通過這樣的想法轉換，嘗試對“生產和消費”這一論進行
了解構。進而主張，技術的存在不隻是為了制造產品，也有為了使用而存在的技術。
《Ｓ，Ｍ，Ｌ，ＸＬ＋》對於作為建築設計或城市規劃前提條件的當代社會的狀況和城市的文脈（ｃｏｎｔｅｘｔ），從多個不同的視角進行了精細的調查和分析。雖然所采取的調查與分析和以往的大體相同，但其目的是進行特別的設計或城市文脈的轉換。對此，本書對適應當前全球化時代背景和城市文脈的，具有匿名性和批判性特征的建築設計以及城市規劃的應有方式進行了探索。
《論崇高與美的概念起源的哲學探究》認為引發美或崇高之感情的要因，不隻包括由自然現像或人工物具有的特性所引發的刺激，也包括接受這些刺激的人的積極作用。從這裡可以引申並明確的是，對於設計制作者來說所必要的，不是施加給使用者的單方面作用，反而更需要重視對使用者自發作用的誘發和引導。
通過以上這些觀點可以明確的是，創造（ｃｒｅａｔｉｏｎ）是一種非日常的特別的行為，同時也試圖將其自身滲透到每天重復的日常行為之中。
Ⅱ無意識的構造
ＬＡＴｓ讀書會的第二個主題是在“使用的立場”或者說設計的“功能性”中所蘊藏的無意識的作用。“使用”這件事的本質是“習慣”。所謂習慣，就是使用行為經過一定時間的不斷反復，達到即使不去一一注意到使用方法也可以順暢地完成行為的狀態，行為已經常規化、流程化，如同身體的一部分一樣無意識化了。

《可以生活的家》對人們在傳統民房或隨處可見的普通住宅中的居住生活，在歷經時間之後醞釀出獨特氣氛的樣貌，從多個不同的視角進行了分析。在這裡可以明確的是，根據建築家有意識的設計而形成的“制作出的家”中，欠缺了可以形成“生活中的家”的多樣化條件。著者對這些條件能否給建築家設計方法以反饋也是抱懷疑態度的。
《令人驚異的工匠》對散布在全球的鄉土建築進行探尋，並對近代以前自然生成式的、獨特的建築進行了收集。這些建築一眼看過去像是自然生長出的產物，但實際並非如此，它們是由既是建造者同時也是使用者的無名的優秀工匠們完成的，並隨著時間的推進，由人們不斷接受、繼承，不斷被改良而形成的人工物。
《生態學的視覺論》試圖探究的是，在地球重力作用下進化至今的生物遺傳因子當中，歷經了長時間的編排迭代而形成的生態學回路。在這些回路中，為重要的能力
是視覺上的定常回路，即ａｆｆｏｒｄａｎｃｅ。它是人類作為一種生物，在和環境長期相互作用下，身體化、無意識化了的一種空間圖式。作為生物的人類正是順應著這種圖式在無意識中對外界進行理解和把握。所以說，使設計順應ａｆｆｏｒｄａｎｃｅ，是提高設計功能性的一個重要條件。
Ⅲ自生的秩序和規劃
ＬＡＴｓ讀書會的第三個主題著眼於“設計建造的立場”和“使用的立場”相互作用下而產生的巨繫統的可能性。當代日本已經不再像現代主義時期那樣可以對城市或街道進行大一統規劃，不再是自上而下的時代。雖然還會制定類似於大方向引導的方針，但這些方針的制定也要根據多方不同的意見，在形成民主合意的基礎上，以自下而上的方式進行。

《美國大城市的死與生》是通過回顧紐約市中心地區在居民的努力下以安全舒適的城市為目標進行城市再生的過程，對高密度的緊湊城市的條件進行了經驗上的、實證
上的論述。雖然是在２０世紀６０年代那自上而下規劃的時代所寫就的批判式的內容，但即使是放在已經被新自由主義思想所浸透的當代，也是一部具有重新閱讀之價值的經
典著作。
《球與迷宮》介紹了建築家在痴迷於自上而下規劃的現代主義時期各種各樣的試行錯誤。對我們而言，則需要一方面學習現代主義建築家的視角和思考，一方面思考從
和他們相反的自下而上的路徑構築起能夠將其實現的方法。
《從混沌到秩序》介紹了物理學領域從初次證明了時間不可逆性的１７世紀一直到現在的歷史發展過程。時間的不可逆性，在社會科學和人文科學中被認為是理所應當的，而在物理學領域卻是直到近纔能夠被證明。這是因為像社會或城市這種具備復雜性的存在，是模型化的方程式所無法解析的。
Ⅳ歷史的底流
ＬＡＴｓ讀書會的第四個主題，超越了立場和視角的差異，將視線投向了存在於歷史底流中的“不變”。歷史中的確充溢著千變萬化的各種事件，但需要思考的是，在那
些紛雜表像下是否存在著不變的、持續著的底流呢？也許可以這麼說，歷史，是由不停轉換變化著的事件和基本上不變的宇宙間的法則（這實際上也是緩慢變化的）之間擴
展開來的多層構造所構成的。
《建築中的“日本性”》闡釋的是磯崎新關於“日本性”的獨特視角。據磯崎新所述， “日本性”不僅僅存在於具體的表現中，更是存在於面向表現時的態度之中。這
種理念，是接受“外”來的文化思想並使其脫胎換骨，內化於自身的日本人所特有的態度。延續這一思路，也許我們會想到一個逆說式的結論，對全球信息為敏感的磯崎
新本人不就是“日本性”的一個典型嗎？

從《復制技術時代的藝術作品》到《單向街》 等瓦爾特·本雅明的一繫列著作，對１９世紀的前現代時期的藝術和城市進行了細致入微的觀察和記錄。需要提醒大家的一點是，柯布西耶和本雅明基本上是生活在同一個時代的人。１９世紀時發展出了許多推動近代建築的技術，柯布西耶所做的是嘗試如何將的技術應用到城市中，本雅明則是關注了新技術帶給人們在感性上的緩慢變化。那麼接下來，對表層和深層的變化進行捕捉並將兩者結合，就是我們被賦予的課題與任務。
《姿態與語言》闡述了在人類產生以來的偉大歷史中，“技術＝姿態”與“文化＝語言”兩者攜手發展至今的自然史的歷程。近代以後的技術與文化看起來是各自獨立發
展的，但回溯人類史就可以明了兩者之間的緊密關繫，那麼在歷史上同這兩者近距離踫撞的近代建築，是不是也可
以重新考慮其可能性呢？