章  立體構成概述

【學習要點與目標】

1. 了解立體構成的基本要素特征，研究立體形態運用的基本原則。

2. 掌握立體構成的表現技法，培養立體造型的審美能力。

3. 培養感性和理性思維，靈活高效地把握立體造型各要素之間的關繫。

4. 掌握材料特點及立體構成語言的運用，準確表達立體造型的形態關繫。

【學習指導】

以設計為核心，人、社會、自然是圍繞在設計周圍的三大主題，它們相互支撐，互為依

托。在這個設計環境中，我們用一種科學嚴謹的方法去研究構成學。掌握構成形態的認識是

由淺到深、從自然形到裝飾形、從提煉歸納到抽像形態的復雜過程。立體構成也是以自然生

活為源泉，它可分解為點、線、面，作為形態要求的形體，可在自然形態中找到根據。自然

中的一切事物，天、地、日、月、山川、湖泊、花草……從宏觀到微觀，無不具備特有的物

像形態而無所不在。

立體構成的訓練過程講究眼睛(觀察)、頭腦(理解、構思)和手(表現)協調並用，根據不同

的視素、成型材料、構造方式和造型法則，展開對立體構成的學習與探討，對於培

養學生敏銳的觀察力和豐富的想像力以及在創作過程中了解立體空間的形態美和創造美的規

律有著重要作用。

【技能要求】

1．初步掌握立體構成的表現方法與技能。

2．掌握材料特點及立體構成語言的運用。

節
構成思想的起源

一、荷蘭的風格派與俄國的構成主義

1. 風格派

基本“風格派”是指荷蘭的一些畫家、設計家、建築師在1917—1928 年組織起來的一個

松散的集體，說其松散是因為比起立體主義、超現實主義運動，風格派運動並沒有完整的結

構和宣言，參加這場運動的不少人都互相不認識，且參加的人從未同時展覽過他們的作品。

他們沒有成員身份，能夠展示“風格派”風格的展覽是20 世紀20 年代中期在巴黎舉行的

展覽。這場運動的主要促成者是杜斯伯格，而維繫這個集體的中心是這段時間出版的一份稱

為《風格》的雜志，這份雜志的編輯也是杜斯伯格。

次世界大戰期間，荷蘭作為中立國而與卷入戰爭的其他國家在政治上和文化上相

互隔離。在極少受外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀

念啟迪的藝術家開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成

就，形成了著名的風格派(DeStijl，荷蘭文，即風格之意)。

風格派正式成立於1917年，其核心人物是蒙德裡安(Mondrian)和凡·杜斯伯格(Theo Van

Doesburg)，其他合作者包括畫家列克(Bart van
der Leck)、胡札(Vilmos Huszar)、雕塑家萬東

格洛(Ceorges Vantongerllo)、建築師歐德(J.J.P.Oud)、裡特維爾德(Gerrit Rietveld)等人，如

圖1-1和圖1-2所示。

圖1-1《紅、黃、藍的構成》(蒙德裡安)

圖1-2《玩牌者》(凡·杜斯伯格)

風格派從一開始就追求藝術的“抽像和簡化”。藝術家們共同關心的問題是：簡化物像

直至本身素。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱，色彩亦減至紅黃藍三原

色及黑白灰三非色。藝術以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格且自足完善的幾何

風格。

2. 俄國構成主義

俄國構成主義(The Russian Constructivism)，又名結構主義。構成主義是指由一塊塊金

屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑，強調的是空間中的勢(movement)，而不是

傳統雕塑著重的體積量感。構成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統雕塑的加和

減，變成組構和結合。同時也吸收了主義的幾何抽像理念，甚至將其運用到懸掛物和浮

雕構成物，對現代雕塑有決定性影響。

俄國構成主義是興起於俄國的藝術運動，大約開始於1917年受到馬克思主義刺激之下的

十月革命之後，持續到1922年左右。對於激進的俄國藝術家而言，十月革命引進基於工業化

的新秩序，是對於舊秩序的終結，被視為俄國無產階級的一大勝利。在革命之後，大環境提

供了信奉文化革命和進步觀念的構成主義在藝術、建築學和設計實踐的機會。

構成主義對於工業設計的重要意義：構成主義的目的是將藝術家改造為設計師

(Designers)。但是這是以我們現在可以理解的語句所言，事實上，在當時設計(Design)的

觀念仍未成形，當今所謂的設計的意義並未充分浮現，因而當時采取的說法是生產藝術

(Production Art)。

圖1-5包豪斯藝術學院(德國魏瑪)

