譯 序

詩人通過長期、廣泛和經過推理思考的過程，打亂所有的感覺意識，使自己成為通靈者。包括一切形式的愛、痛苦、瘋狂；他親自去尋找自身，他在他自身排盡一切毒素，以求保留精髓。在不可言喻的痛苦的折磨下，他要保持全部信念，全部超越於人的力量，他要成為一切人之中偉大的病人，偉大的罪人，偉大的被詛咒的人，—無比崇高的博學的科學家！—因為他要深入到不可知！他培育他的心靈，使之豐滿富足，比任何人都要豐滿富足！他進入不可知境界，這時，他在迷狂狀態下，失去對他所見景像的理解力，真正有所見，真正看到他的幻像！就讓他在這些聞所未聞、無可言狀的事物中翻騰跳踉以至死去：另一類可怕的工人將要到來；他們將從這個人沉陷消亡的地平線上開始起步！
— 阿蒂爾·蘭波

（一）肖像

海報上的偶像：英俊瀟灑的叛逆青年，總是身著一襲黑色皮衣；火焰般的長發卷曲著，隨意地披散在背後；生動的臉輪廓鮮明；深邃迷離的雙眼飽含著憂傷，又常帶著些許放蕩；迷人的雙唇緊閉著，偶爾會露出一個神秘而誘人的笑容。
吉姆·莫裡森，“大門”樂隊主唱，1966至1968年美國耀眼的搖滾明星和性感偶像之一。舞臺上的他是一個極富魅力和危險性的人。他會用雙手抓住麥克風，仿佛對它傾訴，隨音樂搖擺著穿著黑色皮衣的身體，前奏或間奏的時候，他會慵懶地斜倚在麥克風上，靜靜地醞釀感情，間或在臺上走動、搖擺，吟誦出幾句縹緲如來自雲端的詩句。你會感到這真是一個如天鵝絨一般溫和鎮定的人。
然而這隻是為突然的爆發積蓄力量，一旦漫長的前奏或間奏告一段落，音樂轉為急促，鼓點不祥地加快，鍵盤的呻吟明亮到迸發，熱烈的吉他催促著他張口，他便會如同一頭豹子一般，迅捷地撲在麥克風上，以略帶沙啞的低沉、狂放的聲音，帶著真正的受傷的野獸般的神情唱出他的歌；夜晚的空氣如黑色火焰般燃燒升騰，他的面目因難以抑制的激情或憤怒而扭曲猙獰，他的情緒可以感染每一個人。他會友善地對觀眾們微笑，會挑逗地把話筒遞向痴迷地站在臺邊的女孩子，會充滿柔情地唱出諸如“我將永遠愛你，直到天空不再下雨” 之類的標準情歌， 也會在長久的平靜後突然爆發出一聲仿佛來自靈魂深處的痛楚號叫。 或者突然全身抽搐，倒在臺上，好像昏厥過去一般。在那短暫的時間裡，他的光芒猶如一顆爆裂的新星，剎那間燃亮天宇。
詩人的肖像：憂郁而高貴的前額，挺直的鼻梁，深邃憂傷的雙眼洞察一切般直視遠方。是的，你不會把這樣一張臉同其他職業聯繫起來，這無疑是一幅詩人的肖像，這個寧靜而富於詩意，宛如剛剛從一尊石膏像底座上走下來的青年是一個真正的詩人。
他穿著式樣典雅的黑色皮衣或白色襯衫，那副優雅而慵懶的樣子儼然是一位翩翩濁世佳公子，帶著與生俱來的高貴氣質，使人感到如果他不是來自古希臘或文藝復興時期的威尼斯或佛羅倫薩，至少也應該來自19世紀法國的詩歌沙龍。
