生於七夕，逝於七夕。故國不堪回首的悲吟，一江春水向東流的絕唱，跨越時光，延續千年。歲月湮滅一切，塵封過往，徒留滿目荒涼。

“作個纔人真絕代，可憐薄命作君王。”郭磨寥寥數語，已勾勒出李煜悲情的一生。他辜負了江山，亦被江山所誤。究其一生，奢華安逸有之，悲涼落魄亦有之。然而，淪落為俘的他雖過著寄人籬下的悲慘生活，卻仍能在辭藻間不經意流露出華貴之姿。正如王國維所說：“詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。”

至此，一個孱弱無能的亡國之君消失在歷史煙塵中，一代蓋世詞主卻流芳千古。字字血淚，句句錐心。再無花間習氣，再無柔靡之音，剩下的，隻有至真至純至悲，至精至雅至情。褪去了君主的外衣，他終於顯現出溫潤君子的底色。隻是，這底色中摻雜了太多的悲愴與唏噓。

這到底是命運的捉弄，還是成全。

長恨此生，願與身違。

春花秋月，往事難了。

卷一  花月正春風，奈何錯生帝王家

濁世浮沉，願與身違

漁父二首

其一

浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人？

其二

一櫂春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。

家在內陸，少時沒見過江河湖海，無從了解靠水為生的漁人。初讀宋朝範仲淹的古詩《江上漁者》，便沉浸在詩人對漁夫駕一葉小舟，“出沒風波裡”的無限悲憫中。

多年以後讀到海明威的《老人與海》，突又迸發對漁者新的認知，同情瞬間化作敬仰。那個老人“獨自在灣流中一條小船上釣魚”，但是，他已經連續八十四天一無所獲。第八十五天，他釣到一條巨大的馬林魚。這本是一件值得歡呼雀躍的事情，但他沒能順利把魚拖上船，反而被魚拖著在波濤洶湧的海上漂泊了三天三夜。歷經殊死搏鬥，老漁夫終於殺死獵物，並把馬林魚綁在小船上。此時慶祝，依然為時尚早。歸途中，小船遭遇鯊魚，筋疲力盡的老人被迫繼續戰鬥，死裡逃生後，小船後綁著的馬林魚隻剩下頭尾和脊骨。

這位歷經生死終安全返航的老漁夫，以不屈的硬漢形像讓無數後人折服。那條於碧波萬頃中乘風破浪的小船，承載的不僅是生計，還有敢於抗爭的靈魂。

李煜曾作兩首《漁父》詞，表達了對漁者生活的向往。但料想，他既不會想如範公詩中，做個在驚濤駭浪裡以性命博溫飽的漁人；也不會像海明翁筆下那位老者，擁有與一切磨難抗爭的勇氣。

著名的漁父形像，來自屈原的《楚辭》。屈原被放逐後，“遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁”，這時他偶遇漁父。兩人相談投機，屈原抒發了“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”的悲憤，漁父則以“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”點醒屈原。

時至今日，後人仍折服於屈原的風骨。隨著這篇《漁父》的廣為流傳，漁父的形像也深入人心，從點人悟道的神仙，逐漸演變成隱逸超脫、淡泊名利的像征。以至於後人再描寫漁人生活時，常忽略其浪裡穿行的兇險，避談其生活困窘的尷尬，而是極度渲染其垂釣江上的雅趣。這類作品，當《江雪》中塑造的“孤舟簑笠翁，獨釣寒江雪”的形像為典範，代胡紹開的散曲《沉醉東風》裡的描寫也頗為生動：

漁得魚心滿意足，樵得樵眼笑眉舒。一個罷了釣竿，一個收了斤斧，林泉下偶然相遇。是兩個不識字漁樵士大夫，他兩個笑加加的談今論古。

同樣是一葉扁舟、一片汪洋、一名漁夫，幾經歷史遷延，漁夫之意已不在魚。漁夫不再有謀生之苦，在過慣了舒服日子的李煜筆下，漁人更是悠閑自在。

因詞人的多情，“浪花”和“桃李”也成了有情之物。“浪花有意千重雪，桃李無言一隊春”，這是景語，也是情語。江南的熏風攪擾著平靜的海面，海浪翻卷出水做的花簇，輕輕撞擊著漁人的小船，濺起星星點點的水霧，落在船上漁人的脖頸裡，清涼得令人神清氣爽。

