內容簡介
《李曉峰自選集》是《中國當代藝術批評文庫》之一，該自選集從策展的角度闡述了作者對中國當代藝術的發展的觀點，反映了中國當代藝術批評語境下的困惑與缺失。《李曉峰自選集》五個部分的劃分，涉及了策展言說、展覽評論、現像批評和越來越多的研討發言與訪談對話，可反映當代藝術批評活動的一些特征或叫征候。讓人了解他們對藝術展覽策劃和組織的深入思考。
作者簡介
李曉峰，男，漢族，1963 年生於天津，祖籍山東淄博。1981 年考入北京大學哲學繫，主修哲學、美學，就讀期間任北大美術社社長，1985 年畢業後分配到上海大學美術學院至今。現任上海大學美術學院史論繫副教授，當代藝術研究工作室主任，上海大學藝術研究院副院長。中國批評家年會學術委員會委員、中國美學學會會員、中國工藝美術學會會員、中國雕塑學會理事。編著《藝術導論》《基礎·基因》《中國雕塑1949—2010》《批評家的批評與自我批評》《形像的對視》《視覺的維度》等書籍三十餘部；策劃“都市抽像”“都市靚麗”“動靜”“態度”“海上一線”“以物之名”“飛翔的空間”“形像的對視”“視覺的維度”等四十多個展覽；撰寫《浮生湧動》《靜水深流》《以物之名》《何謂沉香》《態度何為》《曜日孤峰》等文章一百餘篇。
目錄
001 策展言說003 抽像的面孔006 都市的亮度008 動靜的態度012 “新世說”的意圖017 如何讓空間飛翔026 “閏月”的隱喻與彰顯029 生已如流，藝當何速033 何謂“沉香”035 “物是”的探問037 “物性”的主張041 形像的對視050 視覺的維度——學院“年度展”的開始與持續057展覽評論059 探析“上海青年美術”的概念自足性066 上海水墨的當代情境071 “草草畫社”的藝術主張與精神隱喻077 藝術作品的展覽和展覽作品的場所080 私人性背後的公共性與公共性背後的私人性083 “正·在”的敘事085 陶瓷：遊牧的視角與當代的懸疑097 “山水、花鳥與人物”的背後——“黃阿忠、孫良、姜建忠國畫近作三人聯展”評述101 藝術怎樣通向自然——第五屆“意大利國際雕塑雙年展”述評109 藝術如何降落大地——第五屆“日本越後妻有大地藝術三年展”述評120 藝術與商業的戀戰126 文化熱情讓財富與藝術交相輝映135現像批評137 89 上海美術：悄然無聲地尋找起點141 90 上海美術的展示空間145 上海藝術評論的存在及聲音153 虛擬城市的藝術深度157 走近畫室·走進畫室160 美術館的“MUSEUM”性和“GALLERY”化164 作為美術館的需要與標準169 用看畫的眼睛看世界171 現實主義的今昔內外175 20 世紀90 年代中國當代繪畫回眸與補遺191 關於《批評家的批評與自我批評》194 中國公共藝術的公共性與藝術性201研討發言203 學院雕塑的發展空間209 “中國意像油畫”問解213 “中國性”與人性215 超越畫種的“文脈中國”218 “味像”的寫實中國222 “出發”還是“出走”？226 “三民”文化發展之我見231 歷史命運中的偉大情懷233 “阻斷”與“通往”的互文237 臨界點上的被選理由240 蒼生有天堂244 世俗的塵埃與藝術的舍利子247訪談對話249 誰在影響青年美術251 歡迎之後的警惕253 雕塑與上海公共空間255 在上海地段開設畫廊的理由257 設計中的新折中主義與國際化風潮261 設計如何關乎民生265 從路德維希夫婦捐贈國際藝術品展談起268 訪談錄——接受《黃河》雜志主編劉淳采訪實錄287 後記
