譯文1929年導演家近代戲劇家1933年表演的基本技術1935年戈登·克雷與阿皮亞1936年戲劇的法則1937年高爾基與普利喬夫1940年演員的責任高爾基藝術劇場的創造路程1941年典型和個別的性格描寫論性格描寫論鬧劇戲劇的語言論戲劇對話1942年論鬧劇與趣劇論戲劇藝術1948年蘇聯的民族文學蘇聯的莎士比亞研究1951年論舞劇蘇聯電影的實驗舞臺裝置原理演員創造角色的例案蘇聯電影編導問題1952年演員的心理學演員的藝術演員訓練導演的原則導演與表演蘇維埃舞臺上的莎士比亞布景、燈光、化裝、服裝譯著1935年電影表演基礎一、電影表演的發展二、電影表演與舞臺表演三、演員的基本條件四、演員的修養五、身體的訓練六、演員的自我七、演員的特性八、演員的類型九、演員與導演十、兩種演員十一、表演的技術十二、情緒的表演十三、角色的研究十四、服裝與表演十五、電影化裝十六、動作的分隔十七、整體的感覺十八、表演的速度十九、演員的反應二十、演員的手勢二十一、排演的必要二十二、表演的音樂性二十三、創造的表演二十四、表演的本質附錄1939年表演藝術論一、表演是怎樣一種藝術二、性格表演三、表演藝術的幻覺問題四、表演的動作·速力·節拍·明白性與必然性·創造性·天纔五、把握要點六、劇場的聲音1943年戲劇導演基礎一、緒論二、演出的準備三、完成原稿四、舞臺布景五、標記原稿六、道具、照明的設計七、布景的模型八、道具的安排九、第四堵牆十、指揮排練十一、人物的配置十二、正確的方法十三、一人應有一場面十四、氣氛十五、效果的完成十六、幕的動作十七、照明的表現十八、排練的過程十九、化裝試演1951年戲劇導演手冊一、導演的職責二、戲劇的構造三、演出的總計劃四、劇本排演1952年斯坦尼斯拉夫斯基演劇體繫手冊後記
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