漁人駕著小船順風順水而下。兩岸邊，桃花夭夭，李花點點，都隨著船的行進飛快後退。不需遺憾，因為前方仍有桃李列隊相迎。不論是船下的大海，還是兩岸的花海，皆浩浩蕩蕩，不見盡頭。

風景已令人沉醉，漁者生活的愜意更令人向往，讓人恨不得放下一切俗事，將自己放逐水波之上，隻須濁酒一壺，釣竿一柄，從此後，春風秋月、凡塵鬧市，都付笑談中。連漁人自己都感嘆：俗世裡，像我這樣快活的人，能有幾個！

李煜筆下這種超脫塵世外的快樂，很多人都可與他共鳴。比如宋人朱敦儒，他長期隱居，不肯應詔出仕，先後寫過六首《漁父》詞，歌詠其隱居期間的閑適生活，僅其中“搖首出紅塵”一句，即可見超脫塵世的豁達與瀟灑。便是東籬采菊、眺望南山的陶淵明，所做之事雖不同於漁夫，但情趣志向卻殊途同歸——他們追求的，不過“自由”二字。李煜在另一首《漁父》詞中，以“萬頃波中得自由”一句，直言對自由的向往。

一葉扁舟泛五湖，如李煜一樣把自由寄托在萬頃碧波的人古來有之，然而，真正能如願以償的，卻沒有幾人。昔日範蠡辭官泛五湖，是為了避免“狡兔死，走狗烹；飛鳥盡，良弓藏”的下場“獨釣寒江雪”是因為仕途不遇；趙孟頫“盟鷗鷺，傲王侯，管甚鱸魚不上鉤”，不經意流露的，是憤世嫉俗的情緒。

文人多受儒家“達則兼濟天下，窮則獨善其身”思想的影響，鮮有人天生向往紅塵之外。他們立志漁隱，大多半緣心性半緣現實。

譬如範仲淹，便是其中一例。他在嶽陽樓上，面對著“銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯”的洞庭湖，想像著春風和煦的夜晚“漁歌互答”的情景，頗有出世風姿。風景如此超凡脫俗，置身其中的人卻還是發出了“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的感嘆，並稱之乃“古仁人之心”——那些極力歌詠漁隱生活的人，是否都像範公，表面上“把酒臨風，其喜洋洋者矣”，內心卻隻把萬頃水面，當作自己郁郁靈魂的放逐之地。

李煜當然不是真想做“漁夫”，他甚至不像那些身在江中心憂百姓的“古仁人”，滿心家國之念。他寫這兩首詞，意在高調表示歸隱之心。

然而，歸隱本不是應該大聲宣揚的事情，但李煜被現實逼迫得無可奈何，不得不如此。據史書記載，李煜“為人仁孝，善屬文，工書畫，而豐額駢齒，一目重瞳子”。重瞳，即一隻眼睛裡有兩個瞳孔。在李煜之前，目有“重瞳”者隻有倉頡、舜、重耳、項羽四人，或成帝王或為聖人，不濟的項羽也是一方霸主，可與劉邦爭雄。本為吉相，卻會給他招致無窮禍患，因為李煜有一位“為人猜忌嚴刻”的兄長弘冀。

相較其他兄弟，弘冀剛毅勇猛，雖是儲君，但並不討父親李璟的喜愛。李煜本是李璟第六子，但因四位兄長早逝，待他成年時，已是實際上的次子。皇位爭奪歷來慘烈。重瞳面容，加上次子身份，弘冀自然而然地把李煜視為登基路上的障礙。此前，為了掃清障礙，弘冀已經毒死了叔叔景隧。

對這一切，李煜心知肚明。他本於皇權並未太多期待，但卻莫名地置身於權力爭鬥中不能脫身。他盡量避免參與政事，還一再高調表明心跡——“鐘山隱士”“鐘峰隱者”“蓮峰居士”“鐘峰白蓮居士”，都是李煜為自己取的名號。這兩首《漁父》詞，意在表明同樣的心跡。

