了得網小說_霍夫曼的辯護

編輯推薦

靈魂的自由是我們每一個人的責任
E.T.A霍夫曼（1776～1822）是德國劇作家、作曲家、法官，也是德國後期浪漫派的重要作家，其作品多神秘怪誕，以誇張的手法對現實進行諷刺和揭露，所描寫的人際關繫的異化以及采用的自由聯想、內心獨白、誇張荒誕、多層次結構等手法和後來的現代主義文學有著很深的淵源關繫。
而前諾貝爾文學獎評委會主席埃斯普馬克的這部“意識流小說”《霍夫曼辯護詞》則是對這位德國文學史上的傳奇作家的致敬。《霍夫曼辯護詞》的敘述風格承繼了作者代表作《失憶的年代》中的風格，即自始自終由一個人物絮絮叨叨連續不停對另一個始終沉默的在場人物說話，全篇都是一種語言的流動。埃斯普馬克用這種“語言流”的創作手法，記錄了霍夫曼1822年6月在其生命的*後幾個小時，面對當局精神和肉體上的粉碎，在全身癱瘓的情況下口授的辯護詞，可以說是一份“文學化”的遺囑。
小說中，霍夫曼不僅追憶了自己和妻子米莎的愛情和生活，還對自己處理過的一些案件進行了反諷性質的辯護，特別強調了個人自由和民主的重要性，以及作家和藝術家與常人不同的“責任”，發表了很多他對文學和藝術創作方法和作用的看法。作者將霍夫曼的辯護詞與霍夫曼的劇作、小說作品進行虛實勾連，現實與想像結合，精確性和幻想性同構。形成了與《失憶的年代》不同的“後設小說”（metafiction），即討論小說的小說，思辨的小說。

內容簡介

《霍夫曼的護詞》以“意識流”的手法記錄了德國著名作家E.T.A.霍夫曼生命後幾個小時的口述。這部小說的敘述風格承繼了作者埃斯普馬克代表作《失憶的年代》中的風格，即自始自終由一個人物絮絮叨叨連續不停對另一個始終沉默的在場人物說話，全篇都是一種語言的流動。作者以虛構和現實相結合的手法，演繹了霍夫曼後的“遺囑”。

作者簡介

謝爾·埃斯普馬克（Kjell Espmark，1930-）是瑞典著名作家、詩人、文學評論家、文學教授，曾擔任斯德哥爾摩大學文學院院長，現為評選諾貝爾文學獎的瑞典學院終身院士，並多次出任其中五院士組成的評選委員會主席。除長篇小說繫列《失憶的年代》外，還出版有長篇小說《伏爾泰的旅程》、詩集十一本和文學評論集多本，其中包括介紹瑞典的諾貝爾文學獎得獎詩人馬丁松的傳記《大師馬丁松》和專門介紹諾貝爾文學獎評獎原則的專著《諾貝爾文學獎：選擇標準的探討》（此著作曾有李之義的中譯本出版，名為《諾貝爾文學獎內幕》，漓江出版社）。此外，中文還出版有詩集《黑銀河》（李笠翻譯，春風文藝出版社）。埃斯普馬克還獲得多項瑞典和國際的重要文學獎項，包括瑞典貝爾曼文學獎、特朗斯特羅默文學獎和意大利德尼諾文學獎及卡皮羅文學獎。

譯者簡介謝爾·埃斯普馬克（Kjell Espmark，1930-）是瑞典著名作家、詩人、文學評論家、文學教授，曾擔任斯德哥爾摩大學文學院院長，現為評選諾貝爾文學獎的瑞典學院終身院士，並多次出任其中五院士組成的評選委員會主席。除長篇小說繫列《失憶的年代》外，還出版有長篇小說《伏爾泰的旅程》、詩集十一本和文學評論集多本，其中包括介紹瑞典的諾貝爾文學獎得獎詩人馬丁松的傳記《大師馬丁松》和專門介紹諾貝爾文學獎評獎原則的專著《諾貝爾文學獎：選擇標準的探討》（此著作曾有李之義的中譯本出版，名為《諾貝爾文學獎內幕》，漓江出版社）。此外，中文還出版有詩集《黑銀河》（李笠翻譯，春風文藝出版社）。埃斯普馬克還獲得多項瑞典和國際的重要文學獎項，包括瑞典貝爾曼文學獎、特朗斯特羅默文學獎和意大利德尼諾文學獎及卡皮羅文學獎。

