1.新一代建築師的重要聲音和代表，首位在海外贏得重要標志性建築設計權的中國建築師——馬岩松的建築作品集。通過28件建築作品，深入了解馬岩松的建築與自然、空間的關繫，沉浸式觀覽馬岩松的建築世界。馬岩松的建築關注人們精神和情感上的“自然”需求，利用不規則、自由的線條使建築與環境關聯，代表作哈爾濱大劇院線條平緩起伏，似山、似水，似自然界任何東西，將自然在現代化城市中創造多重意義。

2.馬岩松對話陳伯康全記錄，全新解讀現代主義建築家密斯·凡·德·羅、路易斯·康的建築理念。從密斯開始探討建築空間結構與人的精神性的關繫，到路易斯·康提出透過景觀來解讀建築大師的新方式。拋開簡潔和幾何化的建築線條，建築軸線遠方的海洋和自然也可以將路易斯·康的建築化為“山水”建築。對西方建築師的建築作品進行更具中國特色的解讀，為理解現代主義建築提供全新思路。

3.MAD建築作品的重要起源，隱藏於馬岩松的藝術作品，探索二者關繫，重新理解MAD的建築。馬岩松的藝術作品《魚缸》既是魚的建築，也是對現代建築的隱喻性挑戰，即人不應局限於生活在一個普通幾何形狀的盒子裡。它為夢露大廈的誕生提供了重要概念性材料。橢圓形樓板構建起旋轉大廈，不再使用垂直線條來強調高度，連續的水平陽臺環繞整個樓層，當光線穿過反光玻璃表面，便放大了周圍景物的日間變化，大廈形態千變萬化，看起來剛柔相濟、張弛有度。

4.收集近200餘幅圖像資料，除了實景照片，還包含珍貴建築圖紙和三維可視化圖，既有建築細節，也有宏觀大尺寸展陳，直觀感受建築之美，領悟MAD建築師事務所和馬岩松的設計理念與思想意境，得到靈感啟發。

在《漂浮：MAD建築集》中，馬岩松解析了自己近14年的代表建築作品。馬岩松的建築可以說是將“自然現代化”。通過28件建築作品，200餘幅清晰實景照片、珍貴建築圖紙、三維可視化圖，深入了解馬岩松的建築與自然、空間的關繫，沉浸式觀覽馬岩松的建築世界。

坐落於松花江北岸的哈爾濱大劇院是馬岩松的重要建築作品，他以濕地自然風光及北國冰封地貌為設計靈感，外覆白色鋁板，形像表現出風雕雨琢的造型，內以木材雕刻為飾，呈現輕微腐蝕的質感，使自然、建築和地形變得渾然一體，將自然在現代化城市中創造多重意義。

書中除了聲名赫赫的夢露大廈、哈爾濱大劇院，還囊括山丘庭院、UNIC等MAD新近建築作品，通過分析藝術作品、研究探討和展陳項目，帶領我們了解馬岩松“山水”概念的起源，對建築“自然觀”、人與空間的態度。在與陳伯康的對談中，對現代主義建築家密斯·凡·德·羅、路易斯·康的建築理念進行更具中國特色的解讀，為我們理解現代主義建築提供全新思路。

馬岩松，MAD建築事務所創始人、合伙人。被譽為新一代建築師中重要的聲音和代表，是首位在海外贏得重要標志性建築設計權的中國建築師。曾於清華大學、北京建築大學和美國南加州大學任客座教授。他致力探尋建築的未來之路，通過重新建立人與自然的情感聯繫，走向一個全新的、以人的精神為核心的城市文明時代。2006年，馬岩松獲得紐約建築聯盟青年建築師獎。2008年，他被ICON雜志評選為“全球20位具影響力青年設計師”之一。Fast Company雜志評選他為“2014年全球商界創造力100人”之一。2010年，英國皇家建築師協會授予他“RIBA國際院士”稱號。2014年，他被世界經濟論壇評選為“全球青年領袖”。著有《光之隧道》《山水城市》 等。 

前言
這些年來，先鋒派到底是怎麼了？也許一百年、七十年或者四十年前，這是一個非常有用的術語，因為它涵蓋了創新、智慧、靈感和原創性等特質，或者至少代表了高度原創的作品—有些作品還時不時地扮演著令人震撼和張揚的角色。 而如今我們對是否要重新塑造這個詞語感到猶豫不決。 難道我們要就此放棄創新、智慧、原創和勇氣的價值嗎？

也許隻有創造出一個新詞，我們纔能夠為馬岩松找到一個合適的標簽—他有著以上所有特質。 像眾多先鋒派人物一樣，他在天時地利人和的情況下登上了這個舞臺。 馬岩松出生、成長於北京，那時北京剛剛從漫長的神秘和偏執中走出來；21 世紀初，在耶魯大學畢業後，他找到了努力的方向。 彼時，扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在眾多纔能迥異的天纔中脫穎而出，一舉獲得普利茲克建築獎。 這件事表明建築界不是一個位置高度固化的領域，因此，這個纔華橫溢的中國年輕人能夠去辨別、抉擇、受到鼓舞，成為“曲線女王”的得意弟子，繼而大放異彩。