對《漁父》述志之說，王國維先生提出質疑。他認為詞作“筆意凡近”，可能並非出自李煜之手。但《全唐詩·南唐諸人詩》《近代名畫補遺》《宣和畫譜》等典籍都有記載，稱是李煜把這兩首詞題在了宮廷畫師衛賢繪制的《春江釣叟圖》上。

王國維“凡近”之評，當是針對遣詞，尤其“一櫂春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤”中四個“一”字，民歌痕跡濃重。語言雖然凡近，貴在造意不凡，把一腔灑脫的隱士情懷抒發得淋漓盡致。

“天然去雕飾，清水出芙蓉”是不同於“粉妝玉砌”的另一種美，在詩詞意境上，前者往往更難實現。清代紀曉嵐曾有一首《釣魚》，也像李煜的詞一樣，有一種素顏朝天的美。

一篙一櫓一孤舟，一個漁翁一釣鉤。

一拍一呼又一笑，一人獨占一江秋。

一人獨占一江秋，好個漁人，好種境界！若拋卻創作背景再讀李煜之作，其筆下漁人，大有一人一櫂一舟，獨占一江春色的灑脫！但是，李煜終究未能享受這份閑情逸致，他江上垂釣，求的不是魚。

史上另有垂釣者，餌食下水，卻不為釣魚。他們便是姜太公和嚴子陵。

姜太公漸近古稀時，用直鉤在磻溪垂釣，釣到他的伯樂周文王，得以大展宏圖，留下“姜太公釣魚，願者上鉤”的千古佳話。嚴子陵是漢光武帝劉秀的同窗，幼年交好。劉秀登基後，多次請嚴子陵入朝為官，但嚴子陵隱居山水，垂釣終老，後人贊道：“雲山蒼蒼，江水泱泱。先生之風，山高水長。”

之所以提及兩位古人，實是因為這一枚釣鉤上的因緣際會，讓人無法看透。

姜子牙垂釣，求的是機遇，種種舉動，都是有意為之。李煜後來也得到了一個機會，他寄情山水以求自保，免遭弘冀迫害。弘冀不幸病亡，李煜意外地被立為儲君，然後君臨南唐，終又亡國被俘。幸與不幸，誰也說不清。於他而言，這一切都是無心插柳的結果。

嚴子陵垂釣，求的是名，不過他是無意為之，便留下了高風亮節的美譽。李煜殫精竭慮，也是求名，但是一個“無所為，不作為”的惡名，以求在弘冀的戒心中全身而退。事實上，後他不退反進，以至於到達了自己無法掌控的地方。於是，泛舟湖上，隻是一場秀而已，哪有真正的自由！

自由，要麼抗爭而得，要麼徹悟而得。但包括李煜在內的諸多文人，大多徘徊於兩者之間，隱逸之樂，不過是他們鏡花水月般的念想。

風流纔子，誤作人主

浣溪沙·紅日已高三丈透

紅日已高三丈透，金爐次第添香獸。紅錦地衣隨步皺。

佳人舞點金釵溜，酒惡時撚花蕊嗅。別殿遙聞簫鼓奏。

紅日金爐，玉樓碧闕，佳人美酒，無不透露出李煜帝王生活的些許痕跡。或濃或淡，或深或淺，皆是些纏綿繾綣、顯貴榮華的風景。這枕溫柔鄉，這片富貴地，曾攝過纔子的魂魄，纏過詞人的心田，再以後遭遇國破家亡，帝王倉皇辭廟，甚至淪為趙氏兄弟的囚徒，千般萬般，皆由此起。

很多人說，承襲帝位非李煜所願。由是出發，無數擁躉以“天教心願與身違”訴說著李煜生於帝王家的無奈，將登基為帝的榮耀一刻，生生掰扯成了纔子悲劇命運的源頭。倘若他隻是個尋常人家的公子，風流如他、纔情如他，那一雙眼睛定然像微風趟過的湖面，時而蕩漾起一抹碧水的青光，時而暗淡出一片夜空的清寂。這樣的男子，世人皆盼著他能有個快活且圓滿的人生。

