了得網文學_給青年編劇的信

編輯推薦

劉震雲、姚晨、柯藍傾力推薦！韓寒監制，「ONE·一個」工作室誠意出品。

駕馭故事原理，你需要讀羅伯特·麥基，洞見行業本質，請讀一讀這33封信。

當下是影視產業*好的時代，卻也是行業*壞的時代。33封深切坦誠的信，窺見行業的規則與本質。大IP、資本運作、雷劇、神劇、抄襲、假票房、真水軍……聽到過沒見過的種種傳言，信中給出真相。

本書適合青年編劇讀，也適合不編劇的任何人。因為——故事是人生的必需品，故事是每個人的神明。宋方金貌似在講影視，其實是在講人生。

內容簡介

《給青年編劇的信》揭示故事行業的一切。

資深編劇宋方金在信中談及了一個青年編劇可能面臨的行業規則、權利之爭、市場壓力和創作困境等。他結合自身經歷和大量生動的內幕故事，給出了一份關於這門手藝、這個行業深情坦誠的答卷。

誠懇生活，大膽寫作。歸根結底，我們都是故事的手藝人。

作者簡介

宋方金，編劇，作家，詩人。生於魯，居於京。畢業於中央戲劇學院戲文繫。主要作品有電視劇《決勝》《手機》《家是一座城》等；電影《飛》《溫涼珠》《夏日裡後一朵玫瑰》等；長篇小說《清明上河圖》《逃離無名島》等。在部分藝術院校開設有編劇課堂，深受學生喜愛；“守口如瓶”繫列演講引發如潮回響；被圈內人譽為“組字高手，造句奇人，思維怪纔”。

序錐錐見血為哪般（劉震雲）
自序紙短意長見字如面

PART Ⅰ 我沒有守口如瓶

封信我們這裡怎麼了
第二封信危險的謊言
第三封信手快有、手慢無的IP遊戲
第四封信我們是人類的語言魔術師
第五封信講故事的人
第六封信消失的片頭和片尾
第七封信我身邊的“風之子”
第八封信天使不出現，魔鬼不退場
第九封信好與壞的時代序錐錐見血為哪般（劉震雲）

自序紙短意長見字如面

PART Ⅰ 我沒有守口如瓶

封信我們這裡怎麼了

第二封信危險的謊言

第三封信手快有、手慢無的IP遊戲

第四封信我們是人類的語言魔術師

第五封信講故事的人

第六封信消失的片頭和片尾

第七封信我身邊的“風之子”

第八封信天使不出現，魔鬼不退場

第九封信好與壞的時代

第十封信影視需要“獨裁”

