? 日本文學泰鬥、諾貝爾文學獎獲得者、影響幾代中國作家的文學大師川端康成作品！
? 日本文學“屋脊”川端康成6冊集結出版，一站式讀透川端康成文學哀愁之美！
? 《伊豆的舞女》：川端康成成名之作，曾六次被搬上電影熒幕；一段青澀的愛戀，川端康成真實初戀故事：當我失去你，即便面對鳥語花香，我也興味索然，一切顯得落寞、虛空。
? 《雪國》： 諾貝爾文學獎獲獎作品，川端康成傳世之作；虛無之美一覽無餘，川端康成的小說之美，都濃縮在《雪國》裡。
? 《千隻鶴》：諾貝爾文學獎獲獎作品，日本唯美文學之作；這世上每一個人都會擁有被愛的一次。
? 《山音》：川端康成經典名作，被挪威諾貝爾學院評為“百年佳作“之一；用略帶悲傷的筆觸，書寫大自然的奇妙和人生的宿命。
? 《古都》：諾貝爾文學獎獲獎作品，曾先後四次拍成影視劇；一部定義了日本京都這座千年古都的作品； 也許幸運是短暫的，而孤獨卻是長久的。
? 《花之圓舞曲》：川端康成經典名作，比《伊豆的舞女》更成熟、更治愈的初戀故事；我和你來自不同的世界，我將終生向往你，回憶你，感謝你。
? 川端康成極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具像征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命。
——諾貝爾文學獎授獎辭
川端康成的作品籠罩了我初始三年多的寫作。
——餘華
我喜歡他，是喜歡他作品的味，其感覺、其情調都是川端式的。
——賈平凹
昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然已不能釋手。
——曹禺
對於《雪國》，我隻能像仰望彼岸的阿爾卑斯山一樣仰視。
——三島由紀夫
他的小說是我們這個時代非常動人的作品之一。
——《紐約時報》
美麗而簡潔，運用了微妙且含蓄的手法，探索了一種復雜的人際關繫。
——《泰晤士文學·增刊》
《千隻鶴》擁有日本作品的至美特質：驚人的簡潔，細膩的情感，以及如畫家般對有形世界的敏感。
——《大西洋報》

川端康成（1899—1972）,日本著名小說家，有“日本文學泰鬥”之稱，亞洲第三位諾貝爾文學獎得者。他將日本眾多文學獎項收入了囊中：菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日出版文化獎（1961）。此外，他還榮獲西德政府頒發的“歌德獎章”（1957年），“法國藝術文化勛章”（1960年），並於1968年獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千隻鶴》《山音》《古都》等。
王蕾，本科畢業於武漢大學日本語言文學專業，研究生畢業於武漢大學廣告學專業。在某日企從事翻譯、企劃工作十餘載並屢次赴日研修。熟悉日本民族文化心理，對日本文學有著濃厚的興趣與豐富的研究經驗。譯作有《花和果實圖鋻》《飲食經濟學》《驚掉下巴，中村開己動態紙玩具》《哺乳動物是野生動物的超級明星》《翻繩大百科》《日料主廚傾囊相授的美味家常菜》等。
吉翔，1982年生，遼寧人。畢業於南開大學外國語學院日語專業，在著名軟件公司擔任專職翻譯多年，後轉做自由譯者，曾參與國家大型歷史資料翻譯項目，並不斷挑戰藝術、旅遊、美妝等多領域的翻譯工作。熱愛文學，已累計翻譯數百萬字。譯作有《軟銀圖表工作法：孫正義這樣做決策》等。
佟凡，日語自由譯者，日本文學碩士，畢業於西安交通大學，曾在同志社大學留學一年。在朝九晚五工作三載後，選擇做一個自由翻譯，在書籍中尋找一個個新奇的世界。希望能用自己的微薄之力，在中國和日本之間搭建一座文化的橋梁。已出版翻譯作品數十部，主要有《金閣寺》《假面自白》《山河猶存》《愛的勇氣》《配色力：超人氣色彩速查手冊》等。
方宓，畢業於華僑大學日語專業。曾在日本航空公司任職，後長年從事翻譯工作，內容涉及藝術、設計、小說、生活美學等眾多領域。已累計出版翻譯作品數十部，包括兒童科普讀物《身邊的科學》繫列，設計類《世界流行色：配色速查圖鋻》，繪畫技巧類《日本大師講漫畫》繫列，生活美學類《匠心，日本傳統手工藝之美》《無印良品的極簡生活提案》《東京復古建築尋影》等。