心有願，但天不遂。歷史與命運，屢屢與人們的願景開些弔詭的玩笑，便讓詞客坐了皇位，又讓君主成了俘虜。

清朝的位皇帝愛新覺羅·福臨，便是被這命運玩弄的棋子之一。順治帝六歲登基，十四歲親政，僅這兩個數字，已足夠讓人刮目相看。據正史記載，這位少年天子崩於天花，英年早逝。然而諸多野史，都稱他後來看破紅塵、厭倦宮闈，終在五臺山出家。

和這樁不見於正史的奇聞一起流傳民間的，還有一首《歸山詞》，其中有這麼幾句自白：

黃袍換得紫袈裟，隻為當年一念差，我本西方一衲子，為何生在帝王家？

十八年來不自由，南征北討幾時休？我今撒手西方去，不管千秋與萬秋！

相傳此詩見於五臺山善財洞上院正殿的山牆上。康熙帝命人拓印，帶回京城請孝莊太皇太後鋻別。這位在宮廷鬥爭的血雨腥風中鮮少落淚的老嫗紅了眼圈，顫巍巍地點頭，認定筆跡確實出於她那拋卻萬裡江山的兒子。

《歸山詞》是否是順治親作，歷來爭論不止。然二百餘言，字字句句說得都是同一宗遺憾：事與願違。

後人多說，繼承大統與順治的心願相違，也和李煜的心志相悖。他們隔著千年的淒風苦雨，卻都成了被皇權羈縛的可憐俘虜。

這首詞就作於李煜登基後，南唐亡國前。先讀《歸山詞》，再吟《浣溪沙》，猛然驚覺，或許，自作多情的後人，大多誤讀了李煜。多情如他，即使亡國後，也未像順治這般發出過“為何生在帝王家”的感慨。

這位南唐君王的生活，自有一番綺麗光景。

紅日升，已有三丈之高。大殿裡，太監和宮女們忙著朝金爐裡添加炭火。侍者往來不絕，連地上的紅毯都被踏出了褶皺。善舞的美麗宮人，隨著舞曲翩飛似蝶，跳到用情處，束發的金釵沿著光滑的青絲墜落。

或是因那繚繞不去的香氣，或是因宮人曼妙的舞姿，或是因舞者那柔順烏黑的長發，或者隻是因為美酒，置身其中的李煜有了些許醉意。他隨手摘下一朵鮮花，希望能借此醒酒。恰在此時，其他宮殿裡的音樂縹緲傳來，先入君王耳，再繞君王心。

宋代的陳善在《捫虱新話》中有言：“帝王文章，自有一股富貴氣像。”李煜詞中這一番尊榮至極，又怎“富貴”二字了得？

爐是黃金鑄成，雖然貴重，卻不及用炭之講究。香獸這種用炭，並非尋常人能用。初使用香獸為炭的是晉朝羊琇。據《晉書·羊琇傳》記載：“琇性奢侈，費用無復齊限，而屑炭和作獸形以溫酒。洛下豪貴咸競效之。”李煜學不來羊琇的智勇，已是可悲，又竭力效其奢侈，更加可嘆。

紅日高過三丈，皇帝沒有批閱奏章，也沒有接見大臣，更未思索國家命運百姓禍福，反而沉醉在歌舞美酒中，日日以譜新曲、做新詞、制新舞為樂，實在讓人忍不住怨之惱之。

若非一國之君，李煜自然無法把風流纔子的奢華迷夢變成現實。宋代李頎在《古今詩話》說：“詩源於心，貧富愁樂、皆繫其情。”此語可視為《浣溪沙》一詞的注腳——做著太平天子的李煜，有著由衷的快樂和滿足。

他曾沉醉於那溫柔鄉、富貴地，待到想從中抽身而出時，則是怕那溫柔鄉終會成為英雄塚。亂世出英雄，當趙匡胤厲兵秣馬準備一統天下時，不識干戈的李煜有成為英雄的機遇，卻沒有成為英雄的雄心。他早已在醉舞狂歡、夜夜笙歌的歡愉中大醉，在金爐紅毯的奢華中迷失。