第十一封信生活不止詩和遠方，還有甲方乙方

PART Ⅱ 故事手藝人

第十二封信編劇的時間流水賬

第十三封信著作權戰爭

第十四封信一個失敗的電影編劇

第十五封信個人化或雇傭兵

第十六封信故事，而不是小說

第十七封信直面內心，背對懸念

第十八封信名師出高徒

第十九封信每部作品都是九死一生

第二十封信日光之下，總有新事

第二十一封信從哪裡來到哪裡去

第二十二封信編劇的品牌之路

PART Ⅲ 劇作人工具箱

第二十三封信挖掘已然存在的故事

第二十四封信第三類故事

第二十五封信傳遞壞消息

第二十六封信痴人、獃人、聰明人

第二十七封信破譯故事的秘密

第二十八封信電影就是讓人又哭又笑

第二十九封信鉤子

第三十封信阻力

第三十一封信時間的藝術

第三十二封信拋開地域

第三十三封信故事碎片

後記在光陰裡心懷期待

前言

紙短意長見字如面

在我的故鄉，有一種神奇的動物，叫閃蛹。閃蛹神秘難尋。於是，我常去田野上找閃蛹。
好是秋天。莊稼被全部放倒，天空蔚藍，雲朵遊動，田野一望無邊，目光盡可以一縱再縱。選定一個地點，向遠處吆喝一聲，若聲音遠去消散，則再換一個地點繼續吆喝，往往要吆喝數十次、換數十個地點，會突然從遠方清晰地傳回一聲同樣的吆喝。這時我就趕緊圈定我站立的地點，然後向下挖，直到挖出一個比拳頭大一點的泥球。輕輕掰開泥球，就會看見閃蛹：一隻白胖蜷縮的蟲子，裸如赤子。
根據我的經驗，閃蛹多在田埂上。當然，至今我也不清楚吆喝、閃蛹跟遠方回響的關繫。甚至根據我現在的理性推斷，它非常不科學。但在我童年的田野中，它的確傳遞給我一種神秘的經驗：人跟虛空，有一種呼應的可能。紙短意長見字如面

在我的故鄉，有一種神奇的動物，叫閃蛹。閃蛹神秘難尋。於是，我常去田野上找閃蛹。

好是秋天。莊稼被全部放倒，天空蔚藍，雲朵遊動，田野一望無邊，目光盡可以一縱再縱。選定一個地點，向遠處吆喝一聲，若聲音遠去消散，則再換一個地點繼續吆喝，往往要吆喝數十次、換數十個地點，會突然從遠方清晰地傳回一聲同樣的吆喝。這時我就趕緊圈定我站立的地點，然後向下挖，直到挖出一個比拳頭大一點的泥球。輕輕掰開泥球，就會看見閃蛹：一隻白胖蜷縮的蟲子，裸如赤子。

根據我的經驗，閃蛹多在田埂上。當然，至今我也不清楚吆喝、閃蛹跟遠方回響的關繫。甚至根據我現在的理性推斷，它非常不科學。但在我童年的田野中，它的確傳遞給我一種神秘的經驗：人跟虛空，有一種呼應的可能。

在我小學三年級時，從東北轉學來了一個女孩。這個女孩學習成績不佳，我的同桌學習成績優秀，老師指定他輔導女孩學習。他跟女孩很快結下了深厚的友誼。半年後，女孩轉學回去了。我的同桌常給女孩寫信，也常收到女孩來信。他是我們學校個有書信往來的學生。他每次寫信時苦思冥想，每次讀信時眉開眼笑。

在我小學四年級時，從東北又轉學來了一個女孩。這個女孩學習成績優秀，不需要人輔導。我很想跟她結下深厚的友誼。有次女孩跟我的同桌爭執狗喫不喫雪的問題。女孩說狗喫雪，我同桌說狗不喫雪。我說我家的狗就喫雪。女孩贏了。從此跟我結下深厚的友誼。半年後，我忐忑地問女孩什麼時候回東北。女孩說你放心，我不回東北了，我們在這兒安家了。瞬間眼前一暗，我向遠方寫信的願望就這樣破滅了。

在我童年時代，我們村識字的人不多。我父親常替人寫信。一般是夜晚，在燈下，來人坐在一邊等，他一字一句寫，寫完要給人讀一遍。我常聽見父親念：“某某某：見字如面。”“見字如面”這四個字延伸了我們村跟遠方世界的關繫，給我留下了深刻而美好的印像。

我人生中封信寫於小學五年級，是寫給父親。有次我一支鋼筆壞了，怕父親責罵，便給父親寫了封信，夾在鋼筆的筆帽上，放到窗臺。父親看完後給我修好了鋼筆，還表揚了我，說：“這學，沒白上。”那次我知道信可以說嘴上不能說、不敢說、不想說或說不了的話。心裡話。

後來，我就長大了。信不再叫信了，叫短信。又後來，也不叫短信了，叫微信。但是寫信的夢想還一直在；它照進了現實，就是這本書的形狀。

這本以信為名的書，寫的是有關於故事的事。故事是信史，也是未來之史。講故事的人則是穿梭於過去、當下與未來的信使。亞裡士多德說：“一個講不好故事的時代，其結果是頹廢與墮落。”而我們正身處這樣一個時代。需要有人投遞出信使之函。

