畫成應遣一生愁
行色
司馬池
冷於陂水淡於秋，遠陌初窮見渡頭。
賴是丹青不能畫，畫成應遣一生愁。

人在江湖，身不由己，輾轉奔波，愁思滿懷，所見所聞，所作所為，所感所思，無不添愁惹恨，牽腸掛肚。宋代詩人司馬池的詩作《行色》巧選角度，化虛為實，化難為易，精準得體地描繪了萬千遊子所共有的羈旅愁思。
題曰“行色”，出門遠行之人的愁苦神色，或為士卒遠赴邊疆，辭親遠家；或為士子應考京師，離妻別子；或為官人貶謫天涯，背井離鄉……行程匆忙，旅途迢遠，神色悲苦，內心焦慮，此為“天涯淪落人”的共同處境。
這是一種怎樣的神色、行程？又有怎樣刻骨銘心的感觸和記憶？詩人沒有正面描寫，而是聯繫生活，展開想像，多角度渲染烘托這份淒淒愁思。先說出門遠行者的神情比池水還要清冷，比秋色還要淒涼，奠定一種感情基調——冷寂淒清。不是每個人都有遠行離家之體驗，不是每個人都有人生淪落之艱險，為了讓讀者易於理解，詩人撚來秋水池塘，秋鼕池水，冷徹肌骨，寒涼心神；秋空山林，落木蕭蕭，滿目蒼涼。行旅愁色，與此相比，更清寒，更冷峻。詩歌一開篇就把讀者帶入深秋時節，讓你站在秋水池塘之畔眺望，讓你行在寂寥秋空之下沉思，不言愁而愁苦自見，不描色而秋色滿篇。
再說出門遠行者的行程況味。剛剛走完遙遠的小路，前面卻又是一個渡口。水陸兼程，迢迢不斷，風塵僕僕，馬不停蹄，旅途奔波，身心疲憊，委實辛苦；人生地陌，風雲變色，水土不服，諸多不便、不適都得自己承擔。“遠陌”是山野小徑，偏僻荒涼，綿長不盡，行者為何不走陽關大道，偏選這羊腸小道呢？明知兇險不安，或豺狼出沒，或強人打劫，卻偏向小道行，其間自有無限苦楚。“遠”字給人一種永遠也走不完、不知還要走多久的迷茫之感，更折射出行者心中的焦慮、無奈和困惑。
遠陌初窮，渡頭又見，水陸交替，行不完的路，過不完的渡口，青山之外還是青山，流水轉彎還是流水，人生趕路，何時纔是盡頭啊？行者不知道，詩人不知道，我們讀者也不知道。隻記得一位哲人說過，人生就是一場行走，永不停歇地行走，不知道前路有多遠，不知道下刻要到達哪裡，不知道自己的目的地，身體與風塵相伴，心靈與寂寞相隨。司馬池的文字看似平和、冷靜，其實表達了一種無窮無盡的厭倦和疲憊，無奈和蒼涼。愁苦像小徑一樣漫長，憂思像河水一樣流淌。
詩歌三、四兩句轉換角度，展開議論。此種羈旅愁思，此番風塵秋色，真是隻可意會，難以表達啊！一個人的愁苦，如果能表達，或許是一種釋放，一種安慰；如果連表達也不成，則愁何以堪？詩人講，面對此情此景，即便是最出色的丹青能手也無能為力，毫無辦法，可見愁有多深、多重。有道是，能夠表達出來的痛苦不是真正的痛苦，不能表達出來的痛苦纔是真正的痛苦。畫是一種表達，畫不出行色淒清，畫不出內心焦慮，畫不出肝腸寸斷，真是有口不能言，有筆不能寫，有色不能畫。何等痛苦，何等無奈啊！
詩人又假設，倘能畫出這種羈旅愁苦，定會讓人一生都感到憂愁！不管是置身其中的詩人和行者，還是置身境外的讀者，均會被這種愁慘深深打動，而情不自禁、聲淚俱下。顯然，丹青能手不願意畫，羈旅之人不願意看，讀者諸君不願意看。如此看來，丹青畫不出深重愁苦，畫出是一種寬慰和釋放，可是一旦畫出，又會讓人一生愁苦。畫與不畫，矛盾重重，左右不是，進退兩難，行者淒苦，無以復加。
寫羈旅之愁，從行色下筆，確非易事，因為這種神情的確難以表達，更難以詩句描摹，但詩人卻能聯繫生活，以實寫虛，以易寫難；狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外。讓讀者從“行色”之中，感受到旅人的冷寂淒涼和悲愁落寞。從這個意義上講，司馬池的《行色》的確是一首極富表現力、感染力的佳構。