平面構成、色彩構成、立體構成在中國的藝術教育界被統稱為“三大構成”課程，它們

起源於1919年德國包豪斯學院的設計課程改革。包豪斯學院是世界著名建築師瓦爾特·格洛

佩斯(Walter Gropius)在德國魏瑪創立的所設計學校，時年35歲的格洛佩斯大膽地在包豪

斯學院進行了教學改革，而當時其他藝術學院的教學理念仍是19世紀的傳統與唯美的藝術古

典主義。包豪斯設計學院以鮮明的功能主義，提出了“藝術與技術相結合”的教育口號，開

創並設計了整套嶄新的藝術教學計劃和理論體繫，通過改革，將新的教學計劃和理論體繫貫

徹到日常的教學中，使學生的藝術視覺感知度達到了理性的水平。包豪斯學院對平面構成、

色彩構成和立體構成的研究既有嚴格的理論體繫，也強調教學和實踐的結合，教學裡融合了

各國前衛藝術的精華，打破了舊有的藝術教學模式，提倡運用不同材質進行概念表現，鼓勵

學生對色彩的形式想像力進行理性分析和實驗，使學生超越舊的經驗約束與視覺習慣，培養

了嶄新的、敏銳的視覺認知能力。

由於戰爭，包豪斯設計學院從成立到被迫關閉隻有短短的13年時間，卻培養出了一批在

各個設計領域中出類撥萃的人纔，所以說包豪斯設計學院是現代藝術設計誕生的搖籃。三大

構成(平面構成、色彩構成、立體構成)就是在包豪斯設計學院的教學體繫中逐漸成熟的。雖

然它們當時還沒有形成較為規範的體繫，但是它們對於包豪斯設計學院學生設計實踐的開展

功不可沒。20世紀中葉，日本的藝術設計教育開始引進三大構成教育體繫。日本的藝術設計

大學不僅把構成教育作為基礎課程，而且把它變成一門專業課程進行充實整理。三大構成教

育自20世紀80年代經由香港開始被引入，逐漸成為國內大部分藝術院校共用的藝術基礎教學

課程。

第二節
立體構成的概念、要素及形態

立體構成是現代設計領域中的一門基礎造型課，也是一門藝術創作設計課，是以純粹的

或抽像的形態為素材，按視覺的效果，運用力學和精神力學的原理進行組合，避免細微的寫

實描繪和模仿的意識，巧妙地進行設想，從而構成理想的形態。

一、立體構成的概念

立體構成是一門研究空間立體造型的學科。它以一定的材料、以視覺為基礎，以力學為

依據，將造型要素按照一定的空間構成原則組合成新形像，是以點、線、面、對稱、肌理等

要素來研究空間立體形態的學科。

在構成設計中，立體構成與平面構成既相互聯繫，又存在區別。所謂聯繫，即它們作為

藝術設計的基礎學科，都是一種構成的訓練，通過訓練引導學生了解造型觀念，訓練抽像構

成能力，揭示各要素間的構成關繫。所謂區別，即平面構成隻是在平面上的一種虛幻三維空

間的創造，立體構成是三維度的實體形態與空間造型，結構上要符合力學要求，材料也影響

和豐富形式語言的表達。平面構成側重於視覺效果，追求意義上的傳達與效果表現，立體構

成不僅要有視覺美感，還要注意形態與材料、結構與工藝的適應性，是藝術與科學高度結

合的產物。

概括起來講，立體構成是研究立體素構成法則、揭示立體造型基本規律、闡明立

體設計基本原理的學科。

注意：

立體構成作為研究形態創造與造型設計的學科，它涉及建築設計、景觀設計、室內設

計、工業造型、雕塑、廣告等設計行業。除在平面上塑造形像與空間感及繪畫藝術外，其他

各類造型藝術都應劃歸立體藝術與立體造型設計的範疇。它們的特點是，以實體占有空間、

限定空間，並與空間一同構成新的環境、新的視覺產物。

案例分析：

如圖1-6 ～圖1-9 所示，立體及空間的組織結構是立體構成與建築設計的主要內

容。利用建築構成限定一個物理空間，多以幾何形狀呈現，由某種或幾種幾何形狀通

過重復、並列、疊加、相交、切割、貫穿等方法相互組合，共同塑造建築與立體構成的形

態。

圖1-6 郎香教堂外觀(勒·柯布西耶) 圖1-7 郎香教堂一側(勒·柯布西耶)