和他一同迷失的，還有整個南唐朝廷。

《資治通鋻》有言曰：“楚王好劍客，路人多瘡疤；吳王好細腰，宮中多餓死。”這說得是上行下效之害。可惜李煜早生了些年頭，無緣得見司馬光對君主的勸諫。正因“上有所好，下必甚焉”，整個南唐朝廷被詩詞和歌舞籠罩，文人無謀，武士無志，表面繁華至極，背後隱憂重重。

故而，小小南唐的旖旎宮廷，算不得是英雄塚。

在那些歌舞升平的年華裡，李煜對皇位甘之如飴。他貪戀這個至高無上的位置能帶來的諸多特權，並選擇對帝王的責任視而不見。難怪史書評價他：“性驕侈，好聲色，又喜浮圖，為高談，不恤政事。”

纔子李煜掌舵南唐，或許是他的不幸。然與之相比，南唐子民卻更加不幸。當他在大好晨光裡逗弄佳人，撚花聽鼓的時候，趙氏的兵卒已磨刀霍霍。

有人或許要為李煜辯解：不恤政事不上早朝，李煜並非個，也不是後一個。隻要向前追溯二百年，便有唐玄宗有過之而無不及。詩人白居易的一首《長恨歌》，揭了這位帝王的短：

雲鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。

春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

唐玄宗和楊貴妃的故事，早已爛熟。李隆基與李煜這兩位君王，同樣“不早朝”，同樣夜以繼日沉溺於政務之外，同樣，為此付出了慘痛的代價。

安史之亂起，六軍不發，唐玄宗眼睜睜地看著寵妃“宛轉娥眉馬前死”，卻“掩面救不得”，隻落得“此恨綿綿無絕期”。愛情支離破碎，盛唐也隨之一並成了說書人嘴裡的往事。

帝國在玄宗手中由盛轉衰，相較而言，李煜則失去的更多。當他手擎白幡向宋軍投降時，不僅失去了“三千裡山河”和深愛的女人，還有為君的尊嚴、為人的自由。

歷史不止一次證明，不管是因為女人，還是因為其他和朝政無關的興趣，但凡荒廢政務者，大多會被歷史荒廢，成為一卷汗青中灰暗的一筆。

後人說唐玄宗是被女人所誤，其實，這位&ldqu盛世”的開創者，隻不過是把自己從“應做”之事中解脫出來，放縱任性地投入到“想做”的事情裡。他是被放縱吞噬的。

李煜則與他不同。享樂是人之天性，而奮發圖強則需後天磨練。李煜被極具文人氣質的父親教育長大，在他為一首詞的韻腳緊鎖眉頭時，沒有人教過他怎樣去做好一個皇帝。他是被無知戕害的。

他懵懂無知地過著他理想的生活。這種紅日升而不起，佳人舞而心醉的日子，被斥為奢靡無度，或許能夠和杜甫詩中“朱門酒肉臭，路有凍死骨”兩相對照，成為極樂與地獄的範本。然而，很多人像明代文學家楊升庵一樣，疾言厲色地“譏其忒富貴耶”，但論詞章，又贊其豪華妍麗，甚至引為“絕唱”。

帝王的狂歡不是一日，也不是一夜，而是夜以繼日；宮殿裡的宴樂，不在一處，而在多處，甚至，整個宮廷都迷失在了簫鼓齊奏的歌舞升平裡。詞裡前後呼應，帝王生活之放縱無度，可見一斑。

日頭是紅燦燦的，獸炭是帶著熏香的，簫鼓一曲曲，蕩漾了心神，美酒一樽樽，已染醉了靈魂。李煜眼中的宮廷生活，說得文雅些，恰似一桌色美香濃味鮮的珍饈美饌。先哲們說盡了“治大國如烹小鮮”的道理，可嘆李煜卻不懂。

值此美景，面對佳人，耳聞仙樂，不沉醉，難，抽身而退，更難。

難怪李煜醉了。

琴瑟和諧，共譜霓裳

玉樓春·晚妝初了明肌雪

晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。笙簫吹斷水雲閑，重按霓裳歌遍徹。

臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。

有一種美麗叫天生麗質，有一種俗氣叫濃妝艷抹。那不施粉黛、肌膚嫩白如雪的美人兒，在魚貫而入的嬪妃和宮女的簇擁下，愈發顯得高貴脫俗。

她，便是李煜的發妻大周後。

後宮佳麗三千，唯獨她，無須靠脂粉討得君王的垂青。把她和李煜牽在一起的那根紅線，名曰愛情。在與權勢難脫干繫的寂寞宮廷裡，愛情是件奢侈品。便是李煜和大周後初的結合，多少也沾了些權力的影子。

