目錄

輯 候鳥逐巢 001

北方月 003

陽光是柔軟的玻璃 005

這村子，多像一棵樹 007

種子 009

除夕的餃子 011

在城市間流浪 013

姥姥的阿爾茨海默 014

蘸著月光寫詩 017

在時間的河裡 019

等我老了 021

春節，月光下的村莊睡著了 023

秋上還鄉 025

鄉村的午後 027

城市的路 029

候鳥逐巢（組詩） 031

逐巢 031

來旺 032

雨天 033

月色二重奏 034

歸巢 034

父親老了 035

那個生長在黃河灘的小村 037

兩支煙在黃昏見了面 039

我陪月光散步 041

綠皮火車開往家的方向 043

秋雨江南 045

克羅地亞狂想曲（組詩） 047

薩格勒布 047

扎達爾 048

斯普利特 049

杜布羅夫尼克 050

追尋的腳步 ——致敬汪國真 051

第二輯 紅塵情歌 053

我離雪山如此近 055

有一朵花盛開在夜晚 057

天上的雲那麼多 059

運河折疊 061

如果我愛你 063

酉陽（組詩） 065

龔灘 065

桃花源 066

花田花田 067

初雪 069

我采了一束陽光 071

沙漠海 073

好久沒有看過月亮 075

停止 076

希臘（組詩） 078

雅典衛城 078

聖托裡尼 080

羅德島 ——致敬海子 081

有時候 083

這個鼕天很冷（組詩） 085

如果此生不再遇見 088

三千公裡的夜 090

塞班島 091

柔軟（組詩） 093

扶著 096

布拉格之夜 098

所有為了忘記的努力 100

錯位 102

跟今晚喝一杯 104

失眠 106

第三輯 低吟淺唱 107

酸奶 109

露珠 110

月亮 111

轉筆 112

過去的鑰匙 113

種了什麼 114

孟婆湯 115

告訴秋天的樹 116

故鄉的線 117

祖國，父親 118

長大 119

遠方 120

委屈 121

蒲公英 122

路燈 123

情愁 124

雨滴 125

浴袍 126

有線耳機 127

倒影 128

鉛筆 129

流水 130

口罩 131

紅綠燈 132

角落的雪 133

滿月 134

島 135

窗簾 136

奶奶的拐杖 137

舊襯衫 138

志願者 139

愛情小說 140

第四輯 校園舊事 141

校園的詩 143

一把傘矗立在雨天 143

深夜從黎明開始 145

給我你兒時的手（組詩） ——致80後的童年 147

彈鋼琴的女孩 151

校園夢囈 153

畢業絮語（組詩） 156

詩的歌 158

七夕 158

雨霖鈴 159

時光錯 161

綠茵英雄 163

原來傷人比被傷更痛苦 165

散文詩 167

像花開一樣愛你 167

千裡之外 169

轉身，與鼕天相遇 172

愛，是風中飄灑的一滴雨 175

誰是誰的痛 178

傷痛，是生長在淚腺的結石 180

愛的往事 183

第五輯 古詞新韻 185

登霧靈山 187

西湖曉月 188

除夕雜感 189

撚花鎮 190

七夕吟 191

臺州府城懷古 192

寒夜吟 193

鼕夜踏雪 194

年末酌酒感懷 195

午睡遲醒 196

唐俑吟 197

鼕至偶感 198

仕女圖 199

夏日山懷 200

司馬臺長城懷古 201

蝶戀花·春寂 202

沁園春·黃河 203

思鄉曲 204

張家口宣化古城懷古 205

古典敘事詩《寶黛曲》 206

我為什麼要繼承和發展汪國真的詩風（後記） 208

序言

詩以言志，歌以詠懷

——寫在《候鳥逐巢》出版之際

近日拿到一本廣電行業的年輕人所創作的詩集初稿《候鳥逐巢》，讀來質樸可愛，滿是意韻凝聚的氣息。作者的詩風並未過多受到西方詩歌理念或者先鋒詩歌創作觀念的“浸染”，而是程度地呈現了自己的創作風格和美學理念，實在難能可貴。