不難想像，這個青年自小就博覽群書，渴求知識，不懈地書寫屬於自己的文字。事實上，他終生都未停止過閱讀和寫作。他中學時就開始讀蘭波和波德萊爾的詩、垮掉派文學，乃至尼采的哲學與榮格的心理學著作。他在大學時寫的心理學論文甚至被導師評價為“足以用來申請博士學位”（當然，難免帶一些誇張成分）。他總是隨身帶著筆和本子，隨時寫下一行行詩句，甚至會突然中斷和別人的談話，把突發的靈感記在本子上，他把這叫作“做點筆記”。即使在樂隊輝煌、忙碌的那段時間，他也從未停止過寫作。
這個舞臺上的狂人在生活中常常沉默，甚至可以說他是一個羞澀而沉默寡言的人。他用大部分時間觀察和思考周圍發生的事情。他在自己身上捆縛沉重的鉛塊，隻是為了深入到心靈危險的深海，去探尋那潛伏於冰山一角之下的其餘7/8。這個迷狂的人伸長了手臂在黑暗中摸索著，搜集著潛意識那光怪陸離的碎片。回到現實的世界後，他眼睛裡還帶著迷醉，手裡還緊緊握著他珍貴的財富，那些幻境的碎片、真理的折光、本原的殘響、他歷經險境得來的寶貴種子。這個不知恐懼、不知疲倦的人把它們舉向陽光，喫力地試圖分辨它們的顏色和形狀，任由自己的眼睛一再被灼傷。然後他把這些從心靈地獄盜來的火的種子播撒在詩歌的土壤裡，在短暫的一生中，他始終為它歌唱。
偶像的黃昏： 凌亂的長發，濃密的絡腮胡子，浮腫發胖的臉，下垂的肚子……人們幾乎辨認不出，這就是他們曾經的偶像。身穿皮衣，如一匹狼一樣敏銳迅捷的蜥蜴之王。然而這是真的！ 這就是1969年之後吉姆·莫裡森的肖像。
放蕩的生活加上刻意的不事修飾，當年的性感偶像變得肥胖、邋遢，成了一個如同垮掉派詩人的家伙。他看上去容顏蒼老，如同40歲上下，頭發有一些已經開始變灰，小腹上的贅肉開始從低腰皮褲中露出來，他隻好把襯衫拉到褲子外面來掩飾。更糟糕的是，制作人保羅·羅斯柴爾德說，酗酒已經損壞了他的聲音。吉姆·莫裡森，蜥蜴之王，偉大的歌手，竟然終以這樣一種方式走出了偶像的陰影，缺乏美感，富於諷刺意味，卻又極為慘烈，以至於帶著某種悲劇色彩。
照片上的臉平靜安詳，甚至帶著一點頑皮的孩子氣，在這張面目全非的臉上，隻有雙眼深邃如昔。這個一生都生活在自己陰郁思想中的人早已用某種奇異的方式預感到了自己的死亡。“哦，偉大的造物，再賜予我們一小時的時間，” 這個自知將死的人抬起手臂向上蒼請求，“讓我們完成我們的藝術，使生命更完美。” 然後他離去，永遠……
讓我們再一次長久地看著這張面孔。歌手、偶像、詩人。狂野和寧靜，神秘和單純，高貴的氣質和鄙俗的嘩眾取寵，深沉的痛苦和簡單的快樂……種種相反的特質奇妙而完美地融合在這張臉上。當音樂結束的時候，當一切都結束的時候，我們仿佛還看到他在火焰上起舞，輕盈、狂熱、神秘、激烈。從這張臉上人們似乎看到了某種熟悉的東西，人們似乎看到了一張從遠古以來就熟悉的臉，人們驚獃了，他們不敢把那個具有魔力的名字說出來。是的，這就是狄俄尼索斯的面孔，人們終在這個面孔上看到了—酒神。
（二）人生的盛宴