那一年，她十九歲，他十八歲，一個是開國功臣之女，一個是當今君王的血脈，年齡相若，門戶相當。君父指婚，不論他們中的哪一個，都不能也不敢搖頭。

之後，愛情的種子在兩個年輕人心頭迅速發芽並茁壯成長。這金風玉露相逢的歡愉，源自她仰慕他學富五車，他愛她秀美多纔。青春易逝，容顏易老，纔情卻在歲月的踽踽前行中，積澱成了一種醉人的氣質。

大周後就是擁有這種醉人氣質的女人。十八疊《霓裳羽衣曲》，是她給李煜的莫大驚喜。

在《霓裳羽衣曲》奏響南唐深宮前，這樂曲顯現的是一代帝王的大手年間，河西節度使楊敬忠把此曲獻給唐玄宗，精通音律、恨不能投身梨園的玄宗親自潤律，使之成為唐代舞曲的集大成之作。

後來，白居易曾作《霓裳羽衣歌》，伴舞者顏如玉、貌傾城，裙色如虹，絲帔如霞，以黃金珊瑚做配飾，聞樂而舞，則長袖翩翩似風中弱柳，裙帶飄飄如天邊流雲；樂曲曼妙，百轉千回，此刻如白雪簌簌落地之音，突然間聲若遊龍驚後，到高潮處，“繁音急節十二遍，跳珠撼玉何鏗錚”。

安史之亂後，又經五代十國的動蕩，這首名曲也被歷史塵埃埋葬，隻留下白居易的殘歌，撩撥後來者的心弦。

李煜有幸得到了殘譜。他本是書、畫、詞、曲無一不通的全纔，不過，對於音樂，他比“通書史，善音律，尤工琵琶”的大周後還是略遜一籌。據《南唐書》記載，大周後破解並重造了這首古曲，留佳音，去淫繁，用一把琵琶，彈奏出了清越可聽的新聲。

在改造《霓裳羽衣曲》的過程中，大周後曾修改原曲中節奏緩慢之處，使新曲更加歡快。因有悖於尾聲漸緩的傳統，新曲並沒有被所有人接受，甚至有人稱之為淫曲。大臣徐鉉甚至為此作了一首詩，影射其為亡國之音：

清商一曲遠人行，桃葉津頭月正明。

太平曲，莫教偏作別離聲。

徐鉉一定沒料到，此後不多年，一語竟成讖。

早在唐朝盛極而衰時，《霓裳羽衣曲》就被視作亡國之音。制成此曲三十多年後，安祿山起兵造反，玄宗丟了長安，曲譜也消失無蹤。再到南唐，新曲不過在宮苑內響了二十載，江山變色，李煜將曲譜付之一炬。

因君王喜愛，楊貴妃和大周後都曾組織宮人排練舞蹈，惹得君王心醉神迷，無心國事，這也是後人稱她們為“禍水”的一條罪證。沒有人去想，她們不過是女人。當歲月在她們姣好的容顏上烙下印記時，還有正值豆蔻的鶯鶯燕燕時刻環繞君側。大周後們所做的一切，不過是為了抓住情郎的心。

當一疊曲罷，笙簫已停，聽曲的人卻還沉浸在水雲仙鄉，是在仙境中迷了路，還是邂逅了暫離天宮的仙女？恐怕隻有聽曲的人，纔能知曉吧。不多時，下一疊舞曲又響起，如雲的美女拋開拘謹，翩翩起舞，如在花間穿梭的蝴蝶，婀娜而不放浪。

