了得網文學_神賜給的孩子：荒井晴彥電影劇作選集

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內容簡介

這是日本影壇*具代表性的電影創作者荒井晴彥中文版劇作集。全書由四篇劇作組成，時代背景為戰後的日本社會，以日本中下階層人物為主角，借由一對同居情侶為男方舊情人的孩子尋找親生父親的旅程，一對姐妹在日本戰敗後的坎坷命運，一個平凡少女的性覺醒以及一間歌舞伎町的情人酒店在24小時裡發生的故事，描繪當代日本社會的眾生相，記錄他們所體驗到的精神危機與情感糾葛，呈現難以安居的人世困境。

作者簡介

荒井晴彥（HaruhikoArai）

日本影壇*具代表性的編劇之一，《電影旬報》五屆*佳劇本獎得主，日本映畫大學教授，日本《電影藝術》（EigaGeijutsu）雜志主編。

主要劇作有《遠雷》（1981）、《酒吧日記》（1982）、《W的悲劇》（1984）、《身心》（1997）、《振蕩器》（2003）、《大鹿村騷動記》（2011）、《深夜食堂2》（2011）、《戰爭與一個女人》（2013）等。

譯者：

汪曉志

八一電影制片廠研究室研究員。1982年畢業於南開大學外文繫日本語言文學專業。著譯有《日本戰爭電影》《創新激情——1980年以後的日本電影》《中國，我的第二祖國》《戰時中日電影關繫史》《新籐兼人編劇術》等。

