內容簡介
花
/保羅·策蘭
這石頭。
這空中之石，被我追蹤。
你的眼，盲目如石頭。
我們曾是
手，
我們掏空黑暗，我們找到
那個詞，它將夏天魔幻出來：花
/保羅·策蘭
這石頭。
這空中之石，被我追蹤。
你的眼，盲目如石頭。
我們曾是
手，
我們掏空黑暗，我們找到
那個詞，它將夏天魔幻出來：
花。
花—一個盲目的詞。
你的眼和我的眼：
它們照料
水。
草木萋萋。
心牆環繞心牆
飄落進去。
一個一如既往的詞，眾鐵錘
飛舞在露天中。
—《語牢》
保羅·策蘭（Paul Celan）於1920年出生在奧屬的普克維那地區，父母親是講德語的猶太人。納粹期間在集中營被迫害致死。策蘭本人也險些遇害，終能逃脫。二戰前他學醫中輟，轉進了羅馬族語繫和英語繫學習，同時廣泛地發展了對外語以及古今文學的興趣。策蘭的成名少作是《死亡賦格》一詩，他用優美的超現實主義手法記錄了歷史對猶太民族的浩劫，其中那句“死是德國來的大師”膾炙人口，廣為流傳，動輒就被對德國政治不滿的遊行示威者做成標語。
自1959年出版他的代表詩集《語牢》起，（這之前他的三本詩集是《骨灰壇裡的沙》《罌粟的記憶》《從門坎到門坎》），他的作品變得出格地晦澀難懂。真可叫批評家和破譯者們忙上好幾百年。他追求一種由“*的暗喻”精密羅織而成的詩體，語彙本身除了彼此牽制，脈脈互指之外，便與文本以外的現實界不發生任何關繫。這種*的詩學理想與馬拉美的“純詩”觀十分相似。隻不過純詩也好，*的暗喻也好，可能永遠隻是一個偉大的謠言，一場不妨一試的誤入歧途。從讀者的角度來講，他詩歌對現實的實指性（Referentiality）是不可否認的，就是他那怪異、封閉、欲拒人千裡的形式本身，也反映出一種無言以對的歷史與個人的傷痛。
造成策蘭作品晦澀難懂的原因，不僅僅是那些不平常的語法語義現像，更重要的是他的抒情方式。他的詩是“對話式”的（dialogisch），也就是說，他用每首詩來追尋一個對應面，“那另一個”——一個神秘莫測的“你”。“你”時而是被戕害的母親，時而是情人，時而是自身，時而是神，更多的時候是這一切的綜合體。這種源於猶太教神秘主義的對話方式與西方正統的“獨白式”（monologisch）抒情方式是迥然有別的。對後者的探討往往可以從抒情“我”的主觀性與其對應物的關繫著手，而對於前者，我們則感到陌生的茫然。
這裡的八首詩譯自他的後期作品。
二十一年前四月的後一天，保羅·策蘭在巴黎投進塞那河自殺。
張棗1991年4月26日於特裡爾
信
/馬克·斯特蘭德
男人們正跑過田野，
鋼筆從他們口袋裡掉落。
野外散步的人們會拾起來的。
這就是寫信的方法之一。
事物是怎樣墜向其它!
自我不再隸屬於我，卻熟睡在
一個陌生人的影子裡，並給那陌生人
穿上外衣，領他進入歧途。
現在是正午而我給你寫信。
某人的性命已來到我手中
太陽照白了建築群。
這是我的所有。我全交給你。你的。
馬克·斯特蘭德（Mark Strand），1934年出生於加拿大，曾受教於俄亥俄學院、耶魯大學，1962年獲衣阿華大學文學碩士。畢業後分別任教於許多大學。現居加州。他多次獲得作家資助金和重要的文學獎。其中包括“美國桂冠詩人”的殊榮。
/保羅·策蘭
這石頭。
這空中之石，被我追蹤。
你的眼，盲目如石頭。
我們曾是
手，
我們掏空黑暗，我們找到
那個詞，它將夏天魔幻出來：花
/保羅·策蘭
這石頭。
這空中之石，被我追蹤。
你的眼，盲目如石頭。
我們曾是
手，
我們掏空黑暗，我們找到
那個詞，它將夏天魔幻出來：
花。
花—一個盲目的詞。
你的眼和我的眼：
它們照料
水。
草木萋萋。
心牆環繞心牆
飄落進去。
一個一如既往的詞，眾鐵錘
飛舞在露天中。
—《語牢》
保羅·策蘭（Paul Celan）於1920年出生在奧屬的普克維那地區，父母親是講德語的猶太人。納粹期間在集中營被迫害致死。策蘭本人也險些遇害，終能逃脫。二戰前他學醫中輟，轉進了羅馬族語繫和英語繫學習，同時廣泛地發展了對外語以及古今文學的興趣。策蘭的成名少作是《死亡賦格》一詩，他用優美的超現實主義手法記錄了歷史對猶太民族的浩劫，其中那句“死是德國來的大師”膾炙人口，廣為流傳，動輒就被對德國政治不滿的遊行示威者做成標語。
自1959年出版他的代表詩集《語牢》起，（這之前他的三本詩集是《骨灰壇裡的沙》《罌粟的記憶》《從門坎到門坎》），他的作品變得出格地晦澀難懂。真可叫批評家和破譯者們忙上好幾百年。他追求一種由“*的暗喻”精密羅織而成的詩體，語彙本身除了彼此牽制，脈脈互指之外，便與文本以外的現實界不發生任何關繫。這種*的詩學理想與馬拉美的“純詩”觀十分相似。隻不過純詩也好，*的暗喻也好，可能永遠隻是一個偉大的謠言，一場不妨一試的誤入歧途。從讀者的角度來講，他詩歌對現實的實指性（Referentiality）是不可否認的，就是他那怪異、封閉、欲拒人千裡的形式本身，也反映出一種無言以對的歷史與個人的傷痛。
造成策蘭作品晦澀難懂的原因，不僅僅是那些不平常的語法語義現像，更重要的是他的抒情方式。他的詩是“對話式”的（dialogisch），也就是說，他用每首詩來追尋一個對應面，“那另一個”——一個神秘莫測的“你”。“你”時而是被戕害的母親，時而是情人，時而是自身，時而是神，更多的時候是這一切的綜合體。這種源於猶太教神秘主義的對話方式與西方正統的“獨白式”（monologisch）抒情方式是迥然有別的。對後者的探討往往可以從抒情“我”的主觀性與其對應物的關繫著手，而對於前者，我們則感到陌生的茫然。
這裡的八首詩譯自他的後期作品。
二十一年前四月的後一天，保羅·策蘭在巴黎投進塞那河自殺。
張棗1991年4月26日於特裡爾
信
/馬克·斯特蘭德
男人們正跑過田野，
鋼筆從他們口袋裡掉落。
野外散步的人們會拾起來的。
這就是寫信的方法之一。
事物是怎樣墜向其它!
自我不再隸屬於我，卻熟睡在
一個陌生人的影子裡，並給那陌生人
穿上外衣，領他進入歧途。
現在是正午而我給你寫信。
某人的性命已來到我手中
太陽照白了建築群。
這是我的所有。我全交給你。你的。
馬克·斯特蘭德（Mark Strand），1934年出生於加拿大，曾受教於俄亥俄學院、耶魯大學，1962年獲衣阿華大學文學碩士。畢業後分別任教於許多大學。現居加州。他多次獲得作家資助金和重要的文學獎。其中包括“美國桂冠詩人”的殊榮。