圖1-8郎香教堂內部窗洞圖1-9郎香教堂內部窗洞與采光

點評：圖1-6～圖1-9是勒·柯布西耶設計的郎香教堂。在郎香教堂的設計中，

勒·柯布西耶把重點放在建築造型和建築形體給人的感受上。他摒棄了傳統教堂的模

式和現代建築的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品來完成。教堂造型奇異，平

面不規則；牆體幾乎全是彎曲的，有的還傾斜；塔樓式的祈禱室的外形像一座糧倉；

沉重的屋頂向上翻卷著，它與牆體之間留有一條40釐米高的帶型空隙；粗糙的白色牆

面上開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃；入口處在卷曲牆面與

塔樓交接的夾縫處。室內主要空間也不規則，牆面呈弧線形，光線透過屋頂與牆面之

間的縫隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內產生一種特殊的神秘氣

氛。在空間構成上應用到很多幾何形體素，設計時注意體塊之間的形體對比

表現，整個建築展現出不同凡響的視覺效果，這也可能是設計師當時受到了立體派藝

術思潮的影響。

二、立體要素

1.素

優美的樂章總是要落實到每一個音符，雄偉的建築總是始於一磚一瓦，形態構成學也一

樣離不開構成素——點、線、面的界定，如圖1-10和圖1-11所示。

首先，我們要清素角色的轉變。立體構成中的點、線、面與平面構素

劃分和表像規律有本質區別。立體素表像特征有其自身的相對運動性。一切皆因體

的引入和主角地位發生的變化而轉變。例如，線在立體構成中的具體特征表現就是相對運動

的。任何單一角度下的表像特征隻是暫時的。當線自身旋轉到以截面為表像特征時，那就是

“點”。同樣道理，此時的點可以是線的轉折處，也可以是椎體的端點、頂點，還可以是相

對弱小的球體的代名詞。一切都是以體的三維構造為核心來加以論述的構成體繫，這就是立

體構成有別於其他構成的顯著特點之一。

圖1-10 點的構成(圍棋棋子) 圖1-11 線的構成(長春世界雕塑公園)

其次，我們要理解立體造型規律的相對復雜性。在形態構成學中，就其功能來講，立體

構成能夠使原有的視覺虛擬化造型得到觸覺化的客觀補償，豐富了無光源條件下對客觀造型

的理解與認知方式。例如，相對平面一點的盲人文字造型等。這不僅增加了構成學的服務範

圍，也佐證了立體構成的全面性、復雜性和客觀性。

圖1-12 所示的北京奧運主場館外形以仿生學鳥巢的編織線條作為主體形態，雜亂與有序

並存；圖1-13 所示的上海金茂君悅大酒店以樓體弧形結構勾勒出重復有序的線條，組建出極

強的次序感和美感。

圖1-12 空間線體(奧運場館鳥巢) 圖1-13 空間線體(上海金茂君悅大酒店)

另外，立體構成造型創作與自然科學的發展也關繫緊密，與建築學、產品設計等聯繫頻

繁，理論上講，立體造型在構成學中是平面、色彩等其他構成的綜合體現和客觀現實展現，

是具有創造性的客觀構成實體，是形態構成學中較復雜的一種表現形式。

案例分析：

如圖1-14 和圖1-15 所示，立體構成是一門研究空間立體造型的學科，它是進行造

型設計的基礎，在建築設計及產品設計中，立體構成起著至關重要的作用。

圖1-14玻璃金字塔(法國巴黎羅浮宮)