有些人的生命如同一條長河，綿延不絕，不舍晝夜地向前奔流，雖然會遭逢山巒、溪谷、淺灘、峭壁，但總是會頑強地流淌，流淌下去。它會改變方向，會分成許多支流，會彙入湖泊江海，會滲入地下，甚至會因暫時的枯竭而停下腳步，但決不會消失，不知什麼時候又會帶著涓涓的水流和活潑的生氣，重新出現在人們面前。
鮑勃·迪倫！米克·賈格爾！保羅·麥卡特尼！是的，這些20世紀60年代神話的締造者和幸存者們，他們的生命就如同這些令人尊敬的頑強的河流，始終不屈地延續著。他們業已變得蒼老的聲音至今還時時在樂壇上響起，帶給人們感動、驚喜，有時也會有遺憾和嘆惋。但不管怎樣，人們還是滿懷景仰地望著他們，試圖從那些濺起的浪花和漣漪中辨認出來自曾經聲勢無比浩大的磅礡源頭的消息。
吉姆·莫裡森卻顯然是另一種人。他的生命如同荒原上的烈火，種子在沉默中被播撒，青草在風中蓬勃繁茂地生長，充滿活力和生機。然而這隻是為了醞釀一場、毀滅一切的大火。仿佛就在剎那，珍貴的火種被投進去了，一觸即發，隨風而起，無比壯觀。那是一場真正的火的海洋，騰空而起的火焰在原野和天宇之間盤旋飛舞。人們甚至都來不及做出反應，他們能做的事就是為之震驚，繼而贊嘆崇拜。然後這場熊熊大火就如同燃起時一般突兀地寂滅，隻留下一片廣袤的焦土。但關於火焰的記憶已同被灼傷的視網膜一起深深地銘刻在人們的腦海之中；大火終成為神話。
吉姆·莫裡森原名詹姆斯·道格拉斯·莫裡森，於1943年12月8日出生在美國佛羅裡達州的墨爾本市，他的父親是當時美國年輕的海軍上將。小詹姆斯還有一個妹妹和一個弟弟。
吉姆·莫裡森的少年時代或許會令人想起他本人崇拜的人之一：法國像征主義詩人阿蒂爾·蘭波。他們一樣早慧而早熟，一樣敏感而熱情洋溢，一樣背叛了出身軍旅的父親和溫暖的家庭，一樣對身周的世界充滿懷疑，充滿叛逆精神，當然也同樣熱愛詩歌與藝術。14歲的時候，天纔少年蘭波就已寫下纔氣橫溢的詩句；而吉姆·莫裡森在十幾歲的時候就已經熟讀《尤利西斯》等以晦澀著稱的名著，以及蘭波、魏爾倫等人的詩集。他寫下自己的日記和短小的詩句，敏銳地觀察並思索著周圍的一切，渴望著自由的人生。
高中畢業後，吉姆·莫裡森進入聖彼得堡大學就讀，一年後轉學至佛羅裡達州立大學。在那期間，音樂次化身為“貓王”埃爾維斯·普雷斯利，把火種投入了他不知節制的年輕心靈。他開始喜歡上廣播裡的搖滾樂，並且終生都熱愛普雷斯利“性感，成熟的聲音”。
1964年，吉姆·莫裡森轉入加利福尼亞大學洛杉磯分校（UCLA）的電影學院學習。他整日泡在圖書館裡，和朋友們無休止地討論形而上學、文學與電影美學。此後，盡管他這方面的纔華始終沒有得到充分施展，但電影一直是他的愛好和抱負，它同樣陪伴他到生命的後一刻。
1965年的夏天，到了畢業的時間。吉姆·莫裡森交出的畢業作品是一部混合了性、納粹閱兵、尼采的哲學思想和凌亂晦澀的詩歌的怪異之作，根據他自己的說法，是“一部質疑電影拍攝過程的電影……一部關於電影的電影” 。這個作品終隻獲得“D”的成績，並被拒絕在畢業放映會上播放。
畢業後的吉姆·莫裡森帶著睡袋、筆記本和收音機輾轉在幾個朋友家中，以空前的狂熱和勤奮創作出大量詩句，與此同時開始嘗試寫歌。這一天，他在海灘邂逅校友—纔華橫溢、兼通古典樂與爵士樂的鍵盤·曼澤裡克，在後者的鼓勵之下，莫裡森略帶生澀地唱了一首自己創作的歌曲《月光之旅》（“Moonlight Drive”），曼澤裡克為這首隻具雛形的歌所孕育的巨大纔華感到震驚，兩人決定組一支樂隊（這個故事是搖滾受珍愛的純潔神話之一）。樂隊的名字“大門”（The Doors）來自威廉·布萊克的詩句“如果知覺之門得到淨化，萬事萬物將如其本來面目般層出不窮”—莫裡森喜愛的阿道斯·赫胥黎的《知覺之門》（The Doors of Perception & Heaven and Hell）一書中也引用了這句詩。其後加入的是吉他手羅比·克裡格與鼓手約翰·登斯默。這個四人陣容一直保持到吉姆·莫裡森逝世。
1966年，磨合出初一批作品之後，樂隊開始在洛杉磯的大小酒吧裡演出。其中有名的事件便是在威士忌A Go-Go酒吧，莫裡森在《終結》（“The End”）一曲中唱出了大逆不道的俄狄浦斯式歌詞“父親，我要殺了你，母親，我要……”，樂隊從此被大為光火的酒吧老板拒之門外。好在他們不久後便與洛杉磯本地的小唱片公司伊萊克特拉公司簽約，錄制了首張專輯《大門》（The Doors）。
吉姆·莫裡森富於詩意和哲學色彩的歌詞，對歌曲充滿戲劇性和張力的演繹與三位樂手淋漓酣暢的音樂完美結合，成為“大門”的特色。專輯中著名的曲目包括激情燃灼的《點燃我的火》（“Light My Fire”）以及史詩般的《終結》，它們令“大門”從本地酒吧走向全國，從口口相傳的謠言一躍而為活著的傳奇。同年，樂隊推出了幾乎同樣精彩、充滿詩意的第二張專輯《奇異的日子》（Strange Days）。1968年，樂隊推出了第三張專輯《等待太陽》（Waiting for the Sun），雖然風格略顯雜湊零散，但其中亦不乏亮點，成為樂隊在排行榜上取得好成績的專輯，在此前後的一繫列現場演出更令樂隊達到流行樂的。

