作者序

第一輯一生一代一雙人

白鷗飛處帶詩來
君山如黛亦如雲
晚風寒林動靈鴉
滿川風雨看潮生
煙雨江南水墨圖
西子湖賞西子美
雨後池塘靜悄悄
山外青山雲外雲
惜別潺潺一夜聲
我見青山多嫵媚
月光如水水如天
唯有青青草色齊
淡妝濃抹總相宜
千年瀑布流不盡
湖光山色明月天
泉水叮咚有詩意
西山雲雨點作秋
一場風雨一場晴
看天看雲看風雨

第二輯深情濃韻惹紅塵

愛閑能有幾人來
長風萬裡送輕舟
車蓋亭上好悠閑
月照清波好風光
詩中有我最風光
幽它一默又何妨
蓬萊不遇掃浮雲
東坡雨潤東坡月
空山明月照詩心
何妨吟嘯且徐行
人心不老春不老
陽光燦爛送別情
落日丹楓相映紅
湖西湖東一樣春
竹搖清影罩幽窗

第三輯海棠不惜胭脂色

思悟多在水雲間
傷心莫上漢東樓
一江春愁向東流
人歌人哭水聲中
一聲新雁叫鄉愁
落日孤城望故鄉
天上人間皆相思
春風今夜泊江南
一船明月過橋西
落日蒼蒼望故鄉
千裡江南千裡愁
滿目秋色寄故鄉
日落秋江照歸人
青山之外見故鄉
日暮鄉關歸何處
夢在他鄉是異客
滿山風雨落桐花
滿川風月替人愁
秋風一掃愁無期
春天不管閨幃事
秋風斜日鱸魚鄉
唐宋詩詠兩重天
桃花飛盡野梅酸
酒醒憶君斷腸時

第四輯一往情深深幾許

望雲樓上望雲飛
曼妙春光何處尋
孤吟斜陽過吳江
半溪清影漾疏梅
落花流水自由去
野色冥冥入畫來
快哉亭上寫快哉
滄浪亭抒滄浪情
寒山青處點亂鴉
望湖樓上望湖光
白雲之外有人家
春風一路過安仁
臥看千山急雨來
寂寞沙頭一簇船

第五輯相思相望不相親

柳瘦梅窮花不語
海棠不惜胭脂色
風吹花落柳綿綿
杏花漫開人不尋
艷艷牽心幾十秋
池塘春草坐聽蛙
荒村野雨勝牡丹
黃葉落盡見青山
一花一葉關人生
春江水暖誰先知
萬株楊柳屬流鶯
菊傍重陽未肯開
午睡悠悠清夢長
薔薇花開別樣紅
小園春光何處尋
源頭活水潤胸懷
秋風黃葉滿目空
溪聲不改舊時音
先向水邊看白雲