叢書序一：高瞻的計劃，遠矚的目標

叢書序二：“電影教室”叢書總序

本書序

三人談：荒井晴彥的劇作世界

神賜給的孩子

頹廢姐妹

這個國度的天空

再見歌舞伎町

戰爭與一個女人

譯後記

前言

序
對荒井晴彥作為電影劇作家的早認識，是在北京電影學院初學電影的時候，看到《W的悲劇》時，自己的人生因為和這樣的電影相遇，而產生的震撼。電影描述了青春在絕望現實中和命運的搏擊，也在冷峻的社會觀察中表達出一種溫柔情感。
看過這樣的電影，對寫出這樣的故事的電影編劇，充滿著好奇心。
荒井晴彥1947年出生在東京。母親荒井悅子是日本著名畫家石井林響的次女，可以說荒井出身於書香門第。
年輕求學的時代，荒井晴彥考入了早稻田大學，進入文學部就讀。1970年代初，他進入電影界，以職業電影編劇為目標開始奮鬥。但是荒井並無從業經驗，不可能直接進入大制片廠謀求生路。加入小型的獨立制作公司，以拍攝粉紅電影起步，對他也許是更好的選擇。許多和荒井同一年代的電影創作者，都走過這條道路。他們在日後轉入主流電影的創作，成為日本電影的中堅力量。序
對荒井晴彥作為電影劇作家的早認識，是在北京電影學院初學電影的時候，看到《W的悲劇》時，自己的人生因為和這樣的電影相遇，而產生的震撼。電影描述了青春在絕望現實中和命運的搏擊，也在冷峻的社會觀察中表達出一種溫柔情感。
看過這樣的電影，對寫出這樣的故事的電影編劇，充滿著好奇心。
荒井晴彥1947年出生在東京。母親荒井悅子是日本著名畫家石井林響的次女，可以說荒井出身於書香門第。
年輕求學的時代，荒井晴彥考入了早稻田大學，進入文學部就讀。1970年代初，他進入電影界，以職業電影編劇為目標開始奮鬥。但是荒井並無從業經驗，不可能直接進入大制片廠謀求生路。加入小型的獨立制作公司，以拍攝粉紅電影起步，對他也許是更好的選擇。許多和荒井同一年代的電影創作者，都走過這條道路。他們在日後轉入主流電影的創作，成為日本電影的中堅力量。
荒井晴彥進入的公司，是著名粉紅電影導演若松孝二的獨立制片工作室“若松制作”。荒井晴彥首次參與編劇的電影，是1971年的《秘花》（導演：若松孝二）。在若松制作時期，荒井並沒有獨當一面的作品產出，但這一時期他全方位地接觸到電影的制作流程，並有了和若松孝二、足立正生這樣優秀導演共同工作的經驗，為日後的創作生涯打下了堅實的基礎。
荒井晴彥作為獨立的電影編劇，真正開始創作之路的起點是1977年。這一年，他獨立完成電影劇本《新宿混亂的街區》（導演：曾根中生）。這是一部日活出品的浪漫情色電影。在這部電影中，已經出現荒井晴彥此後創作中不斷重復出現的主題：關注社會邊緣人的生活，展現青春時代的迷茫，探討日本民族的性觀念。
荒井晴彥在粉紅電影領域的代表作是1979年的《紅頭發的女人》（導演：神代辰巳）。同年的《神賜給的孩子》（導演：前田陽一）是他對生活喜劇的一次嘗試。故事講述了一對同居情侶，為尋找男方舊情人所遺棄的孩子的親生父親，一同踏上旅途的故事。這一時期的荒井，開始在創作中表現出對於各種故事類型成熟的駕馭能力。
拍攝於1981年的《遠雷》（導演：根岸吉太郎），是真正奠定荒井晴彥在日本電影界地位的成熟之作。故事充滿現實生活的質感，表現了在城市化浪潮的衝擊下農村青年的日常生活。影片樸素平實的風格讓人耳目一新，上映後獲得一片好評，並在當年《電影旬報》評選的十佳影片中名列第二。
1984年，荒井晴彥創作了《W的悲劇》（導演：澤井信一郎）。影片取得巨大成功，並斬獲眾多獎項。女演員藥師丸博子因為這部電影作品廣為人知。而此時的荒井晴彥，終於躋身日本編劇之列。
1988年，荒井晴彥完成了自己後一部嚴格意義上的粉紅電影《咬人的女人》（導演：神代辰巳）。此後，他基本上轉入了主流影片的劇本創作。
1997年，對荒井晴彥來說重要的創作嘗試，是他初次作為導演，拍攝了電影《身心》。影片講述了兩對中年男女的情感糾葛。影片有很多大尺度的性愛場面，但與之前的粉紅電影不同，這是一部探討男女情感關繫的嚴肅作品。影片獲得了當年《電影旬報》年度十佳的第七名和次年的“新籐兼人獎”金獎。
2002年，荒井晴彥和阪本順治導演合作了政治驚悚電影《綁架金大中》。這部電影因為題材引起了很大爭議，也因為故事和真實歷史出入過大而受到許多批評，但荒井晴彥和阪本順治導演的這次合作，卻為日後的《大鹿村騷動記》埋下了伏筆。
2003年，荒井創作的電影《震顫》（導演：廣木隆一），成為他的又一代表作。《震顫》是一部公路電影，講述了被幻聽折磨的女子，在便利店遇到一名陌生的長途汽車司機，跟著他踏上旅途的故事。影片中也有大量的性描寫，但其本質上，還是一部探討女性內心情感生活的嚴肅電影。這部影片贏得廣泛贊譽，荒井也憑借這一劇本獲得了《電影旬報》劇本獎、《每日映畫》劇本獎、橫濱電影節劇本獎。
2010年開始，荒井晴彥又進入了一個創作的高產期，並且維持了穩定的高水準。
2011年，他再度和阪本順治導演攜手，貢獻出佳作《大鹿村騷動記》。影片講述的，是一個有歌舞伎傳統的小山村裡發生的趣事。此後，荒井創作了《戰爭與一個女人》（2013）、《相殘》（2013）、《再見歌舞伎町》（2014）、《感受大海的時刻》（2014）、《這個國度的天空》（2015）等多部優秀作品。其中《相殘》改編自獲得芥川獎的同名小說，描述了因性暴力癖好在父子間遺傳般的宿命所造成的人生悲劇。荒井憑借本片再次獲得《電影旬報》劇本獎。《再見歌舞伎町》則是他與廣木隆一導演的又一次合作。故事圍繞一家情人酒店的現實空間，白描式地展現當代日本社會的眾生相，劇作精巧，兼具幽默調侃和社會批判。而《這個國度的天空》則是他多年之後再次親自擔任導演，講述戰爭背景下一個平凡普通的少女的性覺醒。
縱觀荒井晴彥的電影創作，年代時間跨度大，題材種類豐富，在戰後日本社會成長的不同時期，故事主題的側重點也有不同。
日本的經濟從二十世紀五六十年代開始騰飛，在此後二十多年的時間裡，日本的社會結構、道德觀念、生活方式等各方面，都發生了巨變。普通人在現代社會生活中的迷失，曾經一直是荒井晴彥創作的主題。
《新宿混亂的街區》中，一群初對電影還懷有夢想的年輕人，終還是迷失在大都市燈紅酒綠的欲望深淵。影片對娛樂圈和都市文化采取了批判的態度，並對都市現代病有著獨到的見解。在之後的粉紅電影中，荒井也往往用性描寫，表達個人在冰冷的現代社會中的孤獨處境和精神迷失。《紅頭發的女人》中的兩位主人公身處社會底層，每日重復的是枯燥而勞累的體力活，情感與現實，已經完全異化。他們對性的知覺和感受，也退化到了動物一般的狀態。而女主角“紅發女郎”則是備受凌辱的妓女，她隻能用身體，用性的方式，來絕望地對抗社會。
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梅峰
2017年6月16日

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