內容簡介
目錄
【雙調】小聖樂(綠葉陰濃)
【黃鐘】人月圓(重岡已隔紅塵斷)
楊果
【越調】小桃紅(滿城煙水月微茫)
【越調】小桃紅(采蓮人和采蓮歌)
【越調】小桃紅(采蓮湖上櫂船回)
劉秉忠
【南呂】干荷葉(干荷葉)
【南呂】干荷葉(干荷葉)
【南呂】干荷葉(南高峰)
王和卿
【仙呂】醉中天(彈破莊周夢)
【仙呂】一半兒(鴉翎般水鬢似刀裁)
【仙呂】一半兒(別來寬褪縷金衣)
盍西村
【越調】小桃紅(萬家燈火鬧春橋)
【越調】小桃紅(綠雲冉冉鎖清灣)
【越調】小桃紅(綠楊堤畔蓼花洲)
【雙調】快活年(閑來乘興訪漁樵)
關漢卿
【雙調】沉醉東風(咫尺的天南地北)
【雙調】碧玉簫(盼斷歸期)
【雙調】大德歌(子規啼)
【雙調】大德歌(俏冤家)
【雙調】大德歌(風飄飄)
【南呂】四塊玉(自送別)
【南呂】四塊玉(舊酒投)
【南呂】四塊玉(南畝耕)
【仙呂】一半兒(碧紗窗外靜無人)
王惲
【越調】平湖樂(采菱人語隔秋煙)
白樸
【仙呂】寄生草(長醉後方何礙)
【仙呂】醉中天(疑是楊妃在)
【仙呂】一半兒(雲鬟霧鬢勝堆鴉)
【雙調】慶東原(忘憂草)
【雙調】駐馬聽(裂石穿雲)
【雙調】沉醉東風(黃蘆岸白蘋渡口)
胡祗遹
【雙調】沉醉東風(漁得魚心滿願足)
王實甫
【中呂】十二月過堯民歌(自別後遙山隱隱)
伯顏
【中呂】喜春來(金魚玉帶羅襕扣)
張弘範
【中呂】喜春來(金妝寶劍藏龍口)
嚴忠濟
【越調】天淨沙(寧可少活十年)
姚燧
【越調】憑闌人(欲寄君衣君不還)
【中呂】陽春曲(筆底風月時時過)
……
【黃鐘】人月圓(重岡已隔紅塵斷)
楊果
【越調】小桃紅(滿城煙水月微茫)
【越調】小桃紅(采蓮人和采蓮歌)
【越調】小桃紅(采蓮湖上櫂船回)
劉秉忠
【南呂】干荷葉(干荷葉)
【南呂】干荷葉(干荷葉)
【南呂】干荷葉(南高峰)
王和卿
【仙呂】醉中天(彈破莊周夢)
【仙呂】一半兒(鴉翎般水鬢似刀裁)
【仙呂】一半兒(別來寬褪縷金衣)
盍西村
【越調】小桃紅(萬家燈火鬧春橋)
【越調】小桃紅(綠雲冉冉鎖清灣)
【越調】小桃紅(綠楊堤畔蓼花洲)
【雙調】快活年(閑來乘興訪漁樵)
關漢卿
【雙調】沉醉東風(咫尺的天南地北)
【雙調】碧玉簫(盼斷歸期)
【雙調】大德歌(子規啼)
【雙調】大德歌(俏冤家)
【雙調】大德歌(風飄飄)
【南呂】四塊玉(自送別)
【南呂】四塊玉(舊酒投)
【南呂】四塊玉(南畝耕)
【仙呂】一半兒(碧紗窗外靜無人)
王惲
【越調】平湖樂(采菱人語隔秋煙)
白樸
【仙呂】寄生草(長醉後方何礙)
【仙呂】醉中天(疑是楊妃在)
【仙呂】一半兒(雲鬟霧鬢勝堆鴉)
【雙調】慶東原(忘憂草)
【雙調】駐馬聽(裂石穿雲)
【雙調】沉醉東風(黃蘆岸白蘋渡口)
胡祗遹
【雙調】沉醉東風(漁得魚心滿願足)
王實甫
【中呂】十二月過堯民歌(自別後遙山隱隱)
伯顏
【中呂】喜春來(金魚玉帶羅襕扣)
張弘範
【中呂】喜春來(金妝寶劍藏龍口)
嚴忠濟
【越調】天淨沙(寧可少活十年)
姚燧
【越調】憑闌人(欲寄君衣君不還)
【中呂】陽春曲(筆底風月時時過)
……
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【越調】小桃紅