《伊豆的舞女》
伊豆的舞女 001
母親的初戀 028
女人的夢 053
關於黑痣的信 064
夜晚的骰子 074
燕子童女 093
夫唱婦隨 105
一個孩子 119
遠去的人 132
歲暮 141
意大利之歌 156
煤山雀 170
朝雲 179
溫泉旅館 197

《雪國》
雪國    001
名人    124

《千隻鶴》
千隻鶴   001
波千鳥   117

《山音》
山音 001
蟬翼 017
雲火 034
栗子 046
島夢 066
鼕櫻 083
朝露 097
夜聲 111
春鐘 127
鳥巢 145
都苑 161
傷後 179
雨中 194
蚊群 206
蛇卵 217
秋魚 232

《古都》
春花 001
尼姑庵與格子門 018
和服街 037
北山杉 057
祇園祭 076
秋色 097
松林綠意 118
深秋姐妹 141
鼕花 155
譯後記 175

《花之圓舞曲》
花之圓舞曲 001
湖 076

代 序

今年是川端康成離開這個世界五十周年。此番經典重譯，是對這位日本文學泰鬥的再次致敬和懷念。有幸參與這套書的翻譯工作，我感到不勝榮幸，並懷著誠摯而忠謹的心細細打磨，盡己當為，但求無愧於心。
川端康成是日本新感覺派代表作家，現當代著名小說家。新感覺派是20世紀日本文學的重要流派，而川端康成是新感覺派的扛大旗者。新感覺派作家描寫內部世界而非表面現實，主張用一種“新的感覺”去感受生活及世界的一切事物，常常把外部景像化為主觀感受，即采用增加抒情成分，弱化故事情節的意識流寫法來表現作品。他吸收了西方文學的意識和技巧，重估了日本傳統文學的價值和意義，並將其完美融合，對日本文壇及世界文壇都產生了創造性的影響。因此，其作品既具有民族性，又具有世界性。他“在東西方文化的大撞擊中找到接合點”，從而開拓了新的領域，創造了獨特的“川端康成之美”，不愧為日本文學的“屋脊”和“神話”。
菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日出版文化獎（1961）、歌德獎章（1957）、法國藝術文化勛章（1960）……他的一生載譽無數。1961年，日本政府以“以獨自的樣式和濃重的感情，描寫了日本美的像征，完成了前人沒有過的創造”，授予他的獎賞——第二十一屆文化勛章，成為日本文化功臣。1968年，川端康成憑借三部代表日本美學的之作——《雪國》《古都》《千隻鶴》，成為日本首位、亞洲第三位獲得諾貝爾文學獎的作家。“諾獎”評委在頒獎詞中評價他，“以非凡的敏銳和高超的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓”。“他極為欣賞纖細的美，喜愛用那種筆端常帶悲傷，兼具像征性的語言來表現自然界的生命和人的宿命”。從此，川端文學成為一種符號，與國家之美緊密結合在一起。他將傳統的日本美學——“大道自然，物哀之美”傳遞到世界的每個角落，讓獨具韻味的日本美學為更多人所知曉。
在日本文學中，川端康成的作品是比較能夠雅俗共賞的，但要深入理解，還須先了解其生平。為何他的作品基調如此敏感細膩？為何他篤信“生存本身就是一種徒勞”？為何他在人生的高光時刻選擇自殺？這都與他的悲慘童年種下的“因”分不開。
