了得網文學_王瑤：中國詩歌發展講話

內容簡介

本書是“北鬥叢書”之一，該書對中國詩歌的發展作了介紹，包括詩經、楚辭、樂府詩、魏晉五言詩、唐詩、宋詩、散曲等。另外，本書還對李白的蜀中生活、李杜交誼、淒涼的暮年等方面作了相關的介紹。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

中國詩歌發展講話
前記
詩經
楚辭
樂府詩
魏晉五言詩
唐詩（上）
唐詩（下）
詞
宋詩
散曲
晚清新派詩
新詩（上）
新詩（下）中國詩歌發展講話
前記
詩經
楚辭
樂府詩
魏晉五言詩
唐詩（上）
唐詩（下）
詞
宋詩
散曲
晚清新派詩
新詩（上）
新詩（下）
附：李白
人民熱愛的詩人
蜀中生活
仗劍遠遊
長安三年
李杜交誼
十載漫遊
從璘與釋歸
淒涼的暮年
詩歌的藝術成就
後記

在線試讀

楚辭：
前四世紀，中國南部的楚國出現了一種新的文體，叫做楚辭。它的創始人就是屈原。自從屈原奠定了這種體制以後，模擬的人日見增多，其中有名的是宋玉。漢朝劉向將屈原、宋玉以及他們的模擬者的作品，合編為《楚辭》一書，東漢王逸又給作了注，叫《楚辭章句》，是歷來流行的一種注本。所以楚辭這一名詞包括有兩種意義：一方面是以屈原為主要代表的戰國時代在楚國出現的一種新興的文體；一方面是包括屈原等好些作者的一部古代詩歌總集的書名。但無論就哪種意義講，楚辭中主要的作者就是屈原；不隻因為他是楚辭這一文體的開創者，他的作品有價值，而且在《楚辭》這部書中也是他的作品多。
楚辭這種文體是有它的特色的，相傳楚辭的作品都是“書（寫）楚語、作楚聲、紀楚地、名（說）楚物”的，地方色彩異常濃厚。作品中像沅、湘、江、澧這些楚國的地名，蘭、芷、荃、蘅這些楚國的植物，都是很顯見的。至於楚語，除了像句中的“兮”、“些”等字外，據郭沫若先生的《屈原研究》裡說的，僅屈原作品中所使用的顯然是屬於楚國方言的辭，就有二十四例；而屈原的代表作《離騷》的題名“離騷”二字，也是楚國當時的方言。在這些特征當中，楚聲是更其重要的；因為楚辭這種文體本來就是根據楚國方音而產生的一種歌唱形式，聲調的因素在當時非常重要。漢高祖圍攻項羽時，曾用“四面楚歌”的方法來動搖項羽的軍心，可見“楚歌”對於楚地人民的吸引力量。楚國是戰國時代的大國，居於江淮流域，土壤肥沃，物產豐富，生產力已經相當發達；生活在這種富饒美麗的自然環境中的楚國人民，特別愛好音樂歌舞，這就給詩歌的發展提供了有利的條件。王逸《九歌章句序》說：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠（祭祀），其祠必作歌樂鼓舞，以樂諸神。”楚辭中的《九歌》就是屈原根據民間祭神的樂歌而加工改寫的作品，其中有靈（巫）來扮演角色，載歌載舞；王國維認為這已經可說是後世戲劇的萌芽。聞一多曾改寫《九歌》為歌舞劇，都可以說明這種文體的特色。在楚辭中神話傳說的運用，想像力的瑰奇豐富，都是很突出的。楚國的地方色彩，構成了楚辭這一文體的獨特性。
拿《楚辭》來和《詩經》比較，那進展是非常顯然的。《詩經》中的詩多以四字為定格，各章之間多復沓，篇章比較簡短，風格比較樸素；但《楚辭》就不同了，《離騷》和《九章》基本上是六字句，《九歌》是以五言為主的長短句，形式上的變化很多，詩的篇章放大了，也很少用復沓的手法，而想像力的豐富、情感的濃烈、內容的復雜、風格的絢爛，都與《詩經》中的作品有很顯著的不同。一般地說，《詩經》還隻是一種群眾性的創作，民歌的色彩很濃厚；而《楚辭》中的主要作品則都已通過了詩人的藝術的集中與加工，是詩人吸取了民間文學的營養，而用自己的思想和藝術來創作的成果。楚辭：