（三）音樂結束之時

然而，成為搖滾明星並不是吉姆·莫裡森的願望。內心的魔鬼驅策他永無饜足，狂醉的狄俄尼索斯一刻不停地迫使他在追求超越的路途上走得更遠。和那個年代的許多搖滾樂手一樣，他酗酒、使用迷幻藥物、性格恣縱而難以預測，短短的幾年搖滾生涯留下了諸多駭人聽聞的逸聞。
1969年1月，發生了著名的“邁阿密事件”。即便在充滿混亂與荒誕的搖滾樂歷史上，也罕有這樣魯莽與噩運的完美結合。吉姆·莫裡森不再滿足於夜復一夜唱著《點燃我的火》，而不能把觀眾們帶領到他所渴望的超越境界，他期望新的突破與嘗試。
在醉酒和陰郁的心境下，面對向他歡呼的人群，他告訴他們：“你們是一群白痴！竟然讓別人告訴你們該干什麼！讓別人擺布你們到處走！你們這樣還要多久？你們還要讓這樣的事持續多久？你們還要被別人擺布多久？你們也許喜歡這樣，你們也許喜歡被擺布。你們也許愛這樣，你們也許把臉埋在屎堆裡。你們都是一群奴隸。”人們報以歡呼、大笑，覺得這是演出的一部分。隨後這個自詡“領袖，小丑和詩人”的歌手宣稱要向觀眾露出自己的生殖器（至於它有沒有真正被暴露出來，現場的人有不同說法，至今未有定論，這亦是籠罩在“大門”之上重重迷霧的一部分）。之後，在諸多混亂蕪雜的政治與社會因素的影響下，這一事件始料不及地被擴大，“大門”的許多演出遭到取消，莫裡森深陷訴訟，無法自撥。
1969年7月，樂隊推出了第四張專輯《軟弱的遊行》（The Soft Parade），松散的編配和管樂組的加入令樂隊迷失了自己的風格，成為“大門”公認較為失敗的一張作品。
之後的歷程為傳奇寫下略帶疲憊的結尾，噩兆的陰雲籠罩在每一個人的頭頂，他們模糊地看到終點即將迫近，但沒有人有能力或意願把它說出口。這中間有過起伏和回光返照的時刻—1970年，樂隊推出了《莫裡森旅館》（Morrison Hotel），緊湊流暢的編配向布魯斯曲風歸復，樂隊似乎重又找到了方向。1971年，樂隊推出了專輯《洛城女人》（L.A.Woman），其中同名歌曲《洛城女人》和《暴風騎士》（“Riders On the Storm”）兩首史詩般的作品令人想起張專輯時那個好的“大門”。
但後的終結還是無可避免地到來。莫裡森帶著被酗酒拖垮的身體、滿身官司和對搖滾樂徹底失望的心緒，帶著女友和醞釀中的詩歌與電影計劃逃到巴黎。在那裡，他曾與之凝視、對峙並挑戰多年的死神終收獲了他。1972年7月3日，他因心髒病發作，在公寓的浴缸裡去世。音樂結束了，但燈光並未隨之熄滅。他在拉雪茲神父公墓的墓地多年來成為歌迷們的朝聖之地，甚至有人稱其為凡爾賽宮、巴黎聖母院、埃菲爾鐵塔之外巴黎的第四大景點。“大門”的音樂半個世紀以來也一直為一代代人聆聽。