第一輯 一生一代一雙人
白鷗飛處帶詩來
過湖
俞桂
舟移別岸水紋開，日暖風香正落梅。
山色蒙蒙橫畫軸，白鷗飛處帶詩來。

詩人的靈感源自對生活的熱愛，對自然的迷戀。對於詩人來講，隻要心懷詩意，則目之所遇，耳之所聞，膚之所觸，心之所悟，皆可為詩，皆有意趣。宋代詩人俞桂就是一個留心生活，鐘情自然的有心人，其詩《過湖》記錄了詩人湖面蕩舟，遠觀近察的種種詩意，生動形像，空靈雅致，詩情飛揚，給讀者帶來美的享受和情的感染。
詩人的雙眸猶如一架照相機定格了瞬間的美麗，亦如一臺攝像機，記錄了變化的過程，動靜相宜，遠近搭配，使詩歌呈現出美輪美奂的畫面美，引人入勝，誘人遐思。
小船輕輕離開湖岸，湖面泛起細細漣漪，一圈一圈，蕩漾開去。清晰的水紋一絲一縷，閃閃爍爍，吸引著詩人的雙眸。天空陽光朗照，暖意融融，令人渾身舒暢。陣陣微風吹來，帶著梅花的清香，沁人心脾。時節已是晚春，梅花瓣瓣飄零，或隨風去，或跟水走，或成泥土，說不出的傷感和憐憫。
詩人用一個“正”字來表現這種凋謝的淒美和憐春惜花的無奈。梅花是美好生命的像征，是清高人格的寫照，是冰雪精神的折射。她離開枝頭，悄然逝去，一朵朵，一瓣瓣都映入詩人的眼簾，深深刺痛詩人敏感的心。不過，從詩歌前兩句所描寫的整體氛圍來看，還是令人愉悅舒暢的。日暖水漾，風吹花香，行舟水面，觀賞春景，令人心曠神怡，令人心意搖蕩。
詩人的用詞也很有滋味。用“移”寫小船劃動，動作輕巧，幾近無聲。用“別”寫小船離開湖岸，難舍難分，令人心動。用“暖”寫日，可見麗日晴空，波光粼粼，畫面唯美，可感身心陶醉，妙不可言之幸福味。用“香”寫風，可知風吹梅香，撲面而來之清爽。用“落”寫梅，可見梅花凋謝，隨風起舞之無奈狀。一字一詞，皆關情景，皆合心意。詩情浸潤在字裡行間，詩意揮灑在春風梅香裡。
詩人就是詩人，體情察物，至纖至微，傳情達意，妙不可言。“水紋”常見，難見詩意，可是詩人沒有忽視，沒有不管，而是細細觀賞，用心品味。他從水紋擴散中看到天光雲影共徘徊，他從水紋閃爍中看到物我同遊皆畫意，完全可以說，在詩人筆下，眼中擴展的是水紋，心中綻放的是高興。一個“開”字，多麼輕柔，多麼溫婉，詩人對水波的迷戀，對風光的難舍，全都凝聚在“開”字當中。
詩歌前兩句是寫近景，詩人融入風景當中，詩心沉醉波光之上；詩歌後兩句是寫遠景，詩人與風光保持距離，詩心融進畫卷之內。遠方，湖岸相連之處，群山起伏，連綿不斷，青山如黛，靜默無語，山外有山，山巒相連，漸漸蒼茫，詩人覺得呈現在自己眼前的不是一片山，而是一卷畫，橫展開來，風光無限。湖面上空，青山前面，無數白鷗，翩翩起舞，由遠而近，迎面飛來，山水增添亮色，畫面充滿靈動。
詩人被眼前的美景深深震撼了，他不是總在冥思苦想，搜腸刮肚地尋找詩句嗎？眼前這輕舞飛揚的白鷗就是一首靈動的詩啊，遠方那蒼茫縹緲的山巒就是一幅曼妙的畫啊！詩人大喜！真是應了那句話，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”。靜默的山是詩，莊嚴肅穆，無語千年。敏捷的鷗是詩，輕快自由，歡欣鼓舞。碧綠的水是詩，清澈明亮，閃閃發光。飄落的花是詩，朵朵芬芳，隨風飄散。暖和的日是詩，明媚動人，溫暖身心。徐徐的風是詩，夾雜幽香，沁人心脾。一切是詩，詩是一切。隻要這顆心像暖日一樣燦爛，這個世界就光芒萬丈；隻要這顆心像白鷗一樣飛翔，這個天地就生機勃勃。
和詩人一起蕩舟過湖，和詩人一起聞風起舞，和詩人一起陶醉山色，和詩人一起神往白鷗，和詩人一起曬曬暖日，和詩人一起聞聞花香，你會覺得天地寫滿了歡樂，萬物充滿生機，萬像紛纭皆是詩，詩情畫意在我心。是啊，有好心情就有好詩歌，有好風光就有好靈感，這首《過湖》詩，靈感和喜悅並存，風光與詩意相融。讀進去和詩人一道品味山水，走出來和詩人一道回味無窮，是山水激發詩人的靈感，是詩歌帶給我們快樂，詩歌和山水是我們永恆的精神家園。
君山如黛亦如雲
荊江口望君山
鄭震
荊江江口望漫漫，一白無邊夕照寒。
隻是青雲浮水上，教人錯認作山看。