楊果
采蓮人和采蓮歌①,柳外蘭舟過。不管鴛鴦夢驚
破,夜如何?有人獨上江樓臥。傷心莫唱,南朝舊
曲②,司馬淚痕多③。【注釋】
①和(he):相互唱和、應和。采蓮歌:泛指我國南方地區婦女采蓮時唱的歌曲。
②南朝舊曲:指南朝陳後主所制《玉樹後庭花》,由於“以綺麗相高,極於清蕩,男女唱和,其音甚哀”而被後人稱為“亡國之音”。
③司馬淚痕多:化用自白居易《琵琶行》:“座中泣下誰多,江州司馬青衫濕。”【譯文】
采蓮人唱和采蓮歌,楊柳岸邊一葉小舟輕輕地劃過。那一片歡聲笑語,全然不顧忌把靜夜中的鴛鴦夢驚醒。怎麼了?此時有人獨自來到江樓上。別唱那讓人傷心的南朝舊曲,以免引得失意的人落淚。【賞析】
這首小令語言婉曲而隱諱,含蓄地傳達出了作者對於朝代興亡更替的深沉感慨。
作者楊果是的詩人,金朝滅亡五年之後纔出來做官。有這樣的人生經歷,纔使得作者心中藏著深切的興亡之感,而這番感慨通過這首曲子抒發得淋漓盡致。曲子開頭就散發著民歌的芬芳:“采蓮人和采蓮歌,柳外蘭舟過。,,簡單平凡的兩句便將一幅有聲有色的畫面描繪了出來:柳外蕩舟、蓮歌相和,充滿了詩的韻味。接下來的兩句,“不管鴛鴦夢驚破,夜如何?”告訴了讀者原來時間已是夜晚,這一片歡聲笑語卻絲毫不顧慮會不會驚擾了夜間的美夢。《詩經》中已有“夜如何,夜未央”的名句,這裡作者問一句“夜如何”,更是增添了曲子純樸的民歌風味。在夜晚一片歡樂的氛圍中,卻“有人獨上江樓臥”,一下子轉到了淒涼的氣氛中。在夜晚的一片歡歌中獨自走上江樓,多麼清冷,多麼孤獨,與前面那一派熱鬧和歡笑形成了強烈的反差。冷熱相間,悲喜交錯,使悲涼更顯悲涼,孤獨更顯孤獨,正如王夫之所說的“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂”(《詩繹》)。【越調】小桃紅
楊果
采蓮人和采蓮歌①,柳外蘭舟過。不管鴛鴦夢驚
破,夜如何?有人獨上江樓臥。傷心莫唱,南朝舊
曲②,司馬淚痕多③。【注釋】
①和(he):相互唱和、應和。采蓮歌:泛指我國南方地區婦女采蓮時唱的歌曲。
②南朝舊曲:指南朝陳後主所制《玉樹後庭花》,由於“以綺麗相高,極於清蕩,男女唱和,其音甚哀”而被後人稱為“亡國之音”。
③司馬淚痕多:化用自白居易《琵琶行》:“座中泣下誰多,江州司馬青衫濕。”【譯文】
采蓮人唱和采蓮歌,楊柳岸邊一葉小舟輕輕地劃過。那一片歡聲笑語,全然不顧忌把靜夜中的鴛鴦夢驚醒。怎麼了?此時有人獨自來到江樓上。別唱那讓人傷心的南朝舊曲,以免引得失意的人落淚。【賞析】
這首小令語言婉曲而隱諱,含蓄地傳達出了作者對於朝代興亡更替的深沉感慨。
作者楊果是的詩人,金朝滅亡五年之後纔出來做官。有這樣的人生經歷,纔使得作者心中藏著深切的興亡之感,而這番感慨通過這首曲子抒發得淋漓盡致。曲子開頭就散發著民歌的芬芳:“采蓮人和采蓮歌,柳外蘭舟過。,,簡單平凡的兩句便將一幅有聲有色的畫面描繪了出來:柳外蕩舟、蓮歌相和,充滿了詩的韻味。接下來的兩句,“不管鴛鴦夢驚破,夜如何?”告訴了讀者原來時間已是夜晚,這一片歡聲笑語卻絲毫不顧慮會不會驚擾了夜間的美夢。《詩經》中已有“夜如何,夜未央”的名句,這裡作者問一句“夜如何”,更是增添了曲子純樸的民歌風味。