於是，我將這些有關於故事的文字以信的名義寄往遠方。希望它們越過高山大河，投遞給那些講故事的人或有故事的人或渴望故事的人，像雪靜靜落在火焰上，像水相通於另外的水，像一樹樹梅花照眼。更希望如在童年的田野上一樣，從遠方，從虛空，傳來清晰的回響。

紙短意長。那麼，見字如面。

宋方金

2016年7月

在線試讀

封信我們這裡怎麼了

近幾年，影視業的上下遊都行動起來了，可以說是風起雲湧。
首先是資本的行動。以前，除了體制內的影視機構，支撐影視業的主要資本來自蓋房子的朋友，專業術語叫房地產商。後來挖煤的老鄉們也來湊過一陣熱鬧，但挖煤的老鄉們對這個行業沒有什麼真正的熱情，玩兒個票也就走了。當然，更多的時候，老鄉們玩的是“女票”。現在，這些老鄉以及這些老鄉的上線被抓起來的不少。由此可見，玩票不要緊，但玩鈔票和玩“女票”，風險還是很大的。
其實，影視業的資本真正熱鬧起來，還是近幾年。搞屠宰的，開飯館的，搞能源的，搞電商的，搞旅遊的，賣火腿腸的，都來了。這個現像是好是壞，還需要長遠考量，但短期來看，這些熱錢、傻錢還沒有真正幫助到影視業，並且催生了一批泡沫作品，也燒壞了很多編劇、導演、制片人的腦子。但我依然不認為這就一定是個壞現像，因為跟錢、跟財富打交道是人類永恆的命題，讓影視界的同志們早一點見識一下錢，比晚一點好。雖然非常遺憾的是，同志們目前對金錢還沒有什麼抵抗力，一倒一大片。所以我認為，近幾年是影視界大躍進的幾年，數量上早就超英趕美了，質量上卻比日韓還落下一大截兒。
除了資本的行動，演員們近幾年的行動也非常強烈。我有時候因為不甘寂寞，也沽名釣譽地參加了一些影視活動、頒獎晚會，在後臺的時候，我一般都不敢抬頭，因為根本認不出誰是誰，生怕把張三叫成了李四。以前主要是女演員長得像，近我發現一些年輕的男演員也開始長得越來越像了。就跟我們的影視作品一樣，模樣也開始跟風了。太驚悚了。我後來一琢磨，這裡邊有化裝的因素，也有整容的因素。據說韓國有一條街，是為中國愛美人民服務的。說實話，我真是為這些長著雙眼皮、尖下巴和高鼻梁的演員朋友們擔心，因為根據常識我們知道，長相的流行也是在變化的，以後如果流行單眼皮、圓下巴呢？再整回來不成？
演員朋友們對修改自己的模樣都有著極大的興趣和毅力，當然，這是他們的人身權利，無可厚非，我隻是善意提醒，畢竟整丑了的也大有人在。我所擔心的是，相比修改自己，演員朋友們對修改劇本有更大的興趣。2010年，大量資本湧入影視業，演員朋友們片酬暴漲，興高采烈地掌控了局面，不拍戲的時候改自己，拍戲的時候改劇本。在我們這塊神奇的土地上，有錢就等於有權力，有權力就等於有能力。這邏輯非常古怪，但卻顛撲不破。這幾年，我們到底生產了什麼樣的作品，大家也都看見了，特別像一出整容事故的現場。在此溫馨提醒演員朋友們，修改自己要謹慎，修改劇本更要三思而後行。也建議演員朋友們抽空學習一下《著作權法》。封信我們這裡怎麼了

