1.諾貝爾文學獎得主君特·格拉斯、納丁·戈迪默一致推崇，戰後德國文壇傳奇、德語文學桂冠“畢希納獎”得主沃爾夫岡·克彭，代表作中文首譯。沃爾夫岡·克彭從1951年起發表“戰後三部曲”——《草中鴿》《溫室》《死於羅馬》，以獨特的現代主義風格全景呈現戰後德國的社會文化狀況。三部曲的發表成為轟動德語文壇的劃時代事件，德國著名作家、諾貝爾文學獎得主君特·格拉斯因此稱贊克彭為“當代德國的偉大小說家”。在現當代德語文學這個豐富的領域內，繼赫爾曼·布洛赫的《無罪者》與《著魔》後，克彭的“戰後三部曲”是明室再次推出的重量級德語作家的經典代表作。
2.“戰後三部曲”收官之作，致敬托馬斯·曼《死於威尼斯》，與君特·格拉斯《鐵皮鼓》、W.G.塞巴爾德齊名的大師級作品。本書是沃爾夫岡·克彭“戰後三部曲”的第三部，1954年出版之後因內容大膽、手法超前而引起巨大反響，被視為是對整個民族的一次全面而精彩的挑釁，正如著名德語文學翻譯家邁克爾·霍夫曼所言：“《死於羅馬》是我讀過的關於德國人的極具毀滅性的小說。”《死於羅馬》很快被引進到其他國家，目前已經被翻譯為二十多種語言。《死於羅馬》《溫室》《草中鴿》組成著名的“戰後三部曲”，共同奠定了克彭在當代德語文學史上的大師地位。
3.探討個人命運與歷史變革的糾纏，反思德國乃至現代社會文化思想的警世之作。小說通過“二戰”後一個德國家族的不同成員在羅馬交錯重逢的故事，講述了戰後德國社會四分五裂的文化現狀，以及戰爭遺留問題。作者以極強的洞察力捕捉人物的內心和道德困境，探討了個人命運與社會變革的衝突，對一個民族的靈魂進行了深沉的拷問。本書的語言冷酷、挑釁、無情，是對戰後德國出現的致命失憶癥的憤怒，不僅批判了德國的過去，也對它的當下和未來提出了警告。

《死於羅馬》是德國著名作家沃爾夫岡·克彭“戰後三部曲”收官之作，1954年出版之後曾引起巨大爭議，現在已經成為當之無愧的德語文學經典，被翻譯為二十多種語言，享譽國際文壇。
小說講述了“二戰”後一個德國家族的不同成員在羅馬交錯重逢的故事。在這幅四分五裂的家族肖像中，有懷念戰爭的黨衛軍，有投機取巧的官僚，有納粹時代的受害者，有逃避現實的後代。他們各懷心思，遊蕩在充滿舊日神話和歷史遺跡的羅馬，試著用自己的方式來面對沉重的過往。
克彭在本書中再次展現了其獨有的創作風格：精確的觀察、細膩的描寫、多重視角、內省式敘事。他以極強的洞察力捕捉人物的內心和道德困境，探討了個人命運與社會變革的衝突，對一個民族的靈魂進行了深沉的拷問。

沃爾夫岡·克彭（Wolfgang Koeppen，1906—1996）
德國作家，戰後德國文壇傳奇。早年做過記者、演員、戲劇顧問、報刊編輯，20世紀30年代開始文學創作，著有長篇小說《傷心情事》等。1951年起發表的“戰後三部曲”——《草中鴿》《溫室》《死於羅馬》以獨特的現代主義風格完整呈現了戰後德國的社會政治氛圍，轟動當時的德語文壇，被公認為戰後德語文學經典，奠定了克彭的大師地位。德國著名作家、諾貝爾文學獎得主君特·格拉斯稱其為“當代德國的偉大小說家”。然而，克彭在完成三部曲之後，從此停止小說創作，後期僅出版了幾部遊記及回憶錄《青春》。1962年，榮獲德語文學桂冠獎項“畢希納獎”。