雖然馬岩松也經手過小規模的建築，但它們與贏得競賽設計權的夢露大廈（Absolute Towers）相比，都相形見絀。 如此流暢而曼妙的建築曲線，使優雅而傳統的加拿大人也為之傾倒。 至於這一設計構思與哈迪德事務所的超高層結構參數化設計有多大程度的類似，則是那些執著於建築是“先有雞還是先有蛋”之人的興趣所在。 更重要的是，馬岩松毫無疑問是她倫敦事務所（培養流線型建築的溫室）中無畏的人之一。

直到哈爾濱大劇院，我們纔真正肅然起敬並為之喝彩。 須知，即便是可以與之相媲美的哈迪德的巴庫阿利耶夫中心，也要在我們到達內部之後纔能發現其令人屏息的精妙之處。 而馬岩松的設計宛如平緩起伏的山脈，高低錯落之間盡顯優雅。 已經有很多文章描繪了這座建築如山般的特征，以及其設計與場所的共鳴。 對我來說，這個作品的精彩之處實際上是其豐富的創造力和大膽的動機，而非情感呼應或模型借鋻。 這表明，之前馬岩松被鼓勵去做出如“世界本身已經是一本偉大的教科書”這樣的闡述，或者引用“山水精神”的解釋—遠離自然，然後回歸自然—對周圍的世界產生情感上的反應……這些正是他對當前建築師必須為設計辯護和正名這一壓力的回應。

他的確達到了一個令人羨慕的技藝純熟和超凡脫俗的境界，這足以說明他自成一體了吧？

而延續這種魅力的正是鄂爾多斯博物館，就這個建築來說，尺度的建立或特殊表面的所有部位都仿佛被刻意偏移。如果說哈爾濱大劇院是逐步走向高潮的，那麼這座奇異的蜂巢建築會讓你一直捉摸不透，直到你走進去，纔會發現它被有效地分解成各種功能區域。

馬岩松給建築帶來了全新的流暢感。 這種流暢感顯然是出於對結構、重量、材料和形式的真實感受與把握。他對於常常求助於精密的銜接與空間語法的歐美建築所面臨的困擾毫無懼色。在這一點上，人們仍然可以從他的建築中找出一些有趣的特點。 關於實體方面，固定模式的玻璃開口和隨處可見的白色表面或許已經開始讓他覺得厭煩？他依然比較喜歡西方的某種程度的軸線形式（在西方我們聯想到的是氣派），但他敢於在任何時候把所有的東西都打亂，然後做出一個明顯隨機的平面布局。

老一輩的先鋒派人物往往過於先鋒，以至於他們成熟的作品，要麼失去公眾，要麼迷惑公眾，他們忘記了還有其他類型的主張或美學存在。有趣的是，馬岩松是西方建築講壇的常客，他需要從我們這裡得到什麼呢？當他的作品反過來刺激了西方時，他已經迷住了我們。

彼得·庫克

1.魚缸
魚類的水下世界不同於人類的生存空間，它相對來說擺脫了重力的限制。 然而，魚類通常被安置在一個缺乏想像力的立方體結構中，這是由人類在陸地上的生活方式所決定的。 缺乏驚喜、含混性的魚缸，可以說與典型的現代城市普遍、重復的空間相呼應。 而一個魚缸的成本很低（大約），這呼應了中國“低價值”人群的無力感。 但與城市不同的是，建築師在試圖改善普通金魚的生活條件時，遇到的障礙相對較少。

為了重新設計魚缸的形狀，馬岩松追蹤了魚的運動軌跡。 根據魚的遊動路徑對魚缸重新塑形，采用立體光刻模型通過向內推動邊界來改變外部空間。 他還在魚缸內創造了新的連接通道，使其進化成更有趣的水下世界。

《魚缸》的設計通過追蹤魚的行為，來了解空間是如何被個人感覺所定義的。 和魚類一樣，人類是有性格和感情的個體，不應該局限生活在普通的幾何形狀的盒子裡。 以下項目一改以往的做法，挑戰了充斥在城市中量產的獃板建築，而以大自然為參考，打開了現代主義的方盒子，取消了界限；它們把內部和外部設想為可互換的空間。 夢露大廈（第 20、21 頁）曼妙的形狀，挑戰了功能性—通常與塔樓類型相關。受鄰近江河的啟發，流線型的哈爾濱大劇院（第 30、31 頁）則開闢出動態的內部和外部空間以供探索。 修長的紐約曼哈頓東 34 街公寓（第
42、43 頁）沒有考慮典型的平淡無奇的塔樓，而是設計了一個微妙的有機形式，軟化了被尖梢刺穿的城市天際線。 雕塑般的塔樓—城市森林（第 48、49 頁）則通過銜接，強調了浮遊花園的形狀不規則的樓板，以高密度的自然環境提升了城市的生活方式。