近幾年，影視業的上下遊都行動起來了，可以說是風起雲湧。

首先是資本的行動。以前，除了體制內的影視機構，支撐影視業的主要資本來自蓋房子的朋友，專業術語叫房地產商。後來挖煤的老鄉們也來湊過一陣熱鬧，但挖煤的老鄉們對這個行業沒有什麼真正的熱情，玩兒個票也就走了。當然，更多的時候，老鄉們玩的是“女票”。現在，這些老鄉以及這些老鄉的上線被抓起來的不少。由此可見，玩票不要緊，但玩鈔票和玩“女票”，風險還是很大的。

其實，影視業的資本真正熱鬧起來，還是近幾年。搞屠宰的，開飯館的，搞能源的，搞電商的，搞旅遊的，賣火腿腸的，都來了。這個現像是好是壞，還需要長遠考量，但短期來看，這些熱錢、傻錢還沒有真正幫助到影視業，並且催生了一批泡沫作品，也燒壞了很多編劇、導演、制片人的腦子。但我依然不認為這就一定是個壞現像，因為跟錢、跟財富打交道是人類永恆的命題，讓影視界的同志們早一點見識一下錢，比晚一點好。雖然非常遺憾的是，同志們目前對金錢還沒有什麼抵抗力，一倒一大片。所以我認為，近幾年是影視界大躍進的幾年，數量上早就超英趕美了，質量上卻比日韓還落下一大截兒。

除了資本的行動，演員們近幾年的行動也非常強烈。我有時候因為不甘寂寞，也沽名釣譽地參加了一些影視活動、頒獎晚會，在後臺的時候，我一般都不敢抬頭，因為根本認不出誰是誰，生怕把張三叫成了李四。以前主要是女演員長得像，近我發現一些年輕的男演員也開始長得越來越像了。就跟我們的影視作品一樣，模樣也開始跟風了。太驚悚了。我後來一琢磨，這裡邊有化裝的因素，也有整容的因素。據說韓國有一條街，是為中國愛美人民服務的。說實話，我真是為這些長著雙眼皮、尖下巴和高鼻梁的演員朋友們擔心，因為根據常識我們知道，長相的流行也是在變化的，以後如果流行單眼皮、圓下巴呢？再整回來不成？

演員朋友們對修改自己的模樣都有著極大的興趣和毅力，當然，這是他們的人身權利，無可厚非，我隻是善意提醒，畢竟整丑了的也大有人在。我所擔心的是，相比修改自己，演員朋友們對修改劇本有更大的興趣。2010年，大量資本湧入影視業，演員朋友們片酬暴漲，興高采烈地掌控了局面，不拍戲的時候改自己，拍戲的時候改劇本。在我們這塊神奇的土地上，有錢就等於有權力，有權力就等於有能力。這邏輯非常古怪，但卻顛撲不破。這幾年，我們到底生產了什麼樣的作品，大家也都看見了，特別像一出整容事故的現場。在此溫馨提醒演員朋友們，修改自己要謹慎，修改劇本更要三思而後行。也建議演員朋友們抽空學習一下《著作權法》。

導演們近幾年的行動也集中在兩點。一點是很多電視劇導演從片場消失了，他們已不再親臨一線拍攝。導演的功能主要體現在指導表演、場面調度和調性設計，當放棄了這一切之後，他們還是導演嗎？我覺得很多導演更像是藝術總監或監制。當然，也不是所有的電視劇導演都是這樣，依然有堅守陣地的戰士，比如《決勝》的導演閻建鋼。這部戲在京郊拍攝，條件非常艱苦，但閻建鋼導演執掌每一個鏡頭的拍攝。我曾提議說，您已經不是年輕導演了，要不讓劇組給您配一輛房車。他說我除了每天上兩趟廁所，其餘時間全部在現場，沒這個必要，如果非要配，可以把錢發給我。我去現場待了幾天，發現果然如此，令人尊敬。