（四）所謂搖滾詩人

吉姆·莫裡森短短27年的人生，隻在“大門”樂隊留下了七張正式錄音室作品[包括他生前錄制朗誦，去世後由“大門”其餘三位成員配樂的《美國祈禱》（An American Prayer）]，不到100首歌。然而他的歌詞創作卻使他足以同鮑勃·迪倫、萊昂納德·科恩、盧·裡德等創作豐富的歌手兼詞作者一樣，被譽為“搖滾詩人”。
和鮑勃·迪倫一樣，吉姆·莫裡森也是20世紀60年代將詩歌引入流行音樂歌詞的先驅者。而他還試圖在歌詞中融入他所熟悉的存在主義哲學、榮格精神分析學以及他曾大量研讀的認知心理學。其中既包括《終結》、《當音樂結束之時》（“When The Music Is Over”）等為著名、50年來為一代代歌迷所聆聽的史詩般宏大的歌曲，也不乏凝練的短作。蘭波詩歌的英譯者、文學教授沃倫斯·弗利甚至認為，“大門”樂隊首張專輯中三首較為短小的歌曲《靈魂廚房》（“Soul Kitchen”）、《夜之盡頭》（“End of the Night”）、《順其自然》（“Take It as It Comes”）可以同蘭波的短詩《窮人的夢想》（“Le Pauvre songe”）相提並論。而現場演出中，在樂隊其他三名成員的配合下，“大門”好的演出更是如同尼采在《悲劇的誕生》中描述的日神與酒神的戲劇般激動人心。
具有文學纔華的搖滾歌手出版詩集乃至小說等其他類型的文學作品絕非罕見，然而與其他人不同的是，吉姆·莫裡森非常嚴格地將他的歌詞與詩歌創作區分開來，甚至是刻意將他的歌手身份與詩人身份隔離開來。在他生前僅有的正式出版的兩本詩集《眾神》與《新生物》（1969年首版，後被合為一冊，即本書的英文版）中，他的署名是“詹姆斯·道格拉斯·莫裡森”，而不是他作為搖滾歌手更為人熟知的“吉姆·莫裡森”，他近乎偏執地希望自己的詩歌作品得到獨立、客觀的評判，不希望它們“沾染”自己的明星光環。
吉姆·莫裡森去世後，一些忠誠的朋友一直致力於發掘、整理他的詩歌遺作。他們的成果卷名為《荒野》（Wilderness），1988年出版後立即成為《紐約時報》暢銷書。第二卷名為《美國之夜》（The American Night），於1990年出版，也獲得了成功。此外，一些他生前錄制的詩歌磁帶，以及在巴黎時期的寫作也被陸續發現並公之於眾。這些詩歌雖然大部分都具備相當水準，但畢竟屬於“被背叛的遺囑”，未曾經過詩人本人的編纂和終首肯。能夠代表莫裡森本人意願，乃至他詩歌創作水準的，依然隻有這本《吉姆·莫裡森詩集》。
《眾神》的大部分是吉姆·莫裡森在UCLA電影學院就讀期間創作完成的，甚至有點像是學位論文或者課題論文的解構，或是對一篇更大型文章的壓縮與提煉，形成對電影、鏡頭、視覺、視角乃至偷窺的獨特見解，帶有哲學和思辨色彩。除此之外，莫裡森在短小簡練的詩句中還表現出驚人的處理信息的能力和技巧。