每個時代的詩歌創作都是有其主流風格和主導流派的。而這些主導流派往往會對同時代的創作者產生巨大的“虹吸效應”。沒有自己的創作理念或者理念不明確的作者很容易被不適合自己的流派帶著跑而不自知。我一直以為，思辨程度不夠深或者創作理念不夠清晰者很容易“不識廬山真面目”，反而樂此不疲地醉心於“隻緣身在此山中”。1980年以後，朦矓詩派曾經占據了中國詩壇的主流。當時幾乎所有的年輕的創作者都在模仿舒婷、北島等人。在那個時候，很多年輕的創作者已經不再是為了抒發個人情感和志向而創作詩歌了，而是為了更接近某種創作風格而進行寫作。他們所描寫的世界不是自己眼中的世界、心中的情感，而是朦矓派詩歌大佬們眼中的世界和情感。在這種創作風氣下創作出來的詩歌有點類似於明清時期科舉考試的八股文，強調所謂代聖賢立言，寫舒婷，寫顧城，寫北島，就是不寫自己。我在那時候也一度想使自己的詩一個勁地去“朦矓”，卻常常“朦矓”成了迷茫。為此，1985年我在《文彙報》發表了《別了，舒婷北島》，這篇文章就是呼吁詩歌創作者要寫自己的生活，寫自己的情感，寫自己體悟到了的精神風貌。我說我們是不是不要總是放飛舒婷北島手中的鳥，我們可以自己去眺望世界；不必執著於為某種主流詩風“立傳立言”，我們可以自己去開創一代詩風。

我為後來出現的城市詩群以及“生活流”等詩歌意像也曾經撰文予以充分肯定。可能由於這篇文章當年在文壇引起的震動過大，以至於現在仍有很多研究詩歌發展的學術文章，還在把這篇文章作為當代詩歌發展史中重要的文獻資料進行佐引和討論。學術討論是一回事，而創作實踐又是另一回事。如果不弄清楚我們為什麼創作詩歌的話，真的會迷失在同時代的詩歌創作洪流中。《尚書·舜典》載：“……詩言志，歌永言，聲依詠，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和……”老祖宗早就告訴我們了，詩歌和音樂是用來表達日常言語無法觸及的情感深度和精神高度的。而詩人所要做的藝術處理就是“八音克諧”，即用高度和諧和通感的手法來給讀者傳遞情感，並使其產生共鳴。這種“傳遞”需要恰到好處，過於接近生活則會喪失藝術美感，過於遠離生活則會喪失情感共鳴。這是創作者的藝術手法悖論，同時也是藝術作品中雅俗之爭的悖論。而藝術工作者就是在這種創作悖論中抒發情感和傳遞藝術價值的。如果做得好可以得到情感抒發和讀者認可雙重收獲，而一旦掌握不好就有可能變得無病呻吟或者曲高和寡。

基於上述藝術創作理念，再來回看這本詩集。我們能夠明顯感覺到在藝術表達和情感抒發兩個方面作者有一種微妙的自我平衡存在。雖然在寫作的藝術手法上作者還有待臻於成熟，但是在情感抒發上卻做到了情感真摯和情緒飽滿。能在詩歌的情感表達上做到這一點，那在創作手法和藝術價值層面就是作者美學追求的自我選擇了。比如作者在創作理念上受古代詩人白居易和當代詩人汪國真的影響較多，喜歡用直抒胸臆的方式來表達一些生活中的感觸，這樣的手法有利於情感的直觀表達，但對詩歌的回味度卻有一定程度的影響。有的時候也會為了詩歌的語言押韻，而犧牲詩歌情感表達的程度，但這並不能硬算為缺點，應是出於作者個人的藝術風格而表現的審美感覺。選擇一種藝術手法，就要承擔這種藝術手法所具有的優缺點。而作者這種創作手法所帶來的優點就是詩歌的畫面性。作者非常善於用富有節奏性的表達為讀者勾勒出一幅幅清晰的畫面，讓讀者可以在短時間內進入畫面裡的濃郁情感中。比如說這本書裡的一首短詩《遠方》：