古代詩人多愁善感，觀山望水，妙語天成，留下了許多傳世名篇。宋人鄭震於淳祐六年（1246）十月，從重慶出發，乘船沿長江東下，赴荊州，路過荊江口，遠眺洞庭浩渺，君山隱隱。詩人有感人生志節，揮筆寫下《荊江口望君山》。
詩人行船至荊江江口，已是黃昏時候。詩人於瑟瑟寒風中，於動蕩江波上，看到了一幅奇異壯美的圖景。八百裡洞庭汪洋浩瀚，無邊無際，一片銀白。一輪夕照，緩緩西沉，餘暉照射著波光粼粼的湖面。天朗氣清，寒意襲人。湖中漂浮的君山，遠遠望去像青雲一樣，似山似雲，隱隱約約，幾乎難以辨認。詩人內心倍感驚奇，世人都說那是君山啊，可詩人覺得，哪裡是什麼君山，分明就是一朵漂浮在銀白湖面的青雲嘛。世人錯了，被君山欺騙了，你說好笑不好笑？
詩歌一、二兩句主要表達一種遠眺洞庭夕照的感覺，境界蒼茫，視野高遠，意像壯美，情調悲壯。詩人極目遠方，洞庭浩渺，銀白一色，鼕日輝映，寒波動蕩，無邊蒼涼彌漫江天，無語凝重湧上心頭。
有兩個詞，特別值得關注。“望漫漫”，既見視野遼闊蒼茫，又見心緒迷茫困惑。夕陽下的眺望總是充滿動蕩，充滿迷惘，不知道詩人要到荊州去干什麼，不知道等待他的又是怎樣的人生，隻隱隱約約感覺到他雙眸憂郁，心頭沉重。“白”字用來描寫秋鼕的湖面，無邊無際，純然一色，白得寒冷，白得淒涼，白得悲壯！
“夕陽”自然含有蕭索淒冷之意，殘陽如血，蒼涼天地，光明馬上消逝，黑暗即將來臨。“夕陽”就是光明與黑暗的分界線啊。這個黃昏，詩人擁有的就是一輪蒼涼夕照！眼“望”而迷茫，“白”水而冷淒。夕照而蒼涼，所有的景色都充滿“寒”意，所有的詩意都凝聚“寒”涼。
詩歌三、四兩句描述了一種心理錯覺，錯認有雲似君山，似與不似蒼茫間，非常奇妙，非常有趣。當然，其間還是隱含一個比喻，君山如雲，翠色似黛，加之白茫茫的湖光水色，青白相襯，自是一道壯觀風景。以雲喻山，化大為小，化重為輕，化實為虛，化靜為動，鮮活地刻畫出動蕩湖水之上君山給人的奇妙感覺，似乎君山也是動蕩不寧的，似乎君山也像飄拂的青雲一樣，顯得輕盈空靈。
劉勰有言“登山則情滿於山，觀水則意溢於水”，此詩觀山望水，情意生發，給人以啟迪，給人以聯想。
近代學人陳衍在《宋詩精華錄》卷四中曾這樣評價此詩：“君山實非山，乃一方式平島，絕無峰巒，故四面望之，皆如一玉界尺，橫在水面，此詩頗得真相。”鄭詩人以雲寫山，無峰無巒，成團成塊，的確高妙。
唐代詩人劉禹錫《望洞庭》如此寫君山：“遙望洞庭山水翠，白銀盤裡一青螺。”浩瀚洞庭，白浪翻滾，詩人將它比作一張白銀盤；小小君山，青翠如黛，詩人將它比作一枚青螺。壯闊山水，在詩人筆下變為一件小巧玲瓏的工藝品，供人細細把玩，細細品味。這種化大為小，舉重若輕的筆法實在令人稱絕。
唐代另一個詩人陶雍在《題君山》中如此寫道：“應是水仙梳洗處，一螺青黛鏡中心。”將翠綠君山比作臨鏡梳妝的仙女的發式——螺髻，俊秀美好，嫵媚動人，寫足了君山的魅力。相比兩位唐代詩人的構想，鄭震將君山比作漂浮水上的一朵青雲，奇思妙想，纔調相繼，各擅勝場。似乎青雲之喻更空靈，更高邁，也更縹緲。
另外，還需要補充一點，鄭震是南宋理學家，窮究天理，講明道學，詩中青雲說，是不是也隱隱透露出詩人的心志情代詩評家柴志道如此評說：“先生人物昂然，氣節挺然，談古喻今，無不得當，惜不見用於時。”（《三山鄭菊山先生清雋集序》），柴先生認為，此詩體現出了詩人昂然挺然的人生志節。鄭震的兒子鄭所南亦有詩雲，“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，效忠故國，不仕新朝，可謂一門忠義，享譽千秋。當然，就鄭震此詩來看，這番心志表現得比較隱晦含蓄。
晚風寒林動靈鴉
晚風寒林（其一）
楊萬裡
已是霜林葉爛紅，哪禁動地晚來風。
寒鴉可是矜渠黠？踏折枯梢不墮空。