落花流水殘春去
大觀間題南京道河亭
史徽
谷雨初晴綠漲溝，落花流水共浮浮。
東風莫掃榆錢去，為買殘春更少留。

春天的到來總是令人欣喜激動的，朱自清在其散文名篇《春》有如此動情的描寫：“春天像剛落地的娃娃，從頭到腳都是新的，它生長著。春天像小姑娘，花枝招展的，笑著，走著。春天像健壯的青年，有鐵一般的胳膊和腿腳，領著我們向前去。”春天的逝去，總是令人傷感的、失落的。歷朝歷代，若干文人，臨風傷心，睹春懷遠，譜寫了一曲曲哀婉動人的春之歌。宋代詩人史徽站立南京河道亭，有感花落水流，春歸無計，即興寫下了這首哀怒連連、妙趣橫生的留春詩。
故事發生在宋徽宗大觀年間，地點是南京道河亭，人物隻有詩人史徽一個。這是一個詩人和春天的故事，這是一個落花和流水的故事，也是一個榆錢和東風的故事。那天天氣特別好，谷雨時節，天多晴朗，春將逝去。沒有人會留意，沒有人會傷感，也沒有人會高興。因為，春去秋來，物華代序，這太正常，太自然了。但是，史徽不是這樣的人，他做不到袖手旁觀，無動於衷，他看到了暮春的衰頹、消逝。眼前的水溝漲滿春水，兩岸綠柳垂拂，婀娜多姿，枝繁葉茂，蒼蒼翠翠，生機無限。綠色倒映水中，以致詩人產生錯覺，以為這一溝流水也是翠綠的，汪汪一碧的綠，波光粼粼的綠，綠得深邃，綠得濃密，讓人產生陰涼幽深之感。
詩人意識到這已是晚春時節了，那些柳枝千般不肯，萬般不願，不願變深變老，不願變黃變枯，她們想要留住春天。詩人或許由此聯想到唐代詩人賀知章的《詠柳》趣詩，“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”。這種春風楊柳的碧綠一色，是早春的綠，是歡悅的情。賀詩人想像株株綠柳像小家碧玉，絲絲縷縷，秀發如雲，裙裾如穗，漂亮極了，進而又想到，是誰把柳葉裁剪得如此精細雅致？春風啊，就像一把剪刀，春姑娘啊，勤勞能干，心靈手巧，正是她們充滿智慧的勞動，纔裝扮出這樣一個生機勃勃的春天呢！和賀詩人看到的早春不一樣，史詩人看到的卻是春深似海，葉綠如流，多了深邃，多了悠遠，也多了一點暗淡。
詩人還留意到特別令人傷感的一幕：朵朵殘花，隨水漂流，遠去，遠去，淡出詩人的視野；流來，流來，刺痛詩人的心靈。落花和流水，漂漂浮浮，動蕩不安，它們都不能把握自己的命運，它們都不可阻擋地流逝。作為在中國文化裡浸潤長大的詩人，不會不明白，落花有太多的負載和情思，它是生命光華的淒涼轉身，是凋零破碎的哀哀無告，是隨水漂流的默默無語，是美好淪落的傷心血淚。這條小溝，這個時節，這個地方，流逝的不僅是落花，還有和落花一樣美麗的年華、青春、理想和激情。
詩人無奈，眼睜睜地看著花謝花飛，水流花去，眼睜睜地看著水波動蕩，花影飄搖，心在流淚，眼似迷離。人生飄蕩，江湖奔波，不也如此淒涼，如此艱難嗎？東風起，花滿天，傷春惜花之情更烈，留春護花之心更強，詩人突發奇想：春風啊，求求你，千萬別像秋風掃落葉一般殘酷無情，看看我的愛春惜花之心吧，不要急著把榆錢卷走，不要留下光杆枝丫，請你留下一樹榆錢，讓我買下殘餘無幾的春天，讓我享受享受即將消逝的美麗。
榆錢是榆莢，據《本草綱目》記載，“榆末生葉時，枝條間先生榆莢，形狀似錢而小，色白成串，俗呼榆錢”。名義是錢，其實不是，不可消費，不能買春，但詩人管不了這些，萬般無奈，情急之下，隻好苦苦哀求，買下春天，留住春天，可嘆可笑，而又痴心不改；無頭無腦，而又率真可愛，這就是史徽真真切切的想法，這就是詩人至情至性的浪漫，奇怪嗎？一點也不！早在唐朝，邊塞詩人岑參就有類似的幻想，其詩《戲問花門酒家翁》如此詠唱：“老人七十仍沽酒，千壺百甕花門口。道旁榆莢仍似錢，摘來沽酒君肯否？”詩人問這位慈眉善目、開朗幽默的老大爺：“老人家，我摘下一串白燦燦的榆錢來買您的美酒，您肯不肯呀？”我們有理由相信，這位大爺的酒不要錢，因為高興，因為善良。
和史徽同時代的另一位詩人魯訔詩作《春詞》亦寫道：“疊穎叢條翠欲流，午陰濃處聽鳴鳩。兒童賭罷榆錢去，狼藉春風漫不休。”兒童拿榆錢作賭注，遊戲玩樂，玩完之後，撥腿便跑，任憑春風吹拂，榆錢滿地。他們不要錢，他們把錢全送給了春風，他們帶著快樂走了。和他們相比，史徽真不幸，他快樂不起來，他留不住榆錢，求不應春風，買不下春天，隻能滿目傷悲地看著美麗春天逐漸遠去。
傷痛也是一種愛戀，哀怨也是一種向往，因為愛之深，所以纔責之切，因為愛留不住，所以纔生幻覺。詩人在谷雨初晴的某一天，在南京道河亭邊，在春天將逝的時候，獨自為春天送行，為自己哀傷，看著花瓣飄零，流走他鄉；看著柳枝蒼老，翠綠溝渠；看著東風掃榆錢，留春無計；看著殘春點點消失，無言無語，他的心已隨花走，已隨水流。於是，我們記住了，那個春天，有一位孤獨的詩人在為他心愛的春天送行。
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