一、舊中出新，新而有根 / 1
舊中出新，新而有根——評京劇《大唐貴妃》/ 2
情與義、愛與恨的博弈——評京劇《春秋二胥》/ 9
自勵、自信和自由——評《大唐貴妃》中史依弘的表演 / 12
藝高人膽大，膽大藝更高——關注“史依弘現像”/ 14
獨領風騷史依弘——評京劇《新龍門客棧》/ 17
在敵人心髒裡腥風血雨地戰鬥

——評現代京劇《紅色特工》/ 20
戴副眼鏡看京戲——看3D全景聲京劇電影《霸王別姬》/ 23
當代戲曲界碑式作品的電影展示——評3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》/ 25

從《貞觀盛事》到《廉吏於成龍》/ 28
重看尚言版京劇《曹操與楊修》/ 31
死學而後活用——評歷史京劇《貞觀盛事》青春版 / 34
南派京劇武生一絕——評翁國生主演新編歷史京劇《飛虎將軍》/ 37

仁者歸來兮——欣賞京劇《大面》/ 40

二、景陽鐘聲震劇壇 / 43
從寂寞到鬧熱——賀上海昆劇團 40歲生日 / 44
景陽鐘聲震劇壇 / 48
身臨其境地“看戲”——欣賞昆劇電影《景陽鐘》/ 52
戲曲電影拍成後，別放在倉庫裡 / 55
瞻仰昆曲先祖的朝聖之旅——評昆劇《浣紗記傳奇》/ 58
別出新意解“紅樓”——品昆劇《紅樓別夢》/ 61
一張桌子四條腿——評現代昆劇《自有後來人》/ 64 

七步吟又譜新曲——昆劇《川上吟》印像 / 67
超越時空的生死情懷——評原創昆曲《春江花月夜》/ 69
看昆曲演員練功 / 72
穿中裝聽昆曲 / 75
戲曲演員是否都要大學本科畢業？ / 78
論昆曲可持續性發展的關鍵：人纔接續 / 81
培養昆曲人纔的對策 / 86
好演員是舞臺上演出來的 / 89
一個甲子的輝煌 / 92
似有形，卻無痕——讀瀋斌《品蘭探幽——昆劇導演之路》/ 95
論丑角之美 / 98

三、一樣的悲愴，不一樣的情愫 / 119
一樣的悲愴，不一樣的情愫——贊方亞芬唱“三嫂”/ 120
唱不盡的玉卿嫂——欣賞越劇電影《玉卿嫂》/ 125
光明頌——看當代越劇《燃燈者》/ 127
看越劇電影《西廂記》，為何臺下響起掌聲？ / 130
情深義重，唯美清純——欣賞越劇《雙飛翼》/ 132
不寫愛情故事，一樣好看動人——評越歌劇《山海情深》/ 135
道觀中的愛情輕喜劇——看越劇《玉簪記》/ 137
王文娟：永遠的“林妹妹”/ 140
從諸暨走來的賈寶玉 / 143
戲劇界的一位“挑山女人”/ 147
對布萊希特戲劇觀的一次致敬——試評新概念越劇《江南好人》/ 152
他是一位敢於“犯規”的導演 / 155
詩化的《柳永》/ 160
弱女不服命，傷痛自己撫——評新編越劇《風雪漁樵記》/ 162
期待上海越劇再出新的“六大經典”/ 165
十年琢得玉成器——喜看越劇第十代演員登臺 / 170
喜看越劇男演員後繼有人 / 175
男小生在越劇舞臺上並不寂寞——評越劇《銅雀臺》/ 178
看越劇、評越劇、寫越劇——評《李惠康戲劇評論創作與劇作選》/ 181
袁雪芬四改《祥林嫂》成精品 / 185
論越劇的守正創新 / 189 

