內容簡介
本書主要圍繞布萊希特的陌生化理論，深入考察了西方戲劇理論發展的整個歷史過程，並依此對中國傳統戲曲無論是傳統舞臺的型制、大小、營造法式和功能、服裝道具、幕布背景、“檢場人”設置、“自報家門”和劇情提示，還是演員的唱、念、做、舞、打、身段、臺步、臉譜，以及“導演”的可有可無、“故事”的可斷可續、“情節”的可松可緊、“排練”的可細可粗等進行了細微獨到的分析闡述。作者認為中國戲曲藝術當是世界上*的、具有成熟豐富的審美表現力的戲劇，每一個演員都是以自己扎實的童子功練就的獨絕的技藝來表現自己的。與西方戲劇藝術不同，中國戲曲藝術重在以“表現”作為“表演”的核心，重在與角色相區分的“表演行當”，*審美意味的就是“行當”的程式豐富性。
作者還對20世紀二三十年代以來以梅蘭芳為代表的中國戲曲理論進行了全面的反思，認為梅蘭芳戲劇理論並不是中國傳統戲曲美學的原汁原味的體現，而是經過了西方戲劇理論的裁割和改造後形成的一個雜交品種。梅蘭芳並不是“京劇精神”的體現者，也不是中國古典戲曲審美形態的終結者。
作者還對20世紀二三十年代以來以梅蘭芳為代表的中國戲曲理論進行了全面的反思，認為梅蘭芳戲劇理論並不是中國傳統戲曲美學的原汁原味的體現，而是經過了西方戲劇理論的裁割和改造後形成的一個雜交品種。梅蘭芳並不是“京劇精神”的體現者，也不是中國古典戲曲審美形態的終結者。
