內容簡介
本書所論著為唐代名家選本。在中國書法繪畫理論史上產生過影響，有一定理論價值或史料價值。
盛唐及其以後中晚唐的書論，除張懷瓘單列專輯外，其餘較有價值者幾乎都收錄於此，其中還包括五代李煜兩篇。
張懷瓘的書論，雖也論及唐初以來十餘位書法家，但他重心在論述唐以前的書跡。對於體現盛唐書風的大家顏真卿，以及另外兩位狂草大家張旭和懷素，還有一位較早一些的草書大家賀知章，不但在他、天寶間的《書斷》、《書估》未予列名年寫的《書議》也未涉及。而對盛唐書法家進行論述，給予理論概括的，可說還是此輯。本書所論著為唐代名家選本。在中國書法繪畫理論史上產生過影響，有一定理論價值或史料價值。
盛唐及其以後中晚唐的書論，除張懷瓘單列專輯外，其餘較有價值者幾乎都收錄於此，其中還包括五代李煜兩篇。
張懷瓘的書論，雖也論及唐初以來十餘位書法家，但他重心在論述唐以前的書跡。對於體現盛唐書風的大家顏真卿，以及另外兩位狂草大家張旭和懷素，還有一位較早一些的草書大家賀知章，不但在他、天寶間的《書斷》、《書估》未予列名年寫的《書議》也未涉及。而對盛唐書法家進行論述，給予理論概括的，可說還是此輯。
賀知章晚年自號“四明狂客”，性好飲酒，醉則取筆，其筆縱橫，醒後再寫，已不可及。他是乘酒興發“狂”，表現心中的郁悶。竇臯《述書賦下》雲：“湖山降祉，狂客風流。落筆精絕，芳嗣寡仇。如春林之絢彩，實一望而寫憂。”張旭也往往借助酒興，進入陶醉境界，變得狂逸不羈。正如《述書賦下》所雲：“張長史則酒酣不羈，逸軌神澄，回眸而壁無全粉，揮筆而氣有餘興。”其書如龍蛇飛舞，有縱橫不盡之勢。懷素作書與飲酒更是密不可分。他是個酒豪，常常狂飲大醉，然後揮毫。他作的《自敘》引錄竇御史冀的詩，很好地描繪了他醉後作書的神情：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”
他們都是乘酒醉作書，而且作出了他們書跡的*作品，醒後再寫，反不可企及。竇臯《述書賦》言及賀知章此一點，懷素《自述》引錄許瑤和戴叔倫的詩，也談到這一點。許瑤詩雲：“志在新奇無定則，古瘦漓澌半無墨。醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。”戴叔倫詩雲：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。人人欲問此中妙，懷素自言初不知。”這可能有些不好理解，何以藝術創作酒醉比清醒更好？細一想來，這與我國古代歷來講求的藝術創作要“虛靜”的審美心胸的理論是一致的，與蔡邕《筆論》所雲“書者散也，欲書先散懷抱”的論斷也相符合。他們借助酒醉，使自己“虛靜”下來，散去胸中的一切“俗念”的羈絆，以使更好地發揮書藝，表現自己的興致。
他們都是通過草書來表現自己，抒發自己的感興的。賀知章的草書，“實一望而寫憂”；懷素則是“狂來輕世界，醉裡得真如”；而張旭在此一點上，韓愈《送高閑上人序》表述得更清楚。其文雲：“往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。”當然，這種表現自我，是通過意像來進行的，即通過書法家的審美心胸對外界事物的感發，形成為書法意像。正如《送高閑上人序》表述張旭所雲：“觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。”
盛唐書風的代表顏真卿，也是通過書法來表現自我的。他那剛毅、端莊的書風，正是他的剛直、忠誠的人格精神的體現。他的正體書跡，與張旭等人的狂草雖有很大不同，但通過意像來表現自我，抒發感興，則是一致的。陸羽《僧懷素傳》所載：張旭草書師“孤蓬自振，驚沙坐飛”；邬肜作草書“豎牽似古釵腳”；懷素學“夏雲奇峰”，還學“壁拆之路”；顏真卿就談到學“屋漏痕”。他們都是通過對外物形像的感受，將其融化為書法意像。