前四世紀，中國南部的楚國出現了一種新的文體，叫做楚辭。它的創始人就是屈原。自從屈原奠定了這種體制以後，模擬的人日見增多，其中有名的是宋玉。漢朝劉向將屈原、宋玉以及他們的模擬者的作品，合編為《楚辭》一書，東漢王逸又給作了注，叫《楚辭章句》，是歷來流行的一種注本。所以楚辭這一名詞包括有兩種意義：一方面是以屈原為主要代表的戰國時代在楚國出現的一種新興的文體；一方面是包括屈原等好些作者的一部古代詩歌總集的書名。但無論就哪種意義講，楚辭中主要的作者就是屈原；不隻因為他是楚辭這一文體的開創者，他的作品有價值，而且在《楚辭》這部書中也是他的作品多。
楚辭這種文體是有它的特色的，相傳楚辭的作品都是“書（寫）楚語、作楚聲、紀楚地、名（說）楚物”的，地方色彩異常濃厚。作品中像沅、湘、江、澧這些楚國的地名，蘭、芷、荃、蘅這些楚國的植物，都是很顯見的。至於楚語，除了像句中的“兮”、“些”等字外，據郭沫若先生的《屈原研究》裡說的，僅屈原作品中所使用的顯然是屬於楚國方言的辭，就有二十四例；而屈原的代表作《離騷》的題名“離騷”二字，也是楚國當時的方言。在這些特征當中，楚聲是更其重要的；因為楚辭這種文體本來就是根據楚國方音而產生的一種歌唱形式，聲調的因素在當時非常重要。漢高祖圍攻項羽時，曾用“四面楚歌”的方法來動搖項羽的軍心，可見“楚歌”對於楚地人民的吸引力量。楚國是戰國時代的大國，居於江淮流域，土壤肥沃，物產豐富，生產力已經相當發達；生活在這種富饒美麗的自然環境中的楚國人民，特別愛好音樂歌舞，這就給詩歌的發展提供了有利的條件。王逸《九歌章句序》說：“昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠（祭祀），其祠必作歌樂鼓舞，以樂諸神。”楚辭中的《九歌》就是屈原根據民間祭神的樂歌而加工改寫的作品，其中有靈（巫）來扮演角色，載歌載舞；王國維認為這已經可說是後世戲劇的萌芽。聞一多曾改寫《九歌》為歌舞劇，都可以說明這種文體的特色。在楚辭中神話傳說的運用，想像力的瑰奇豐富，都是很突出的。楚國的地方色彩，構成了楚辭這一文體的獨特性。
拿《楚辭》來和《詩經》比較，那進展是非常顯然的。《詩經》中的詩多以四字為定格，各章之間多復沓，篇章比較簡短，風格比較樸素；但《楚辭》就不同了，《離騷》和《九章》基本上是六字句，《九歌》是以五言為主的長短句，形式上的變化很多，詩的篇章放大了，也很少用復沓的手法，而想像力的豐富、情感的濃烈、內容的復雜、風格的絢爛，都與《詩經》中的作品有很顯著的不同。一般地說，《詩經》還隻是一種群眾性的創作，民歌的色彩很濃厚；而《楚辭》中的主要作品則都已通過了詩人的藝術的集中與加工，是詩人吸取了民間文學的營養，而用自己的思想和藝術來創作的成果。
無論作為文體或詩歌總集的名稱，“楚辭”這一名詞永遠是和屈原的名字分不開的。《離騷》是楚辭中的重要的作品，因此後來也把楚辭稱作“騷體”。我們現在講的楚辭的一切特點，都是由屈原作品中找出來的。屈原是我國文學早出現的偉大詩人，楚辭這一文體是由他所創造的一種可以擴大詩歌表現力的新的藝術形式；他運用這種新的藝術形式寫了許多篇富有愛國主義精神的美麗的詩歌，一直到現在我們讀了這些作品都還感到一種強烈的藝術力量。兩千多年來，他的作品一直為人所傳誦，他的熱愛祖國、熱愛人民的精神也一直鼓舞著前進中的人民，產生了極其深遠的影響。