編劇是紙上談兵，導演是兵中談紙，導演撤離現場，這個行動令人費解。

另外一點行動，是很多電視劇導演開始在屏幕上打出“××作品”字樣，有的是用醒目的大標題以及強烈的音樂襯托，轟隆隆推出來；有的是去刻了戳兒，“咔”的一個背景聲，蓋到屏幕上。這本來是電影圈的惡習，現在也開始蔓延到電視劇行業了。壞榜樣的力量真是可怕。這不是品質問題，不是虛榮心問題，這是法律問題。也建議有這個癖好的導演老師們學習一下《著作權法》。

相對於其他上下遊的行動，編劇的行動力不強，基本是被動的。近幾年，編劇們被要求成為變形金剛，讓你寫成什麼樣兒就得寫成什麼樣兒，一句話，必須上天入地，無所不能。舉個例子，我跟閻建鋼導演合作的電視劇《決勝》，之前的某一位投資方負責人跟我談話說，方金，前三集劇本需要修改，要更快更猛更強，要讓所有電視臺的人見了這三集劇本就服氣。我說要達到你說的這個效果，不是改前三集。他說那改什麼。我說要改合同，咱們把合同解除了吧。別說我，即便寫劇本的祖師爺莎士比亞老師、湯顯祖老師還活著，他們也寫不出讓所有電視臺都服氣的前三集。現在，前三集已經成了影視項目的魔咒。在漫咖啡、昆侖飯店、麗都廣場等影視圈人士聚集的地方，除了談“不缺錢”“隻缺好劇本”這兩個在影視圈流傳已久的驚天謊言之外，談的就是劇本的前三集。好像整個影視業就活在前三集裡邊。如果這麼一直進化下去，影視圈會不會出現一種專門的前三集編劇呢？像偉大的程咬金老師一樣，砍完那驚天地泣鬼神的三板斧就轉身走人。

今天，我們講故事的人，制作故事的人，負責播出故事的人，都變成了急性子的程咬金，都想三板斧砍死對方拉倒。在北京有一個琉璃廠，是個賣古玩字畫的地方，一直到民國的時候，還保留著一個非常好的傳統，就是無論是窮秀纔，還是頑劣的小孩，以至於任何寒酸沒落之人，凡是進店來想觀看古玩字畫的，店家明知道他們不買，也都一律恭敬相待、認真介紹，因為他們知道，窮秀纔可能轉眼就發達了，小孩總有一天會長大，都有可能變成他們的顧客。琉璃廠之所以成為寶地，是因為這裡的人有一顆寶貴的心，這顆寶貴的心叫耐心，他們有耐心培養他們的顧客，有耐心與未來周旋。但是我們今天的社會，人人都是程咬金，咬牙切齒掄著那沒頭沒腦的三板斧，我們的影視界，已經失去了培養觀眾的興趣，失去了跟未來周旋的耐心。美國的喬布斯老師把純粹的商品手機賣出了價值觀，我們這裡卻把應該賣價值觀的電影當成了純粹的商品。

雪山在雪崩的時候，沒有任何一片雪花覺得自己有責任。作為影視業中的一個環節，編劇不是變形金剛，也不是程咬金，他不可能滿足快干猛上的機械化要求。編劇充其量隻是一棵樹，需要經歷四季循環，纔能有年輪的感受；需要吸納陽光雨水，纔能讓綠意爬滿枝頭。無論影視業有多麼產業化、工業化，故事的創作從本質而言是且隻能是一門手工藝術。很多年來，大家都把講故事的人當成造夢工程師，把故事當成一個夢，但我堅持不這麼認為。我認為，生活纔像一個夢。因為生活和夢一樣，都帶有碎片性和虛假性。講故事的人不該是程咬金，也成不了變形金剛，他隻能講好他能講好的故事；好故事，也不是一個夢，而是一條真相的大河，它穿過謊言的險灘，傾瀉出情感的瀑布，它讓我們看破幻像、不虛此生；好故事是人生另一片沒有霧霾的藍天，不管你有意間還是無意間抬頭，它都在那兒等著你，準備帶給你深切安慰。希望我們能講出並制作出這樣的故事。

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