這種重視表現自我、抒發感興的思想，與唐初以來繼承傳統，學習古法，就有了明顯不同。這種思想，在張懷瓘的《文字論》中已開始有了，隻是還不很明確而已。他說：“僕今所制，不師古法，探文墨之妙有，索精，以筋骨立形，以神情潤色……探彼意像，人此規模，忽若電飛，或疑星墜。氣勢生乎流便，精魄出於鋒芒。”他這裡提出不要模仿古法，要自己去探索，用“神情”去“潤色”，從而形成自己的格局情調。到竇臮《述書賦》，就提出了“自然”的概念。要書法審美意像顯得自然，當然不是模仿古人所能達到的。他提出要“生動”，生動如有“神憑”，纔可通向自然。他述史籀書道：“籀之狀也，若生動而神憑，通自然而無涯。”他又提出了“忘情”的要求。其述韋誕道：“皆跡遺情忘，契入神悟。”述範寧道：“去凡忘情，任樸不失。”述應詹道：“真率天然，忘情罕逮。”他要求作書要“忘情”，並非不要激情，而是要忘掉“俗念”，忘掉世俗的喜怒哀樂之情的羈絆，有一個“虛靜”的審美心胸，這樣纔能對書法意像“契入神悟”，使之顯得“真率天然”。因此，從張懷瓘進到竇臮，其理論觀點與盛唐書法家的書法創作是完全一致的。
收錄此書的，有不少講作書技法的文字。這反映了唐代書法的繁榮和隨之而來的對作書技法的講求。唐人已不滿足於魏晉就有了的“永”字八法的傳播，而增進了許多自己作書體驗中總結出來的執筆用筆技法。而且他們在談書藝技法時，往往與自己感受到的書法意像聯繫起來，把技法融入意像之中。如顏真卿《述張長史筆法十二意》，此“筆法十二意”，鐘繇就有了，張旭傳授顏真卿時，又談了他對褚遂良提出的“印泥畫沙”的體驗，將此意像同用筆相融和，說明下筆有力，深而且穩。這表明，在書藝技法上，他們也是很重視自己的體驗的。
盛唐及其以後中晚唐的書論，除張懷瓘單列專輯外，其餘較有價值者幾乎都收錄於此，其中還包括五代李煜兩篇。
張懷瓘的書論，雖也論及唐初以來十餘位書法家，但他重心在論述唐以前的書跡。對於體現盛唐書風的大家顏真卿，以及另外兩位狂草大家張旭和懷素，還有一位較早一些的草書大家賀知章，不但在他、天寶間的《書斷》、《書估》未予列名年寫的《書議》也未涉及。而對盛唐書法家進行論述，給予理論概括的，可說還是此輯。本書所論著為唐代名家選本。在中國書法繪畫理論史上產生過影響，有一定理論價值或史料價值。
盛唐及其以後中晚唐的書論，除張懷瓘單列專輯外，其餘較有價值者幾乎都收錄於此，其中還包括五代李煜兩篇。
張懷瓘的書論，雖也論及唐初以來十餘位書法家，但他重心在論述唐以前的書跡。對於體現盛唐書風的大家顏真卿，以及另外兩位狂草大家張旭和懷素，還有一位較早一些的草書大家賀知章，不但在他、天寶間的《書斷》、《書估》未予列名年寫的《書議》也未涉及。而對盛唐書法家進行論述，給予理論概括的，可說還是此輯。
賀知章晚年自號“四明狂客”，性好飲酒，醉則取筆，其筆縱橫，醒後再寫，已不可及。他是乘酒興發“狂”，表現心中的郁悶。竇臯《述書賦下》雲：“湖山降祉，狂客風流。落筆精絕，芳嗣寡仇。如春林之絢彩，實一望而寫憂。”張旭也往往借助酒興，進入陶醉境界，變得狂逸不羈。正如《述書賦下》所雲：“張長史則酒酣不羈，逸軌神澄，回眸而壁無全粉，揮筆而氣有餘興。”其書如龍蛇飛舞，有縱橫不盡之勢。懷素作書與飲酒更是密不可分。他是個酒豪，常常狂飲大醉，然後揮毫。他作的《自敘》引錄竇御史冀的詩，很好地描繪了他醉後作書的神情：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字。”