據郭沫若先生考證，屈原前三四。年，前二七八年，活了六十二歲。他是楚國的同姓貴族，但到屈原時，事實上已經和平民一樣了，因此他說自己是“賤貧”。他名平，字原；《離騷》上說“名餘日正則兮，字餘日靈均”，“正則”和“靈均”就是由“平”、“原”二字引申出來的別名。他曾作過楚懷王的左徒（僅次於宰相“令尹”的官職），地位很重要。《史記》上說他“人則與王圖議國事以出號令，出則接遇賓客，應對諸侯，王甚任之”。這是因為他很有學識的緣故。《史記》上說他“博聞強志（記），明於治亂，嫻於辭令（擅長說話）”，因此纔會得到楚懷王的信任。但當時的楚國統治集團中卻有一些人非常妒忌他的地位與纔能，想法排擠他；楚懷王聽了這些“黨人”（反動貴族）的中傷，就把他免職了。屈原是有遠大政治抱負的，他熱愛楚國，想要改革政治，力圖幫助楚國完成統一全中國的大業，但國王是非不明，使他再也無法貢獻自己的力量。自從他離職以後，楚懷王被那些黨人所包圍，政治便一天天地混亂下去了。戰國時雖然號稱七雄並峙，但韓、趙、魏三國國小力弱；燕國遠居東北，與紛爭的局面關繫較遠；而西北部的秦國兵力強盛，正積極實行對外擴張的政策；齊、楚都是春秋以來的舊強，楚國疆域，齊國富。在這種實際上是秦楚爭霸的局面中，就楚國的利益說，聯齊抗秦是好的辦法。屈原熱愛楚國，因此他竭力主張改良政治，聯齊抗秦。但他的正直的主張遭到反動貴族們的反對，因此在楚國的敗亡過程中便形成了他一生的悲劇。當時秦國為了便於並吞別國，自然要竭力設法拆散齊楚的聯合，而楚國的統治集團竟一再受秦國的欺騙，終於連楚懷王自己也被秦國誘去做了俘虜，後囚死在秦國。（秦王約楚懷王到秦國去相會，懷王去了，秦王要他割地給秦國。懷王不答應，便被囚禁起來了。）楚懷王的兒子頃襄王即位以後，比他父親尤其昏庸，仍繼續執行親秦政策，以致屈原進一步遭到迫害，並被放逐到湖南的汩羅江邊。結果在頃襄王二十一前二七八年），秦派大兵擊破楚國的京城郢都，燒平了歷代楚王的陵墓。楚國的君臣倉皇逃走，從此即不能再振。這時的屈原已經六十二歲，他看到自己的國家遭受到這樣的境遇，悲憤的心情再也不能抑制，便寫了一篇《哀郢》，臨死前又寫了一篇《懷沙》，就在這年的五月初五日那一天，投在汩羅江裡自沉。那時離開郢都陷落還不到三個月，他的死實在是為國殉難。傳說當時楚國人民痛惜這位偉大詩人的死亡，曾紛紛劃船去救他，這就是後來端午節龍舟競渡和喫粽子的風俗的來源，從這裡也可以看出人民對他是多麼的同情和崇敬。
他在長期的失意和放逐中，眼看著國家政治的昏暗與前途的隱憂，人民的痛苦與不幸的遭遇，他無法抑制自己的悲憤感情，因此前前後後寫了好些輝煌的詩篇；這些詩篇大部分都是對當時政治的控訴與抗爭，其中深切地表現了他自己的，也是當時楚國人民的熱烈的愛國情緒。
屈原的作品，據《漢書·藝文志》著錄，共有二十五篇，現在大部都流傳下來了。其中主要的是《離騷》、《九歌》、《天問》、《招魂》和《九章》中的一部分。《離騷》是屈原的代表作，共三百七十多句，二千四百六十多字，是中國文學史上空前的偉大長篇抒情詩。據近人考證，《離騷》的題意就是牢騷；內容主要是抒寫內心的悲憤，作於頃襄王時屈原被放逐以後的晚年。《離騷》由他的出身、世繫敘起，歷述自己的品德纔能、思想抱負、受迫害的遭遇，以及想死的感情；又敘到想要逃遁遠方，想像著到南方去見重華（虞舜），又想像著上天、求女，結果都不能如願；他兩次向靈巫求卜，都說遠行大吉，於是決定要走，直往昆侖西海；正步步升向天堂，忽然向下望見楚國，於是僕夫流涕，馬也悲鳴，他不忍離去了。後的結語說（下附郭沫若先生譯文）：