川端康成於1899年6月14日生於大阪。自幼父母雙亡，隨後姐姐和祖父母也陸續病故。十五歲那年，他失去了所有的親人。從心理學上來講，童年的悲慘奠定了他人格發展的走向，決定了其性格、氣質和思維方式。苦悶、憂郁、感傷、孤獨等情緒塗抹了川端文學的底色。
雖然命途多舛，但他天賦異稟，學習成績異常優異，順利畢業於東京大學。他的一生曲折離奇，跌宕起伏，但他的作品卻保持了相對的一貫性和繼承性。他曾說過：“我的作品在戰前、戰時、戰後並沒有明顯的差別，也沒有引人注目的斷層。”仁平政人指出：“川端本人在晚年時說，他也許是過去新感覺派作家中執著、堅韌不撥地堅持新感覺派者。可見川端對其作為新感覺派，即現代主義作家的一貫身份具有自覺意識。”
因此，在我看來，川端康成作品的風格和特點主要體現在以下三個方面：
其一，悲觀主義美學貫穿所有作品。
川端康成筆下的悲哀之美與根植於日本傳統文化中的物哀美學相互印證。他自幼熟讀《源氏物語》，受其中物哀精神的影響深遠，作品中往往包含著悲哀、同情、人生無常、浮生若夢的意味。
例如他早期的代表作和成名作《伊豆的舞女》。此短篇小說寫於1926年，講述了因厭惡自己“孤兒根性”而去伊豆半島尋求精神救贖的大學預科生和四處漂泊賣藝的小舞女之間朦矓、美好的初戀。
川端康成自幼因為孤兒身份，被周圍的大人像對待玻璃一樣愛護，但同齡的孩子們卻對其不大友好。小舞女也是，因為其卑賤的地位，許多人就算喜歡她的表演也不會打心眼兒裡看得起她。這種共同的特征是他們互相產生好感的前提。小舞女的美麗、善良、熱情和友好，融化了他冰封的心靈。他由此萌生了對小舞女懵懵懂懂、試試探探、欲說還休的愛情。盡管對愛情極度渴望，但他始終謙卑克制，發乎情而止乎禮，因為眼前的少女在他看來是那麼純潔和珍貴。川端曾在父母的亡魂前說過：“我喜歡這種少女。她同親人分離,在不幸的環境中長大,又不願意承認自己的不幸,並且戰勝了這種不幸,走過來了。她性格剛強,不知道害怕。這種少女具有一種危險性,我被她吸引。讓這種少女恢復純潔的心,自己的心也將變得純潔,這似乎就是我的戀情。”
雖然和小舞女的愛情短暫地撫慰了他的“孤兒根性”，但很快現實就將他拉了回來。因為不得已的理由，他們必須揮手告別。這種悲情式的結局，是川端康成美學的核心思想，美與悲相輔相成。既然是遺憾散場，為何又被稱為“美初戀”呢？因為這裡的美，不是圓滿的美，而是遺憾的美、淒婉的美、物哀的美，也是永恆的美。
其二，生命不可承受之虛無。
講到川端康成虛無主義的代表作，當屬《雪國》。
在這部中篇小說裡，虛無之美達到了極致，令人怦然心動，又惆悵不已。小說講述的是一位舞蹈藝術研究家島村來到了雪國的溫泉旅館，分別與藝伎駒子、少女葉子產生了情感糾葛的故事。
島村本身就是一位虛無主義者，靠著父親的遺產過日子，精神極度空虛，沒有追求和人生目標。他認為人生的一切，包括駒子對他的感情以及對生活和命運所做的抗爭都是徒勞。而駒子純潔、善良，為了幫師傅的兒子掙醫療費而做了藝伎，並且大膽而熱切地追求自己的愛情。這種大膽、潑辣的行為在日本的戰前社會中具有十分積極的意義。作為生活在社會底層的女性，她不僅要活下去,而且還要像個人一樣有尊嚴地活下去。就像在《伊豆的舞女》中將自己的愛情理念投射在小舞女身上一樣，川端康成在《雪國》中，也將自己的失戀創傷以及對女性美的終極追求都寄托在了“雪國”這一現實之外的烏托邦中了。他善於將自身經歷投射在小說的主人公身上，抒發苦悶、惆悵的心情。在此篇中，從島村和駒子的身上都可以找到川端的影子。愛而不得，堅強隱忍，摒棄怨恨，心懷美好，都是青年川端的感情經歷在小說人物上的再現。