《新生物》則是節奏緊湊的意像派詩歌。可以看出威廉·卡洛斯·威廉斯和埃茲拉·龐德的影響，既有前者的傑作《紅色手推車》（“The Red Wheelbarrow”）的節奏和質感，又有後者的《在地鐵車站》（“In a Station of the Metro”） 的簡練含蓄。但它的題材更多時候是幻想和超現實主義的，有時仿佛在描繪後末日式的世界，有時似乎在描述某個不存在的古代部落，同時又帶有一絲古典神話的味道。
那麼，如果真正以詩人而非搖滾明星的標準來要求，這本詩集的價值究竟如何呢？
對這個問題有發言權的或許要算吉姆·莫裡森的好友、垮掉派詩人邁克爾·麥克盧爾。他是早讀到《新生物》的人之一，也正是他鼓勵莫裡森出版自己的詩集。
他曾說：
“我認為吉姆可能在文學方面受過扎實、傳統、良好的教育。他腦海裡有‘二戰’後詩歌整體的一個廣大、穩固、扎實、實用、富有想像力的生動畫面，以及對20世紀詩歌的生動實用的理解，還有對19世紀詩歌的整體認識……我認為他不是一個已經成熟的藝術家，而是一個獨特的、完全成型的年輕藝術家，正準備開始職業生涯。”
在一次采訪中，他更是說：“我不是說吉姆是好的，我隻是說，沒有更好的詩人了，他那個時代有很多優秀的詩人，我不是能下斷言的人，但我要告訴你們，沒有更好的詩人了。”這番話固然帶有偏愛和溢美的成分，但無疑是一個詩人為英年早逝的同行獻上的認可、贊美與哀悼。
誠然，硬要把作者本身的身份、個性、經歷和作品割裂開來，亦是虛偽和不公平的。這本小小的詩集如今早已成為搖滾明星吉姆·莫裡森傳奇的一部分。然而，如果僅僅把它視為初出茅廬的年輕詩人詹姆斯·道格拉斯·莫裡森鼓足全部勇氣，帶著純粹的清高和自尊，向職業詩壇發起的次衝擊和挑戰—也是他短暫人生中發起的後一次挑戰—這些詩句仍然如同一顆精美的寶石，時隔半個世紀，依然閃爍著美與自由的幽暗微光。

*

I

柔和的閱兵儀式在日落時
開始。
汽車雷鳴般地開到
峽谷。
時候和地點都剛剛好。
汽車隆隆而來。
“你有一臺很酷的機器。”
發動機野獸們
溫和地低聲
交談。兩年後的
夜晚
再次
聽到它們安靜的聲音
令人喜悅。

現在，柔和的閱兵式
很快就要開始。
黃昏的寧靜之中
那些清涼的水潭
在疲乏的土地上沉沒

雲層變弱
消失。
太陽如橘黃色的頭骨，
靜靜低語，變成一座
島嶼，然後消失。

他們在那裡
看著
我們，一切
都將化為黑暗。
光線變幻著。
我們能感覺到
陷在沒膝深的顫動空氣之中
當輪船繼續前進時
火車緊隨其後。
敞開的戰壕
再次出現在營地。
淋病
叫那女孩回家去
我們需要一個
殺戮的見證者。