每疊曲罷，繞梁之餘音尚在，新一疊又已開始。十八疊奏罷，聽者已不知身在仙境還是凡塵。

曲得新生，舞更銷魂。“重按霓裳歌遍徹”，李煜也借此向大周後傾訴愛慕，握著她的纖纖素手，欣賞著人間天籟，還有眼波流轉，眉間情濃。

南唐宮廷內的《霓裳羽衣曲》，印證著大周後的纔情，也見證著她和李煜的愛情。曲罷再奏，舞罷從頭，日日夜夜不停，唯有你儂我儂。

人婀娜、曲勾魂、愛情潤人心，怎不叫人醉？忽一陣風至，夾雜著春日的溫潤氣息和陣陣香澤，直把人吹得肢體舒爽、春心蕩漾。李煜早已沉醉不能自撥，此番又被撩撥心性，顧不得君王威儀，忘情地和著拍子，敲擊欄杆，還不忘問一句：“香氣何來？”

李煜果真是醉了。否則他怎會忘記，宮中的主香女一職乃他親設，她們不時在宮中遍灑百合花的粉屑，讓江南溫柔的風，把香氣帶到深宮裡的每個角落。這大概是明知故問，不然，他實在無法表達，這恰到好處的香氣究竟帶來了多大的驚喜。

誰說春風不解風情？這撩人的暖風，已讓帝王喜不自勝。

曲終舞罷已不知何時，該回寢宮安歇了。李煜不忘囑咐：“不必掌燈，莫辜負了這朗朗晴空和如玉圓月，我且騎馬而歸吧。”

踏月而歸，良辰已足夠醉人，又有大周後這如花美眷相伴，可謂幸事。

歷代文人騷客早已將月這一意像用濫。但凡明月出現處，必與朗朗乾坤相關聯，容不得藏污納垢之事。所以，一直覺得，踏月的男子，皆非俗人。古龍筆下就有這樣一位妙人兒：

聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態，不勝心向往之。今夜子正，當踏月來取。君素雅達，必不致令我徒勞往返也。

盜帥楚留香欲竊金伴花的白玉美人，沒有遮遮掩掩的踩點打探，而是大大方方地先向對方遞了這樣一封書信。這個神仙一般的人物，就這樣先聲奪人地出場了。偷盜並非雅事，然而，他卻“踏月來取”，那皎潔月光下的倜儻身影更顯頎長，不惹風霜的面容更顯俊朗，以至於讓人把是非拋諸腦後，對這踏月而來的翩翩公子心神往之。

同樣騎馬踏月，帝王李煜又有了不同的風姿。

既為君王，又在深宮，彼時的李煜，應該是黃袍加身，策馬徐行；大周後或騎馬相伴身側，或乘轎緊緊跟隨；宮人侍女列隊相隨。

夜深人靜，腳步聲和著馬蹄聲，踢踢踏踏的節奏，便與李煜和大周後的心跳共振。

然而，竊以為白色纔能襯出李煜的氣質。月色下，他著一襲白袍，色如玉之溫潤，質有紗之飄逸，不染凡塵。微風襲來，衣袂飄飄。黃色則過於霸道，在柔和月光下略顯突兀，就如皇位之於李煜，格格不入。

在這金雕玉砌、奢華得幾乎失了人間原貌的深宮裡，李煜險些就成了一個隻知醉生夢死、追求享樂的君王。縱使他生著潘安貌，胸懷司馬相如之纔，也距離“風華絕代”四字堪堪有些距離。幸虧，紙醉金迷並未讓他完全喪失本真，享盡繁華熱鬧以後，他還有攜美踏月的雅興。

這一幕“馬蹄清月夜”，如詩如畫，富麗中見出清雅。

回到寢宮，李煜便作了這首《玉樓春》，初稿中“臨風誰更飄香屑”一句本為“臨春誰更飄香屑”。他將紙箋拿給大周後看，大周後說，上下兩闋均有“春”字，不妥，不如改為“臨風”。如此，既避免了重字，還與“飄”字相襯，更見動態之美。李煜連聲贊好，欣然改之。

李煜和大周後，是君臣、是夫妻，還是知己。若無大周後，則《霓裳羽衣曲》難復，《玉樓春》難成。佳人不必在深谷，這位陪李煜臨風醉、踏月行的皇後，不隻是李煜一人眼中的佳人。

很難說，在這場宮廷歡樂頌中，他與她，誰風華更勝？