盡管駒子如飛蛾撲火般追求愛情，但仍然與島村漸行漸遠，島村終究還是要回到妻子身邊。所有真實發生過的事情，終將歸於灰飛煙滅。駒子對他的愛，對生活的抗爭，對未來的憧憬，兩顆孤獨靈魂的相互慰藉，都是真實的，也是虛無的。川端康成的許多作品中都滲透著這種虛無感，所以其作品往往呈現出深刻性與復雜性。初讀會覺虛無縹緲，但當作品中對生命、對人生細膩而深刻的感悟引領讀者走進他的精神世界之後，讀者一定會覺得諾貝爾文學獎對他來講實至名歸。
他在諾貝爾文學獎頒獎儀式上的演講《日本的美與我》中指出：“滅我為無，這種‘無’不是西方的虛無，相反，是萬有自在的空，是無邊無涯無盡無藏的心靈宇宙。”他的虛無觀是參禪悟道的結果，他早已洞穿生死：“人生如幻，唯有愛與美的記憶，纔是重要的。”“自殺而無遺書，是好不過的了。無言的死，就是無限的活。”1972年4月16日，川端康成突然采取口含煤氣管的自殺方式離開了人世，果真未留給這個世界隻言片語。
其三，對社會底層女性永恆的同情和贊美。
川端康成十分擅長描寫女性，對女性的塑造和刻畫貫穿了他一生的創作生涯。在他的小說中，女性的外表美，內心更美。她們的命運悲哀，結局悲慘，但都有著頑強的生活態度，讓讀者心生憐愛。
在川端眾多描寫女性的小說中，有一篇顯得與眾不同，那就是《溫泉旅館》。作品描寫了一個小山村溫泉旅館裡的女招待們的生活與鬥爭，描畫的是底層悲苦女性的群像。這些女性各有特點，阿瀧是一個敢於同命運和不公抗爭的人，她潑辣灑脫，護著阿雪，不懼阿芳，替阿清鳴不平，後成為拆遷隊長的情人。阿清是屈服於命運的悲情人物。她脊背微駝，面色蒼白，常年臥病在床，逗弄和照顧孩子是她的樂趣。阿雪天真爛漫，依附於阿瀧的關照，終跟著倉吉流落在令人悲愁的他鄉。阿芳陰險、勢利、刻薄，是她真正的悲劇所在。阿笑是放蕩的代表，多次因為有傷風化而被警察驅逐。她雖然自由，卻受制於男人的去留，因情人的“傳喚”而走上十幾裡路，完全是虧本買賣。她對生活的態度是破罐子破摔的，美麗的笑容之下滿是潰爛的傷口……
溫泉旅館裡的每一個女人都是美麗、美好但不完美的。她們在這個閉塞的小山村，上演著各自的悲歡離合，但結果，每個女人的期待，都如同結尾的酒瓶，“玻璃碴子碎了一地……”這就是川端的小說一貫強調的：女性美麗、堅強、隱忍甚至偉大，但卻始終逃不出命運的桎梏。因為他認為這種女性美並不真實地屬於這個世界，隻能以悲情的結局來實現這美的永恆。
翻譯文學作品就像在鋼絲上跳舞，一不留神就失了重心。我在翻譯的過程中，經常將自己想像成作者，揣摩他筆下的人物在此情此景下是怎樣的心情，說這句話時是怎樣的語氣，眼前的景物被賦予了怎樣的感情色彩。比如，是譯成“閃閃發光”，還是“泛著寒光”？是盡量遵從原文，保留原汁原味，還是大膽發揮，引入個人領悟？保留原汁原味可能被讀者說“晦澀難懂，不說人話”，大膽發揮可能被質疑“信達雅”的“信”去哪兒了。個中滋味都需要譯者去仔細揣摩，反復拿捏，一旦提煉出合適的表現方法，便覺渾身上下每個毛孔都充滿了喜悅。這也是翻譯工作有魅力的地方。
後，謹在此拜謝每一位為這套書付出艱苦卓絕努力的師友們！是大家的堅持和用心，使這套傳世經典再獲新生。希望出版之後，能受到讀者的肯定和喜愛，那將是我翻譯之路上莫大的幸事。

王蕾
2022年仲夏，於上海