II 

地獄的藝術家們
在公園架起畫架
可怕的風景，
市民們發現焦慮的快樂
被年輕的野蠻團伙捕食

真不敢相信會發生這種事
我真不敢相信所有人類
互相聞嗅著彼此
向後退卻
露出牙齒，
毛發直豎，咆哮
在被屠殺的風中

我是幽靈殺手。
見證了所有被賜福的許可

就是這樣
沒有更多樂趣
所有歡樂的死亡
已經來臨。

你怎敢
否定我的
力量
我的善良
或是寬恕?
試一下
你會像其他
神聖的人
那樣被煎熬

我不會為你
花一分錢
抽出哪怕
一丁點時間
幽靈般的孩子
來到
這個可怕的世界

你是孤獨的
不需要別人
你和這個孩子的母親
她生養你
給你斷奶
使你成為男人

III

照相亭殺手
脆弱的強盜
來自伏擊

殺死我！
殺死你內心的
孩子。
殺死令人深思的
充滿欲望的參議員
是他把你帶到這個國家。

殺死憎恨
殺死疾病
殺死戰爭
殺死悲傷

殺死邪惡
殺死瘋狂

殺死照片媽媽謀殺樹木
殺了我。
殺了自己
殺了那個瞎了眼的精靈。

*

美麗的怪物
吐出一串手表
鐘表、珠寶、刀子
銀幣和銅血

時間和麻煩的源泉
威士忌瓶裝香水
刀鋒與串珠
液體昆蟲錘子和細釘
鳥的腳，老鷹的羽毛和爪
鍍鉻機器零件
牙齒、頭發、陶器的
碎片和頭骨
我們時代的遺物
湖邊的殘骸
閃閃發光的啤酒罐，鏽跡和
經血顏色的毛皮

在破碎的骨頭上
裸舞，雙腳流血，
染紅玻璃碎片
覆蓋你的思想
真空的干燥一端
人們乘船在
平靜的池塘拋下魚線
從深水釣出古老的鱒魚。它那
堅硬的鱗片泛著綠色光澤
一把刀被偷了。一把
珍貴的狩獵刀
被另一個營地
一些奇怪的男孩偷去
在湖那邊
*

I

這是我們的朋友嗎
在議會的平靜山谷中
奔跑並且戰栗

我的兒子不會死於戰爭
他會回來的
東方麻木農民的聲音
漁夫

上次你說
這是的辦法
溫柔的少女聲音

奔跑和叫喊
被感染的綠色
叢林

查閱神諭
苦澀的小溪
爬行
他們依靠雨水生存

猴子之愛
咒語伴侶
白蘭地生產者

毒藥群島
毒藥

拿起一小棵
來自南岸的
邪惡的
蛇根草

奇跡的出路
會找到你

直升機燃燒起來
內部的咔嗒聲，肯定
炸掉了什麼，把定時炸彈
從麻風病的土地上
清除出去
帶著饑餓以及
對法律的執著去找尋

請你
讓我們看看你邋遢的頭發
和滿含笑意的眼睛
在火焰中保持平靜
一件絲綢花朵襯衫
在眼睛邊緣，活的
蜘蛛般的，遙遠的
控制器謊言

來吧，冷靜的人
進入生活的試煉

已經像個妻子
潛伏、革質、寬松
無法無天、身形高大、無精打采
她是王國的呼叫
淫蕩的軍團
心靈的男人

你的禮貌都到哪兒去了
在陽光下
沙漠
無邊的塵埃星繫
仙人掌刺、珠子
漂白的石頭、瓶子
生鏽的汽車，儲存起來等待修整

新人，時光戰士
小心翼翼地穿過
曾經是墳墓之城的
擁擠的廢墟，
現在成了老鼠和昆蟲的
避難所，現在
變得滑稽可笑

他住在車裡
在冰凍的學校裡
毫無成果
在服從的陰影中
找不到空間

監視器都沉默了
巨大的沙礫崗樓
在西邊的海灘厭倦
看夠了

要是隻剩一匹馬
在荒原上馳騁
旁邊是一條狗
嗅著被鎖在廣場柱上的
蕩婦

再也沒有爭吵
在床上，在夜晚
黑暗在燃燒
凝視鎮上的客廳
那裡有個女人
穿著歐式長裙
跳起精彩的華爾茲
統治一片荒原
可能會很有趣