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曾幾何時，這座城市中有眾神棲居。拉斐爾，阿波羅的幸運之子，如今就安葬在萬神殿中。說起來拉斐爾尚是半神，令人唏噓的是，後來葬其側伴其眠的又都是些什麼東西？一個功績泯然的紅衣主教、幾個國王與他們有眼無珠的將軍們、躍上了高枝的官員、名字忝列詞典的學者、身居學院高位的藝術家。有誰會在乎他們？萬神殿的穹隆之上曾覆有青銅瓦，正中開著一個圓形的窗口。在這古代的穹隆之下，立著瞠目結舌的遊客們，他們面容獃滯，舉頭仰望著從這唯一的窗口中投射下的光線，光線如雨水般灑向他們。是金色的雨水嗎？達那阨聽任托馬斯·庫克和意大利旅遊局的導引；不過她了無欲望，興致欠缺。她不會掀起裙裾，恭迎神的臨幸。珀爾修斯因而無從降生，美杜莎就此保住了頭顱，隱於市井。朱庇特呢？化身為退休的無名小卒，混跡於我們這樣的凡人當中，或許他就是美國運通公司的那位老先生、德歐旅行社的客戶？又或者他寄居在城市邊緣的城牆後面，被關在瘋人院裡，接受好奇的精神病醫師的分析，抑或被扔進了政府的監獄中？一隻母狼被關在了卡比托利歐山下的鐵牢中，這隻罹病而絕望的野獸遠離了羅慕路斯和雷穆斯，令他們再也無緣吮吸奶水。遊客們的面容在萬神殿的光線中像一塊塊面團，是誰家的面包師將其揉捏成型，又是哪家的烤爐為其抹上了色彩？

他的音樂聲響起，卻又似是而非，再也無力撥動他的心弦，這讓他心煩意亂。一個人第一次在錄音機中聽到自己的聲音時也是如此，這個人會想，原來這就是我，一個膚淺小人、花花公子、騙子、偽君子、愛慕虛榮的輕浮之徒。更加離譜的是小提琴聲，聲音過於完美，但不是橫掃樹林的狂風，不是黑夜中孩子與魔鬼的密語。這不是生存的恐懼，生存的恐懼不會這麼節制、這麼溫和，生存的恐懼應該是內心的折磨。那種原生的恐懼源自森林的幽綠、四野的蒼穹、翻動的浮雲—這些纔是齊格弗裡德想要吟唱的主題，他終究無法將其完整地呈現出來，要怪就怪他自己心有餘而力不足。此刻，他心情沮喪、虛弱無力、郁悶想哭，然而庫倫貝爾格情緒高昂，對他的交響樂贊賞有加。齊格弗裡德打心眼裡佩服庫倫貝爾格，佩服他對樂譜的處理、對指揮棒的駕馭；但是在某一刻，齊格弗裡德覺得自己遭到了庫倫貝爾格的強暴。他對不知反抗的自己更是心生怨恨。可是他對此無能為力，因為庫倫貝爾格擁有淵博的知識，對事物的理解更為深刻，而齊格弗裡德所學甚少，在理論方面更是難以比肩庫倫貝爾格。庫倫貝爾格對齊格弗裡德的樂譜做了修整、進行了分段、突出了重點，然而齊格弗裡德心中所繫的是對某種聲音的追尋，是要喚醒關於所有生命誕生之前的那座花園的回憶，是要尋求逼近事物的真理—而真理必然是非人的。可是在庫倫貝爾格的指揮棒下，音樂變得明朗而富有人性，變成了給文化人聆聽的音樂；對齊格弗裡德而言，自己的音樂如今變得陌生起來，令他感到失望，音樂中應有的情感遭到馴服，趨向和諧，這些都讓齊格弗裡德煩躁不安，但是他所具有的良好的音樂素養，又讓他無法不欣賞音樂表達的準確性、樂器的純粹性，以及這個著名樂團的百名藝術家的傾心演繹。