已矣哉！算了罷！
國無人，莫我知兮，國裡沒有人，沒有人把我理解，
又何懷乎故都？我又何必一定要思念著鄉關？
既莫足與為美政兮，理想的政治既沒有人可以協商，
吾將從彭成之所居。我要死了去依就殷代的彭成。
到後，他下定決心要以死來殉他的理想。《離騷》中常常用回環反復的詩意來歌詠，前後的詩句間好像有重復矛盾的地方，這是因為他的感情根本是有矛盾的。他想遠走，又舍不得離開楚國，而留在楚國又無所作為，於是隻能一死了之。因此《離騷》一篇中充滿了詩人的矛盾心情和悲劇情調。戰國時代的學者常常有到別國求仕的情形，如孟子的求仕於齊梁；所謂“朝秦暮楚”、“楚材晉用”等現像，在當時是很普遍的。因此照當時的情勢說，屈原是可以離開楚國的，像齊國就一定會歡迎他；但他是有政治理想與抱負的，他對理想的堅持和對祖國的深厚感情都不容許他隨便離開，因此後隻能以身殉國了。他的這種偉大精神就在中國的長期歷史中培育了一種深邃的愛國主義的道德力量，也給中國文學的發展奠定了穩固的基礎，後人讀他的作品時就自然會對祖國發生一種特別親切的感情。列寧說：“愛國主義——是經過了許多世紀和幾千年而鞏固起來的一種深刻的感情。”屈原的作品在中國歷史中就起了這樣的作用。這種感情與人民有深刻的聯繫，那是由於他熱愛人民，又在長期的流放中接近了人民的生活，因此他對人民的遭遇非常關心。《離騷》上說：“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱！”他的政治理想和關於外交的主張，也都是符合當時人民的利益的，因此在他的作品中所表現的感情，以及由他所創造的新的文學形式，都和人民有密切的聯繫。所以我們可以說，熱愛祖國和熱愛人民，是構成屈原詩篇的基本精神。
《九歌》本來是古代流傳下來的一種歌曲的名稱，屈原借用舊題，又吸取了民間樂歌的精華，一共寫了十一篇詩，總題為《九歌》。因為這是根據民間祭祀樂曲來集中和加工寫成的，富有神話的色彩和優美的想像，因此內容與《離騷》等篇的抒寫悲憤憂思的篇章不同，風格清新典麗，寫得異常生動和精練。十一篇中首尾兩篇《東皇太一》、《禮魂》是祭祀時的迎神曲和送神曲，內容是鋪敘祭禮的儀式和過程的，寫得莊嚴肅穆。其餘九篇中各有專祀，“湘君”、“湘夫人”、“河伯”都是水神，“山鬼”是山神，“大司命”、“少司命”是星神，“東君”是日神，“雲中君”是雲神。除《國殤》一篇外，這些祭祀自然神的篇章大致都用抒情的筆調或對話的形式，來寫一種愛戀、思慕以及悲歡離合的情緒。這些神都是被作者人格化了的，其中常常寫到人神之間的戀情，這大概是受到民間情歌的影響。《國殤》一篇是祭祀戰死的無名英雄，內容敘述戰爭的壯烈和歌頌死者的英勇，寫得非常悲壯慷慨。《九歌》的文字風格很優美，可以說是一種清新美麗的抒情詩。像“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”，“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知”這類名句，向來是為人所傳誦愛好的。《九歌》的內容、風格雖然和屈原的其他作品有所不同，但在遣辭用意上仍有一脈相承的地方，例如愛寫美人、香草等等，因此《九歌》也是屈原作品中的重要部分。