在夜晚一片歡樂的氛圍中,卻“有人獨上江樓臥”,一下子轉到了淒涼的氣氛中。在夜晚的一片歡歌中獨自走上江樓,多麼清冷,多麼孤獨,與前面那一派熱鬧和歡笑形成了強烈的反差。冷熱相間,悲喜交錯,使悲涼更顯悲涼,孤獨更顯孤獨,正如王夫之所說的“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂”(《詩繹》)。
那個獨上江樓的孤獨人心中有著什麼惆悵?在曲子結尾,如畫龍點睛一般的交代了出來,同時也點明了曲-T的真正意蘊。“傷心莫唱,南朝舊曲,司馬淚痕多”。南朝舊曲指的是陳後主所制的《玉樹後庭花》,這首曲子往往被稱為··亡國之音”。在這裡,作者以陳後主暗喻金宣宗、哀宗的荒淫無道,也暗中令讀者從現實回溯到那個已逝的朝代。於是,金朝的代的黑暗都包含在這寥寥數語之中。‘‘司馬淚痕多”一句化用白居易《琵琶行》中“座中泣下誰多?江州司馬青衫濕’’詩句。但白居易抒發的是淪落天涯的感慨,楊果抒發的卻是故國黍離的哀思。這樣一個化用,正是詩人為了更深地隱蔽自己的見解,由此來調動讀者想像的積極性。末尾三句令曲子的意味更加延展開來,作者心中深沉的嘆息也在這裡得以抒發。
詩歌要求以經濟的篇幅,表現豐富的內涵;以婉曲的語言,抒發深沉的感情。這首曲子通篇沒有刻意修飾的辭藻,也沒有過於平直淺露的話語,卻獲得了極好的藝術效果。作者將自己的見解隱藏在了這幾句看似平凡實則婉曲的詞句中,含蓄曲折地將復雜深沉的情感傳達了出來,使得曲子餘味環繞,引發讀者無窮的想像。
……
楊果
采蓮人和采蓮歌①,柳外蘭舟過。不管鴛鴦夢驚
破,夜如何?有人獨上江樓臥。傷心莫唱,南朝舊
曲②,司馬淚痕多③。【注釋】
①和(he):相互唱和、應和。采蓮歌:泛指我國南方地區婦女采蓮時唱的歌曲。
②南朝舊曲:指南朝陳後主所制《玉樹後庭花》,由於“以綺麗相高,極於清蕩,男女唱和,其音甚哀”而被後人稱為“亡國之音”。
③司馬淚痕多:化用自白居易《琵琶行》:“座中泣下誰多,江州司馬青衫濕。”【譯文】
采蓮人唱和采蓮歌,楊柳岸邊一葉小舟輕輕地劃過。那一片歡聲笑語,全然不顧忌把靜夜中的鴛鴦夢驚醒。怎麼了?此時有人獨自來到江樓上。別唱那讓人傷心的南朝舊曲,以免引得失意的人落淚。【賞析】
這首小令語言婉曲而隱諱,含蓄地傳達出了作者對於朝代興亡更替的深沉感慨。
作者楊果是的詩人,金朝滅亡五年之後纔出來做官。有這樣的人生經歷,纔使得作者心中藏著深切的興亡之感,而這番感慨通過這首曲子抒發得淋漓盡致。曲子開頭就散發著民歌的芬芳:“采蓮人和采蓮歌,柳外蘭舟過。,,簡單平凡的兩句便將一幅有聲有色的畫面描繪了出來:柳外蕩舟、蓮歌相和,充滿了詩的韻味。接下來的兩句,“不管鴛鴦夢驚破,夜如何?”告訴了讀者原來時間已是夜晚,這一片歡聲笑語卻絲毫不顧慮會不會驚擾了夜間的美夢。《詩經》中已有“夜如何,夜未央”的名句,這裡作者問一句“夜如何”,更是增添了曲子純樸的民歌風味。在夜晚一片歡樂的氛圍中,卻“有人獨上江樓臥”,一下子轉到了淒涼的氣氛中。在夜晚的一片歡歌中獨自走上江樓,多麼清冷,多麼孤獨,與前面那一派熱鬧和歡笑形成了強烈的反差。冷熱相間,悲喜交錯,使悲涼更顯悲涼,孤獨更顯孤獨,正如王夫之所說的“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂”(《詩繹》)。【越調】小桃紅
