了得網文學_雅玩集：溪山琴況

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內容簡介

《溪山琴況》：“琴況”，即琴音、琴樂的狀況，以及意態與情趣。徐上瀛把音樂的主要特性劃分為二十四況，即：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、彩、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速，繫統地闡述彈琴要點和琴學的美學原則。另外本書收錄明代冷謙所著的《琴聲十六法》，以供讀者品鋻

作者簡介

徐上瀛，別名青山，號石泛山人，漢族，江蘇婁東（太倉）人。明末著名琴家。虞山派代表人物。
王文君，長期致力中國古典文化的繼承和研究，對琴棋書畫等領域都有涉獵。

序 001
徐青山先生琴譜序 015
一曰和 021
一曰靜 035
一曰清 041
一曰遠 047
一曰古 051
一曰澹 057
一曰恬 063
一曰逸 067
一曰雅 071
一曰麗 077
一曰亮 081
一曰采 085序   001
徐青山先生琴譜序   015
一曰和   021
一曰靜   035
一曰清   041
一曰遠   047
一曰古   051
一曰澹   057
一曰恬   063
一曰逸   067
一曰雅   071
一曰麗   077
一曰亮   081
一曰采   085
一曰潔   089
一曰潤   095
一曰圓   101
一曰堅   107
一曰宏   113
一曰細   119
一曰溜   125
一曰健   129
一曰輕   133
一曰重   137
一曰遲   141
一曰速   147

外一種：琴聲十六法   155
一曰輕   157
二曰松   159
三曰脆   161
四曰滑   163
五曰高   165
六曰潔   167
七曰清   169
八曰虛   171
九曰幽   173
十曰奇   175
十一曰古   177
十二曰澹   179
十三曰中   181
十四曰和   183
十五曰疾   186
十六曰徐   188

前言

古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直被文人墨客、士大夫所推崇，在中國古文化中占有著特殊地位。而琴樂因古琴的特殊地位成為了具有高度文化屬性的音樂形式。琴樂標榜和追求的審美情趣是“和雅”“清淡”，琴樂的精髓是“味外之旨、韻外之致、弦外之音”。《老子》說：“大像無形，大音希聲。”闡述了中國古琴所展現的東方審美文化追求意像之外的哲學。古琴音樂的欣賞，講究意境和格調。
在中國的琴論歷史上，漢代蔡邕的《琴操》和嵇康的《琴賦》是兩部重要的代表作，這兩部作品反映了琴道思想的體繫和美學價值。蔡邕的《琴操》的音樂美學思想主要反映的是儒家的傳統思想。嵇康的《琴賦》則提出鼓琴可以“導養神氣，宣和情志”，揭示了琴道既能“養心”，也能實踐於形軀生命的“導養”價值。
《溪山琴況》總結了前人的琴學理論，取長補短，仿照司空圖《二十四詩品》提出的琴樂審美範疇，即“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”二十四況，全面繫統地介紹了古琴表演藝術理論，其中也涉及了音樂美學思想。其美學思想融合了儒家和道家的音樂美學思想，繼承和發揚了北宋哲學家的“淡和”審美觀，是古琴音樂美學思想之集大成者。古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直被文人墨客、士大夫所推崇，在中國古文化中占有著特殊地位。而琴樂因古琴的特殊地位成為了具有高度文化屬性的音樂形式。琴樂標榜和追求的審美情趣是“和雅”“清淡”，琴樂的精髓是“味外之旨、韻外之致、弦外之音”。《老子》說：“大像無形，大音希聲。”闡述了中國古琴所展現的東方審美文化追求意像之外的哲學。古琴音樂的欣賞，講究意境和格調。
在中國的琴論歷史上，漢代蔡邕的《琴操》和嵇康的《琴賦》是兩部重要的代表作，這兩部作品反映了琴道思想的體繫和美學價值。蔡邕的《琴操》的音樂美學思想主要反映的是儒家的傳統思想。嵇康的《琴賦》則提出鼓琴可以“導養神氣，宣和情志”，揭示了琴道既能“養心”，也能實踐於形軀生命的“導養”價值。
《溪山琴況》總結了前人的琴學理論，取長補短，仿照司空圖《二十四詩品》提出的琴樂審美範疇，即“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”二十四況，全面繫統地介紹了古琴表演藝術理論，其中也涉及了音樂美學思想。其美學思想融合了儒家和道家的音樂美學思想，繼承和發揚了北宋哲學家的“淡和”審美觀，是古琴音樂美學思想之集大成者。
徐上瀛，號石帆，明末清初琴家。萬歷年間曾從陳星源、張渭川學琴，後來他和陳星源、嚴澄等人一起結成了琴川（常熟）琴社，人稱“虞山琴派”，發展虞山派“清、微、淡、遠”的風格，並兼收各家之長而別創一格，成為明末清初著名琴學家、虞山派代表人之一，被譽為“今世之伯牙”。《溪山琴況》創作於1641年前，對清代琴論和古琴藝術產生了重大影響，對當今器樂演奏和教學也具有重要的借鋻意義。
《溪山琴況》總結的琴樂演奏技術、技巧理論，是歷代中國文人勤勞與智慧的結晶。它探討了中國古代音樂美學思想、音樂表演理論、器樂表演藝術理論，是中國古琴藝術理論中完善的著作。因此，想要將古代琴樂融入當今的器樂教學和演奏中，《溪山琴況》是非常重要的一部著作。
隨著時代的發展，當今的器樂教學與演奏在質量、種類、演奏者的技術水平等方面，與《溪山琴況》成書的時代有了很大的進步。如今的樂器種類豐富，音色豐富，音域寬，音樂表現力強；演奏者的技術，從速度、力度、技術、技巧等方面變得更加豐富。
但是，人們在追求速度、力度、技術、技巧等表現手法的同時，卻忽略了對於音樂內在規律、內在含義的探求，忽略了演奏者素質、氣質的培養。針對這種情況，我們急需要發揚《溪山琴況》中關於琴樂表演的技術、技巧理論以及重視演奏者素質、人品、修養、氣度以及氣息運用等方面的要求，積極推動當今器樂教學與演奏的發展、提高。
除此之外，本書還附上明冷謙所寫的《琴聲十六法》，其十六法為：輕、松、脆、滑、高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。其中，“輕、松、脆、滑”偏重於音色、弦律方面的追求，“高、潔、清、虛、幽、奇、古、澹”側重藝術審美方面的標準，而“中、和、疾、徐”則主要是演奏技法、節奏等方面的要求。十六法中與二十四況有重疊的部分，從中可以一窺一脈相承的東方審美趣味。

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