他們都是乘酒醉作書，而且作出了他們書跡的*作品，醒後再寫，反不可企及。竇臯《述書賦》言及賀知章此一點，懷素《自述》引錄許瑤和戴叔倫的詩，也談到這一點。許瑤詩雲：“志在新奇無定則，古瘦漓澌半無墨。醉來信手兩三行，醒後卻書書不得。”戴叔倫詩雲：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜。人人欲問此中妙，懷素自言初不知。”這可能有些不好理解，何以藝術創作酒醉比清醒更好？細一想來，這與我國古代歷來講求的藝術創作要“虛靜”的審美心胸的理論是一致的，與蔡邕《筆論》所雲“書者散也，欲書先散懷抱”的論斷也相符合。他們借助酒醉，使自己“虛靜”下來，散去胸中的一切“俗念”的羈絆，以使更好地發揮書藝，表現自己的興致。
他們都是通過草書來表現自己，抒發自己的感興的。賀知章的草書，“實一望而寫憂”；懷素則是“狂來輕世界，醉裡得真如”；而張旭在此一點上，韓愈《送高閑上人序》表述得更清楚。其文雲：“往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。”當然，這種表現自我，是通過意像來進行的，即通過書法家的審美心胸對外界事物的感發，形成為書法意像。正如《送高閑上人序》表述張旭所雲：“觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變，可喜可愕，一寓於書。”
盛唐書風的代表顏真卿，也是通過書法來表現自我的。他那剛毅、端莊的書風，正是他的剛直、忠誠的人格精神的體現。他的正體書跡，與張旭等人的狂草雖有很大不同，但通過意像來表現自我，抒發感興，則是一致的。陸羽《僧懷素傳》所載：張旭草書師“孤蓬自振，驚沙坐飛”；邬肜作草書“豎牽似古釵腳”；懷素學“夏雲奇峰”，還學“壁拆之路”；顏真卿就談到學“屋漏痕”。他們都是通過對外物形像的感受，將其融化為書法意像。
這種重視表現自我、抒發感興的思想，與唐初以來繼承傳統，學習古法，就有了明顯不同。這種思想，在張懷瓘的《文字論》中已開始有了，隻是還不很明確而已。他說：“僕今所制，不師古法，探文墨之妙有，索精，以筋骨立形，以神情潤色……探彼意像，人此規模，忽若電飛，或疑星墜。氣勢生乎流便，精魄出於鋒芒。”他這裡提出不要模仿古法，要自己去探索，用“神情”去“潤色”，從而形成自己的格局情調。到竇臮《述書賦》，就提出了“自然”的概念。要書法審美意像顯得自然，當然不是模仿古人所能達到的。他提出要“生動”，生動如有“神憑”，纔可通向自然。他述史籀書道：“籀之狀也，若生動而神憑，通自然而無涯。”他又提出了“忘情”的要求。其述韋誕道：“皆跡遺情忘，契入神悟。”述範寧道：“去凡忘情，任樸不失。”述應詹道：“真率天然，忘情罕逮。”他要求作書要“忘情”，並非不要激情，而是要忘掉“俗念”，忘掉世俗的喜怒哀樂之情的羈絆，有一個“虛靜”的審美心胸，這樣纔能對書法意像“契入神悟”，使之顯得“真率天然”。因此，從張懷瓘進到竇臮，其理論觀點與盛唐書法家的書法創作是完全一致的。
收錄此書的，有不少講作書技法的文字。這反映了唐代書法的繁榮和隨之而來的對作書技法的講求。唐人已不滿足於魏晉就有了的“永”字八法的傳播，而增進了許多自己作書體驗中總結出來的執筆用筆技法。而且他們在談書藝技法時，往往與自己感受到的書法意像聯繫起來，把技法融入意像之中。如顏真卿《述張長史筆法十二意》，此“筆法十二意”，鐘繇就有了，張旭傳授顏真卿時，又談了他對褚遂良提出的“印泥畫沙”的體驗，將此意像同用筆相融和，說明下筆有力，深而且穩。這表明，在書藝技法上，他們也是很重視自己的體驗的。