楊果
采蓮人和采蓮歌①,柳外蘭舟過。不管鴛鴦夢驚
破,夜如何?有人獨上江樓臥。傷心莫唱,南朝舊
曲②,司馬淚痕多③。【注釋】
①和(he):相互唱和、應和。采蓮歌:泛指我國南方地區婦女采蓮時唱的歌曲。
②南朝舊曲:指南朝陳後主所制《玉樹後庭花》,由於“以綺麗相高,極於清蕩,男女唱和,其音甚哀”而被後人稱為“亡國之音”。
③司馬淚痕多:化用自白居易《琵琶行》:“座中泣下誰多,江州司馬青衫濕。”【譯文】
采蓮人唱和采蓮歌,楊柳岸邊一葉小舟輕輕地劃過。那一片歡聲笑語,全然不顧忌把靜夜中的鴛鴦夢驚醒。怎麼了?此時有人獨自來到江樓上。別唱那讓人傷心的南朝舊曲,以免引得失意的人落淚。【賞析】
這首小令語言婉曲而隱諱,含蓄地傳達出了作者對於朝代興亡更替的深沉感慨。
作者楊果是的詩人,金朝滅亡五年之後纔出來做官。有這樣的人生經歷,纔使得作者心中藏著深切的興亡之感,而這番感慨通過這首曲子抒發得淋漓盡致。曲子開頭就散發著民歌的芬芳:“采蓮人和采蓮歌,柳外蘭舟過。,,簡單平凡的兩句便將一幅有聲有色的畫面描繪了出來:柳外蕩舟、蓮歌相和,充滿了詩的韻味。接下來的兩句,“不管鴛鴦夢驚破,夜如何?”告訴了讀者原來時間已是夜晚,這一片歡聲笑語卻絲毫不顧慮會不會驚擾了夜間的美夢。《詩經》中已有“夜如何,夜未央”的名句,這裡作者問一句“夜如何”,更是增添了曲子純樸的民歌風味。在夜晚一片歡樂的氛圍中,卻“有人獨上江樓臥”,一下子轉到了淒涼的氣氛中。在夜晚的一片歡歌中獨自走上江樓,多麼清冷,多麼孤獨,與前面那一派熱鬧和歡笑形成了強烈的反差。冷熱相間,悲喜交錯,使悲涼更顯悲涼,孤獨更顯孤獨,正如王夫之所說的“以樂景寫哀,以哀景寫樂,一倍增其哀樂”(《詩繹》)。
那個獨上江樓的孤獨人心中有著什麼惆悵?在曲子結尾,如畫龍點睛一般的交代了出來,同時也點明了曲-T的真正意蘊。“傷心莫唱,南朝舊曲,司馬淚痕多”。南朝舊曲指的是陳後主所制的《玉樹後庭花》,這首曲子往往被稱為··亡國之音”。在這裡,作者以陳後主暗喻金宣宗、哀宗的荒淫無道,也暗中令讀者從現實回溯到那個已逝的朝代。於是,金朝的代的黑暗都包含在這寥寥數語之中。‘‘司馬淚痕多”一句化用白居易《琵琶行》中“座中泣下誰多?江州司馬青衫濕’’詩句。但白居易抒發的是淪落天涯的感慨,楊果抒發的卻是故國黍離的哀思。這樣一個化用,正是詩人為了更深地隱蔽自己的見解,由此來調動讀者想像的積極性。末尾三句令曲子的意味更加延展開來,作者心中深沉的嘆息也在這裡得以抒發。
詩歌要求以經濟的篇幅,表現豐富的內涵;以婉曲的語言,抒發深沉的感情。這首曲子通篇沒有刻意修飾的辭藻,也沒有過於平直淺露的話語,卻獲得了極好的藝術效果。作者將自己的見解隱藏在了這幾句看似平凡實則婉曲的詞句中,含蓄曲折地將復雜深沉的情感傳達了出來,使得曲子餘味環繞,引發讀者無窮的想像。
……
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