遠方，住著一棵樹

聽風，聽雨

遠方，住著一片雲

看天，看地

遠方，住著一匹馬

馱米，馱柴

遠方，住著一座房子

等你不來

寥寥數語，幾個簡單的意像組合就勾勒出了一幅簡筆畫，把作者心目中對於遠方美好向往的畫面呈現在了讀者面前。

再比如詩集中一首長詩《天上的雲那麼多》中的幾句：

天上的雲那麼多

哪個是我愛你的那一朵

是被風放牧的羊群

還是被陽光雕琢的愛心

是被白雪覆蓋的高山

還是被柳絮簇擁的紗幔

天上的雲那麼多

哪個是我想你的那一朵

是被雨揣滿的心事

還是被雷聲喚醒的日子

是被月光投射的顏色

還是被星光點綴的花朵……

這首詩中羊群、高山、柳絮、紗幔、雨雲、月色、星光、花朵等意像如果單獨拿出來用都是非常普通的意像，但是經過作者的重新組合後就成了畫面感非常強的新意像組合。

談完了作者創作的藝術手法，我們再來說說這本書的題材。就題材而言，這本書裡的很多詩作都充滿了濃濃的鄉愁。尤其是本書輯《候鳥逐巢》中的絕大多數詩篇是這類題材。像《種子》開頭所描述的那樣：“你被移植過嗎/那種從故鄉的土裡被挖出來的創傷/很多年都無法愈合……”從一開頭就給人強烈的情感震撼。其他諸如《秋上還鄉》《在城市間流浪》《北方月》等詩篇都通過簡單地意像勾勒傳遞了濃濃的鄉愁。與普通鄉愁不同的是，作者並未把“鄉愁”的概念局限於個人情感，而是擴展到了諸如農民工等底層群體。比如作者的組詩《候鳥逐巢》就通過在城市建築工地上發生的一繫列鏡像故事，表達了民工群體的思鄉之情。其他諸如《綠皮火車開往家的方向》《春節，月光下的村莊睡著》等詩篇也都充滿了對底層人民的人文關懷。我相信這與作者的人生際遇有關，也與當代國人的群體境遇有關，共情也就由此及彼如波瀾般蕩漾開來。

後我們由書及人，聊聊我所了解的本書的作者。作者是我在任浙江廣播電視集團總編輯時招進浙江衛視的年輕編導。當時由於公務繁忙，我與作者並無交集，即使有也隻是在群體場合有數面之緣。當時作者所在的欄目組《中國夢想秀》是我非常重視和關心的節目。中國夢想秀，秀中國夢想。這檔幫助普通人圓夢的節目也是一檔收視與口碑雙優秀的節目。如作者的這本詩集一樣，《中國夢想秀》也充滿了濃濃的人文關懷。這檔節目編導每天接觸的節目嘉賓都是普通但卻具有感人夢想的中國普通大眾，在感動觀眾之前往往先被感動的就是編導自己。正因為作者是《中國夢想秀》欄目的編導，對書中所充滿的人文關懷我也不覺奇怪了。相比這本詩集裡的藝術創作能力的高低，我其實更看重的是作者抒發情感的真摯度和情緒濃烈度。正如古人所言“詩言志，歌永言”，隻要寫的是自己內心深處的詩歌，一定可以感動自己和屬於它的讀者。作者的詩藝也會在屬於自己的執著地開創一代詩風的路上得到錘煉，作者也一定可以在攀登過程中去收獲眺望遠方及常常地勾起的幾多鄉愁。我相信，作者是幸福的。

程蔚東

2023年春節前夕於西溪濕地

（程蔚東，著名編劇、詩人，曾出任浙江廣電集團總編輯，浙江省文聯副主席，浙江省作家協會主席，浙江省電視藝術家協會主席，中國電視藝術家協會副主席。詩歌雜志《詩江南》創刊人及主編。）