詩人就是詩人，多愁善感，靈思妙悟，所見所聞，所行所為，無不飽含詩意，無不折射情思。為一片楓葉經霜耐寒而欽贊，為一陣晚風寒涼砭肌而擔心，為幾株樹木枝葉脫落而傷感，為一隻烏鴉飛舞寒秋而歡呼，雙眸攝取山川風光，詩心燭照如畫景物。宋代大詩人楊萬裡是一個特別熱愛生活，熱愛自然，而且悟性很高，情感很豐富的詩人，他的小詩《晚風寒林》（其一）不僅描繪如畫風光，更點示神思妙語，給人以啟迪，給人以觸動。
深秋時節，寒風瑟瑟，落木蕭蕭，山川大地一派枯索慘淡。詩人特別注意到那些經過嚴寒秋霜拷打的樹木，葉葉泛紅，爛漫深褐，遍布山林，裝點寒秋，增添了一道亮麗的風景，激動了詩人敏感的心靈，詩人為之叫好，深情贊美。可是，他又擔心，這晚來的疾風，“氣勢逼人”，一陣強過一陣，攪天動地，掃落萬木。這些深紅淺紅的林葉，又如何經受得了它們的摧殘呢？情感很細膩，心理很周折，既為霜林紅葉歡欣鼓舞，嘖嘖稱贊，也為秋風無情掃落紅葉而傷心憂慮。
一個“爛”字，點明霜林紅葉的熱烈醒目，流光溢彩，紅得鮮艷，紅得燦爛，展示出它光華美麗的一面；當然，這也意味著霜林紅葉紅透了，紅到極致，隨時有脫落枝頭，隨風凋零的結局出現。杜牧曾經詠唱“停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”，拿二月春花來比照經霜楓葉，烘托楓葉的火紅燦爛，生機勃勃，毫不衰頹，毫不沉寂。相比而言，楊萬裡筆下的紅葉則要淒慘一些，悲戚一些。
一個“哪”字表示反問，是“怎能”、“哪能”的意思，折射出詩人的悲憫、擔心之意。這些在嚴寒秋霜中瑟瑟發抖的紅葉，哪能經受得了秋風的吹打呢？不忍之心，悲憐之意，全在反問之中。李清照有詞雲，“三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急”，說的是愁緒滿懷的詞人喝幾杯小酒，暖暖身子，溫熱心靈，又哪能抵御得了凜冽的秋風呢？人是如此，愁不耐寒，弱不禁風，樹葉亦然。楊萬裡筆下的紅葉似乎就是一位弱不禁風的女子，經受不了寒風秋霜的拷打，處境堪憂，命運悲慘。
和秋風獵獵，萬木蕭蕭形成鮮明對比的是那迎風而上、機警騰空的烏鴉。詩人感嘆道，那遍體漆黑的烏鴉莫非是在賣弄機變智巧？隻見它踏折了樹梢枯枝卻依然展翅騰空，何等機靈，何等矯健，又是何等勇敢！踏折枯枝，照常理說是很危險的事情，烏鴉會跌落地面，甚至頭破血流，當場殞命；可是，詩人眼前這隻烏鴉卻像變幻魔術一般，不但不墜地，反而扇動翅膀，輕盈騰空，高飛遠去，在詩人眼前勾勒出一道優美的弧錢，真是太神奇，太絕妙了！
“矜”字用得好，傳達了詩人的感情。“矜”是自誇、賣弄、自吹自擂之意，這兒不是貶義詞，而是貶詞褒用，極言烏鴉的自信、自得心情和機警應對的本領，它也像人一樣，機智聰明，能夠從容應對突發情況。踏折枯枝，根本算不了什麼，小菜一碟啊！
“不墮空”三個字，從否定方面寫出了烏鴉的機靈敏捷，令人贊嘆。烏鴉是一道亮麗而靈動的風景，它充滿活力，不懼寒秋，無畏風霜，迎難而上，機智應對，展示出一種深秋時節難以見到的精神風貌，這是詩人的發現，也是詩人的覺悟。我們相信，詩人心中就具有那麼一種精神，像寒秋山林中的烏鴉一樣奮勇抗爭，生生不息的精神，現在這種精神，借靈巧的烏鴉展現出來了。
烏鴉，在中國傳統詩詞中，並不是一個美麗絕倫，人見人愛的形像，相比黃鶯，其形不美，其聲不好，其態不雅，令人厭惡，令人憎恨。但是，楊萬裡作詩一反傳統，別出心裁，賦予烏鴉嶄新的思想意義——臨危不懼，奮勇抗爭，機警應對，巧妙變化。活生生一個挑戰者的形像，有心的讀者可以從中讀到生活的態度和生命的風采。