目錄3

宅在家裡的日子 / 201

喜聽斯人曲，欣聞範派傳 / 203

四、八年磨一戲 / 207
四十年琢玉成大器 / 208
《敦煌女兒》本是上海女兒——評原創大型滬劇《敦煌女兒》/ 212
八年磨一戲——回望《敦煌女兒》創作歷程 / 215
人在文庫在，待爾凱旋歸——評大型滬劇《一號機密》/ 219
上海屋檐下的悲情與暖流 / 222
解派藝術非尋常——紀先生百歲誕辰 / 225
家長裡短都有戲——看滬劇《小巷總理》/ 228
向崇高的精神境界攀岩的苦痛——看滬劇《鄧世昌》/ 230
努力打造滬劇史上的高峰之作——再看滬劇《鄧世昌》/ 232
小小鑰匙重千斤——評滬劇《51把鑰匙》/ 236
一曲《紫竹調》，喚起多少情？——歡迎第三屆上海（浦東）滬劇藝術節 / 239
一臺充滿青春氣息的好戲——評滬劇《回望》/ 242
不忘戰爭是為了和平——上海紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年戲劇演出述評 / 245

漕寶路七號橋的一段悲壯歷史——評滬劇現代戲《飛越七號橋》/ 250
上海人民心中永遠的豐碑——評原創大型滬劇《陳毅在上海》/ 253
地鐵裡的大愛——評廣播劇《五號線上的馬拉松》/ 255

五、漫長的卑微中透出不朽的崇高 / 261
漫長的卑微中透出不朽的崇高——評梁偉平成功主演《武訓先生》/ 262
寒夜中透出的一縷春光——評人文新淮劇《半紙春光》/ 265
淮劇的“春天”到了 / 268
《大洪流》演活了小人物 / 272
淮劇筱派旦腔之美 / 274
一幅畫惹出的禍——漫議小劇場淮劇《畫的畫》/ 276
聖手弄胡琴，舊曲翻新聲——欣賞程少樑“淮音”演出 / 279

六、姚慕雙，世無雙 / 283
姚慕雙，世無雙 / 284
聽姚勇兒講上海史 / 287 

為中國滑稽戲誕生 110周年“做生日”——漫評中國滑稽戲展演 / 290
笑點不斷，唱段不多——評滑稽戲《皇帝勿急急太監》/ 293
滑稽界的一塊“活化石”——周藝凱 / 295
龔仁龍的肉裡噱 / 297
一臺觀眾大笑二百餘次的滑稽戲——評滑稽戲《以心攻毒》/ 300 
80後的“馬天明”——評滑稽戲《今天他休息》/ 302“冷面滑稽”的藝術魅力——評滑稽戲《一念之差》/ 304
活生生的口述歷史——評滑稽戲《上海的聲音》/ 307
滑稽戲的一個新“寶寶”——評《舌尖上的誘惑》/ 309
俗中見雅笑中含悲——評滑稽戲《 GPT不正常》 / 311
傳統滑稽戲的現代拓展——評賀歲喜劇《四大纔子》/ 314
用好戲把滑稽戲觀眾重新請回劇場 / 316
《湯團王》，張文龍的眼睛 / 319
講好“民國女神”的故事——評新創中篇評彈《林徽因》/ 322

七、《深海》中的深情 / 325
《深海》中的深情——評話劇《深海》/ 326
《等待戈多》中國首演在上海 / 329
陳明正點燃了中國探索性話劇的火把——評話劇《黑駿馬》/ 331
重溫斯坦尼，致敬契訶夫——欣賞話劇《萬尼亞舅舅》/ 334
大愛也有聲——看話劇《國家的孩子》/ 336
不虛南謫八千裡，贏得江山都姓韓——看話劇《韓文公》/ 338
有情之人做無情之事——評原創歷史劇《大清相國》/ 341
中國話劇的高地——欣賞北京人藝的七臺演出 / 344
一幅古畫背後的歷史故事——評話劇《富春山居圖》/ 347
歷史留給後人，更多的是沉思——看大型歷史話劇《大明四臣相》/ 350
一臺學院派色彩濃重的好戲——欣賞《護士日記》/ 353
喜怒哀樂眾生相——評話劇《盛夕樓》/ 355
讓生命有尊嚴地逝去——評話劇《生命行歌》/ 358
正能量的夢幻詩——評詩化話劇《漫長的告白》/ 361
此美唯獨上海有——看話劇《永遠的尹雪艷》/ 363
淡淡的，卻充滿了溫情——看話劇《桃姐》/ 366
若即若離不即不離——觀小劇場話劇《留守女士》/ 369 