《天問》是屈原作品中比較奇特的一篇，形式用的是像《詩經》一樣的四言句，內容全是問語的口氣，一共提出了一百七十多個疑問，其中有對天體構造、古代歷史傳統、宗教信仰、神話傳說、人生觀念等各方面的問題。這裡表現出了詩人想像力的豐富、對自然現像和歷史發展的關心，以及對傳統信仰的懷疑精神。由於古史和古代神話的記載流傳下來的不夠多，這一篇詩我們現在還不能完全理解；但其中包括的史料有些已經得到了地下資料的印證，成為我們研究古代史的重要材料。
《招魂》是屈原為追悼楚懷王而作。人死後，用一定的儀式來舉行招魂，是楚國當時的一種風俗習慣。在《招魂》一篇中，自引言以後，即分上下東西南北六方面來敘述楚國以外各處的危險，讓靈魂不要亂走；鋪敘得富麗而神奇，頗有神話意味。然後又敘述楚境以內的各種快樂，包括宮室居處的壯麗，飲食服御的精致，歌舞遊戲的豐盛等，讓靈魂願返故居；後對魂魄發出了“魂兮歸來”的召喚的聲音。在《招魂》中，他將人間與非人間的生活作了鮮明的對比。除現實生活以外，連天堂都寫得十分險惡，表現出了作者的強烈的現實感。這篇文字以鋪敘描寫為特點，與屈原其他作品之以抒情為主者不同，對於後來辭賦的寫法影響頗大。
《九章》中的九篇是漢朝人把屈原的單篇遺著輯合而成的，不是一時所作。《九章》的總題也是後人加的。其中《橘頌》一篇借橘的性質頌揚了人的高潔剛強的品質，這在《九章》各篇中比較特殊，大概是早年所作。其餘各篇都是抒寫一種失意以後的悲憤感情，可與《離騷》並讀。其中《哀郢》與《懷沙》兩篇，都寫於屈原自沉之前不久。《哀郢》是哀悼楚國的郢都為秦人所破，所敘沉痛悲郁，全是國破家亡之感。開始就說（下附郭沫若先生譯文）：
皇天之不純命兮，啊，老天爺真真是不守軌範，
何百姓之震愆？為什麼把老百姓拚命摧殘？
民離散而相失兮，大家都家破人亡，妻離子散，
方仲春而東遷。在這仲春二月向著東方逃難。
從這裡可以看到他是如何地關念著在亂離中的人民！《懷沙》是屈原自沉前的後作品，《史記》中說他“乃作懷沙之賦……於是懷石，乃自投汩羅以死”。屈原被放逐了許多年，一直沒有自殺，但到六十二歲的高年，競用投水來結束自己的生命；這種悲劇性的頂點的情緒，在《哀郢》與《懷沙》中表現得為顯明。《懷沙》的後說：“知死不可讓（辭），願勿愛兮！明告君十，吾將以為類兮！”（郭沫若先生譯文：“死就死吧，不可回避，我不想愛惜身體。光明磊落的先賢啊，你們是我的楷式！”）他實在是看到了國事的無可挽救，纔鎮靜從容地以身殉難的。
從以上所述的這些屈原的主要作品中，我們可以顯明地看出，屈原是一位關心人民、熱愛祖國、抱有正直的政治理想的詩人。這種理想在當時是符合人民的願望的，但因為它不為楚國的統治集團所容，隻得以生命來殉他的理想和他所熱愛的祖國。這樣一位正直的有天纔的偉大詩人竟得到了如此悲慘的結局，在歷代人民的心目中就不能不引起對他的同情和崇敬。通過詩篇的藝術力量，他的這種熱愛祖國的思想和悲憤沉痛的心情就更加強烈地感染了讀者：從他一生的悲劇中看到不合理社會的殘酷性，同時為他的鬥爭精神所鼓舞。這種源於當時現實，並鼓舞人們去反抗不合理事物的精神，當然就是現實主義的精神。雖然從創作方法和藝術特點的角度來看，他是一位偉大的浪漫主義詩人。他作品中強烈的愛國主義精神與藝術特色是緊密地聯繫在一起的。那種想像力的豐富、個性的鮮明、感情的誠摯、形式的多樣、語言風格的絢爛、神話傳說的運用——這些詩歌藝術上的創造性的特色，都是使他的作品發生強烈的藝術力量的重要因素，同時也都是與他所要表現的思想情緒相一致的。這種思想性與藝術性相結合的特征，正是屈原作品的偉大光彩的所在。
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