輯 
候鳥逐巢

北方月

北方的月

照耀著北中國蒼遼的夢鄉

奔騰的月光在夜色裡

逐著黃河澎湃激昂

北方的月

說著樸實的方言

古銅色的漢子血液裡流淌著

銀色的憂傷

北方的月

很少委婉

永遠大開大合地傾瀉

洗刷著直來直去的豪爽

北方的月

照耀過祖先的旱煙袋

照耀過爺爺的犁鏵

照耀過父親的耕牛

皎潔的墳茔埋葬著祖祖輩輩

遺傳的苦難和反刍的胃

縱橫捭闔的筆

描繪山巒的飛翔與降落

用吶喊揮灑出上弦月所有的幕景

史書洶湧的墨水

在夜晚的天空中潑灑得星星點點

沒有人在意這些裂開又愈合的傷口

曾經有多麼痛

如果你見過大海

你就會理解北方的月

洶湧澎湃的月光呼嘯而來

把我七尺男兒的身體拍倒在

遠方銀白色的沙灘上

北方的月

此刻請用月光

將我埋葬……

陽光是柔軟的玻璃

陽光是柔軟的玻璃

為我隔絕整個世界的安靜

色彩之外的絢爛

像凡·高孤獨的油畫

濃墨重彩地憂傷著

一頂透明的帳篷

把北方的天空撐成穹隆形

北的黑土地

孕育了我的思想

等待收割的季節

高粱舞動著刀槍，玉米舞動著刀槍

我不怕，不怕黑色絢麗的吶喊

陽光是柔軟的玻璃

為我隔絕了整個世俗

白色的雲繪出光暈

隔著玻璃縱聲歌唱

演奏時空之外的樂聲

與我又有什麼關繫

我隻是貼著玻璃肆意表演

安靜地穿行

這村子，多像一棵樹

這村子，多像一棵樹

樹干筆直地從縣道伸出

一直抵達村尾莊稼地裡

在那兒安靜地傾訴

路的兩旁會不斷地伸出枝干

枝干的葉子上結滿了

紅色或灰色的屋

有夕陽的傍晚

家家戶戶的煙囪會蹲在屋頂

沉默地抽上一支煙

就如這樹的呼吸吞吐暮色的迷離

這村子，多像一棵樹

樹干裡來來往往的是光合作用後

繁忙的運輸

有人哼著歌曲拉來一車希望

有人喊著號子運進一車幸福

就連老的奶奶也顛著小腳

整理胡同外雜亂的小路

這村子多像一棵樹

村子的中心是祖輩的老屋

村子的外圍是年輕的建築

多像一圈圈年輪

把村莊的過去

寫成一本無字的書

這村子多像一棵樹啊

我站在樹的

一陣風吹來

我好像隨著樹的枝葉

來回搖擺……

種子

你被移植過嗎

那種從故鄉的土裡被挖出來的創傷

很多年都無法愈合

多年以前你風塵僕僕帶著故鄉的土

被種植在這座城市的鋼筋叢林裡

我們帶著不同的地域風俗

在同一個城市裡相遇

用被修剪得很整齊的枝杈

彼此寒暄，偽裝是一道綠色的風景

可是暗的根繫

卻始終在熟睡的夜裡伸向故鄉

故鄉的老樹在一年年地張望中

馱著馱著就馱彎了夕陽

你趁著回憶裡故鄉的月光

假裝和城市的路燈一樣

拉著沉重的犁鏵耕種

滿是瀝青和柏油的田埂

你把自己當成一顆種在城市的種子

頭頂的土再硬再重

哪怕頭破血流，也要破土而出

然後在省親的季節

包好傷口假裝衣錦還鄉

還會繼續回到城市

倔強地野蠻生長……

^[1] 2018年國慶節期間返鄉，10月3日夜，豫北小村月光皎潔，平原作物如山峰影影綽綽起伏不定，百感交集，遂有此作。

^[2] 2018年秋，《野生廚房》錄制於黑龍江省雙鴨山市的853農場，陽光明媚，空氣冰涼沁膚，遂有此作。