譯者簡介
萬之，本名陳邁平（1952-）為長期居住瑞典的中文作家、文學編輯和翻譯家。曾擔任《今天》文學雜志編輯。著有小說集《十三歲的足球》、文學評論集《諾貝爾文學獎傳奇》（再版名《文學的聖殿》）及譯著《阿尼阿拉號》（瑞典詩人馬丁松長詩）、《航空信》（瑞典詩人特朗斯特羅默與美國詩人布萊通信集）、《另一地獄》（瑞典劇作家努連劇作選，與他人合譯）以及《失憶的年代》（埃斯普馬克長篇繫列）等。2015年獲瑞典學院文學翻譯獎。

前言

某些作家與讀者的對話可以穿越幾個世紀一直持續下來。恩斯特·霍夫曼（Ernst Hoffmann，1776-1822）就是這樣一位作家。他是歐洲浪漫主義時期多面的天纔，既是作曲家、樂隊指揮，又是漫畫插圖大師，也是講故事的能手，還是一位法學家，是拿破侖王朝崩潰之後那個時代裡廉正不阿的法官。當時歐洲各國都彌漫著壓抑恐怖的氣氛，司法機關隨時準備把獨立思想的人投入監獄。霍夫曼作為詩人和法官面對專制的政權毫無畏懼，勇敢地發出自己個人的聲音。
霍夫曼和身後世界的對話也是多方面的。他是在自己的敘事藝術中首次利用無意識手法的作家，因此獲得過弗洛伊德和超現實主義者的贊賞。對於他來說，形式與風格應該和內容有機地結合為一體，這本來就應該是天經地義的事情——正如一個世紀之後對現代主義者來說也同樣如此。同時霍夫曼在自己的文學故事裡把奇異想像和現實的精確性結合起來，其方式已經能讓人看到未來的果戈裡、愛倫·坡、塞爾瑪·拉格洛夫和卡夫卡等很多作家，甚至一直看到魔幻現實主義。他在其他方面的發明創造還包括人物主旋律手法。而且他還創造了文學蒙太奇的手法，在有關教堂樂師克萊斯勒的傳記小說中穿插了牡貓穆爾對人生的思考。霍夫曼完全可以成為“首位現代作家”頭銜的候選人。      某些作家與讀者的對話可以穿越幾個世紀一直持續下來。恩斯特·霍夫曼（Ernst Hoffmann，1776-1822）就是這樣一位作家。他是歐洲浪漫主義時期多面的天纔，既是作曲家、樂隊指揮，又是漫畫插圖大師，也是講故事的能手，還是一位法學家，是拿破侖王朝崩潰之後那個時代裡廉正不阿的法官。當時歐洲各國都彌漫著壓抑恐怖的氣氛，司法機關隨時準備把獨立思想的人投入監獄。霍夫曼作為詩人和法官面對專制的政權毫無畏懼，勇敢地發出自己個人的聲音。
霍夫曼和身後世界的對話也是多方面的。他是在自己的敘事藝術中首次利用無意識手法的作家，因此獲得過弗洛伊德和超現實主義者的贊賞。對於他來說，形式與風格應該和內容有機地結合為一體，這本來就應該是天經地義的事情——正如一個世紀之後對現代主義者來說也同樣如此。同時霍夫曼在自己的文學故事裡把奇異想像和現實的精確性結合起來，其方式已經能讓人看到未來的果戈裡、愛倫·坡、塞爾瑪·拉格洛夫和卡夫卡等很多作家，甚至一直看到魔幻現實主義。他在其他方面的發明創造還包括人物主旋律手法。而且他還創造了文學蒙太奇的手法，在有關教堂樂師克萊斯勒的傳記小說中穿插了牡貓穆爾對人生的思考。霍夫曼完全可以成為“首位現代作家”頭銜的候選人。
      就在所有這些多面多彩的形像之中，是一個身材細長的人物，活潑而表情豐富，能在老城區半地下小酒館裡引逗酒客開心大笑，是個人人喜愛的喜劇家——也就是我們在奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的冒險》中看到的主人公。
      在本書裡重新描述的這些筆記專為瑞典讀者做了慎重的編輯，記錄的是一八二二年六月某日，霍夫曼生命的後幾小時裡，面對已決定要粉碎他的當局，他在幾乎全身癱瘓隻有舌頭和嘴唇還能蠕動的情況下口授的記錄。這些臨終時的話構成了霍夫曼的遺囑。