點評：這座玻璃金字塔高21米，底寬30米，四個側面由637塊菱形玻璃拼組而成，

總面積約2000平方米，塔身重量為200噸，其中玻璃淨重105噸，金屬支架僅有95噸。

支架的負荷超過了它自身的重量，所以這座金字塔不僅是體現現代藝術風格的佳作，

也是運用現代科學技術的獨特嘗試。設計中借用古埃及的金字塔造型，采用了玻璃材

料，金字塔不僅表面面積小，可以反映巴黎不斷變化的天空，還為地下設施提供了良

好的采光，創造性地解決了把古老宮殿改造成現代化美術館的一繫列難題，取得了極大的

成功。這種線材結構的空間構成，營造了一種區別於老建築的虛空間對比。

圖1-15陶瓷飯盆(設計師Omid Sadri)

點評：圖1-15是設計師Omid Sadri以越南燈籠為靈感設計的陶瓷飯盆，超越傳統，

一層層被摞起來，下面是一個大的湯碗，上面是一個個小碗，這樣的設置可以讓人

們同時喝到不同的湯，或者是可以配上各種各樣的調味品，是專門為一種傳統的越南

食品——Pho(越南特色傳統牛肉面條湯)設計的。這樣的餐具不用時疊起來就是一件耐

看的工藝品，展開來就是一物三用，一點都不占空間，很方便。

2.素

空間是指實體形態與實體形態之間，或是被實體形態所包圍的間隙。空間是物質存在的

廣延性，是不以人的意志為轉移的客觀存在，是永恆的。在立體構成的構成要素中，空間是

一個非常重要而又常常容易被忽視的要素。

空間可分為實空間和虛空間，我們往往很容易注意到實空間，實空間是看得到的，是指

物質形態實體所限定的空間，即物質形態的存在形式主要依靠物質形態的長度、寬度和深度

來表達，並與物質形態一樣客觀存在。空間和物質形態是相互的，物質形態存在空間中，空

間也要依借物質形態作限定。虛空間是空間的組成部分，實際不存在，但能夠通過一定的條

件刺激被感知的空間，可擴充到線、面、體素。

盡管空間一詞是一個抽像的概念，但是作為一個形體，它是可以被我們的視覺感知的，

這就是所謂的空間意識，即心理空間，是形體與人之間相互感觸而產生的依存關繫，是人類

對空間的自覺性認識、心理體驗等的綜合表現。空間意識雖然是抽像的，不是客觀存在的，

但是卻能夠激發人類的無限創造潛能。例如，當我們身處在一個低矮的空間中時，往往會產

生緊迫感(見圖1-16) ；在狹窄的室內空間中，為了從視覺和心理上增加空間進深感，設計師會

在室內的牆面上鑲嵌鏡子以調節和增大空間感(見圖1-17) ；為了制造空間的實體感，我們往往

會把雕塑按照一定比例放大做成仿真雕塑。此外，空間對形態位置關繫也會起到影響作用，

對空間中的同一事物從不同的角度觀察也會得到不同的感受。同時，空間也影響著形態自身的

變化，如果形態的物理空間體積發生變化，則形態也會跟著發生變化。實體占據著空間，也控制

周邊的空間形態。

圖1-16 閣樓空間設計(低矮空間) 圖1-17 空間鏡面調節(狹窄空間)

我們在對空間進行重點處理時，需要用形像變異與對比調和這兩種手法來強調某個空間

的作用。例如，某個對稱布局的方形或圓形的中間，由於其形像本身存在著一個強烈的放射

中心，如果在這種完整集中的空間形像中還要再加強其中某個因素，就可以在周圍增設一層

柱或凹廊，地面以集中式的圖案來陪襯，以及飾以大的弔燈等，這樣就可以獲得一個吸引人

們視覺興趣的中心點。這種加強放射焦點、運用集中的圖案的辦法來突出主題，除了具有特

有的藝術效力外，也可以用來形成一個明確的功能中心，如中央大廳、比賽館等。另外在進

行室內外空間設計時，空間過渡與導引的處理一般有以下幾種做法：①利用花窗、紗幔、花

格等“透”的效果，讓人看到另一個空間的景物；②通過落地大玻璃窗或角窗，將戶外的景

觀借來將兩個空間連接起來；③利素來聯繫兩個空間，如坡道、臺階、樓梯等是空

間過渡的重要手段。