       謝爾·埃斯普馬克

在線試讀

      譯者後記：與文藝傳統的對話

   《霍夫曼辯護詞》的敘述風格承繼了作者代表作《失憶的年代》中的風格，即自始自終由一個人物絮絮叨叨連續不停對另一個始終沉默的在場人物說話，全篇都是一種語言的流動。因此我稱之為語言流的風格。表面上看這是一種對話，或者也是一種討論，但隻是一廂情願的對話，一面之詞的討論，其實更接近戲劇裡的獨白，其真正的交流對像是舞臺下的觀眾，或小說角度來說的讀者。因此作者也聲稱他的小說中始終存在的另一個人物其實是讀者。由於這種戲劇特色，細心的讀者也可以發現其小說結構完全符合古希臘戲劇和歐洲古典戲劇中的所謂“三一律”，即一個動作（比如本書中的口述筆錄）、一個地點（本書主人公臨死前的臥室）和不超過一天的時間。
和《失憶的年代》略有不同的是，這部小說的主角霍夫曼是個作家，也是音樂家和漫畫家，他在說話中也發表了很多他對文學和藝術創作方法和作用的看法，談到了作家和藝術家與常人不同的“責任”。他的討論因此還具有美學甚至文學藝術史的意義，所以作者認為在霍夫曼作品裡可以追溯魔幻現實主義的初源泉。寫實的手段可以和奇幻的想像結合，精確性和幻想性同構。因此這部小說又足可稱為“後設小說”（metafiction），即討論小說的小說。其敘述方式，更接近思辨的方式。理解這種特點，對讀者理解這部小說是很重要的。一如《失憶的年代》，這不是普通意義的敘事小說，不提供精心構思的情節，不塑造一般的小說人物。我也願意把它稱為思辨小說。
      作者在前言中說，有些作者與讀者的對話可以持續至今，而霍夫曼就是這樣的作者，仍有可能和今天二十一世界的讀者對話。這是一個偉大作家的能力。但我也想補充說，這種對話，需要今天的讀者也具有一定文學修養，了解文學和藝術傳統，必須有思辨的願望和能力，否則這樣的對話是無法進行的。
      換言之，對今天的讀者來說，尤其是對譯者來說，閱讀或者翻譯這部作品，自然也成了和這個兩百年前的作者的對話，是和文學傳統的對話。必須了解文學傳統。如果不了解小說中提到的作家、音樂家或藝術家，如伏爾泰、盧梭、歌德、司各特、克萊斯特、舒伯特、費希特、諾瓦利斯等等文化人物，讀者就不知所雲。因此，對於作者提到的這些人物，我都盡量做了注釋。
      也可以再次說明，這是一部“陽春白雪”式的作品，我不指望它會有眾多的讀者，但希望它在中國也能得到一些知音。
      再次感謝作者埃斯普馬克先生和陳安娜在翻譯中對我提供的幫助。
      萬之
      2016年5月21日

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