目錄5

患難相助是雙向的——看實景音樂話劇《蘇州河北》/ 371
在每一臺戲裡尋找“創新的珍珠”/ 373
美醉了，《朱鹮》！ / 376

紅色經典的非常傳承——評芭蕾舞劇《閃閃的紅星》/ 379
每個家庭都值得一看的音樂劇——評《媽媽再愛我一次》/ 382
先喝了苦水，又喝到了甜水——再評音樂劇《媽媽再愛我一次》/ 384
流星一閃即逝，但留下了永恆光芒——評話劇《浪潮》/ 388
不能忘卻雲間五顆閃亮的啟明星——評話劇《前哨》修改後的二輪演出 / 393

八、各地好戲 / 397
婺劇為何？ / 398
一出真善美結合的好戲——評粵劇《譙國夫人》/ 401
李白不虛長安行——評新編秦腔歷史劇《李白長安行》/ 404
生活永遠在邏輯之外——看黃梅戲《徽州往事》印像 / 407
新不離宗，古不陳腐——談黃梅戲在新時期的再起 / 409
古樹四百年，繁花開滿枝——欣賞溫州市甌劇藝術研究院三臺大戲 / 413
用現代人目光看崔氏——評小劇場黃梅戲《玉天仙》/ 416
明智的轉型——評小劇場黃梅戲《薛郎歸》/ 418
覆水難收心可收 / 420
小人物的機智和溫情——欣賞紹劇《紹興師爺》/ 422
大義鑄大美——欣賞上黨梆子現代戲《太行娘親》/ 424
小丫杠起了大旗——評揚劇《花旦當家》和龔莉莉的表演 / 427
一曲知民情、紓民怨的慷慨悲歌——評大型秦腔現代劇《狗兒爺涅槃》/ 430
長袖善舞說《行路》/ 435
《女弔》的復活——欣賞紹興目連戲《女弔》/ 437
一夜還原八百年 / 440
詩是心裡燃燒起來的火焰——欣賞《行板如歌》朗誦晚會 / 442
英雄不問出處——看央視詩詞大會比賽有感 / 445
大美，白茹雲！ / 447
這個孔夫子很幽默可愛——評相聲集《子曰》/ 449
曾小敏，南國飛來的靚麗“頭雁”
——評廣東粵劇院來滬獻演的三場文藝盛宴 / 451
晉劇皇冠上的一顆璀璨明珠——贊新編晉劇《莊周試妻》/ 457 

九、兒童劇這朵花 / 461
兒童劇這束花應是五顏六色的 / 462
從《馬蘭花》到《巴黎聖母院》/ 465
讓孩子們記住雨果的名字——欣賞兒童劇《巴黎聖母院》/ 471
大難之下沒有天敵 / 473
在舞臺上樹立一代宗師形像 / 476
用兒童的眼光詮釋、演繹經典名著 / 478
苔花如米小，也學牡丹開——觀中國福利會兒童藝術劇院繫列繪本劇有感 / 486
每個孩子都是天使 / 488
小星星，亮晶晶——評廣播劇《滿天都是小星星》/ 490
孝與愛的淚水——評兒童音樂劇《田夢兒》/ 493

十、這裡也是一片姹紫嫣紅 / 495
這裡也是一片姹紫嫣紅——《百花枝頭》序 / 496
船小好調頭 / 509
有作為纔能有地位 / 513
民營劇團敲響了 
2020年上海劇場演出的開場鑼鼓 / 516

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十一、藝文“萬花筒”/ 519
《城市節日》序 / 520
非常人做成非常事——《破冰之旅——上海大劇院的建造與經營》序 / 524
在宣紙上展示另一種舞臺人生——《粉墨梨園——張忠安戲畫集》序 / 526
女導演也是半邊天——《她的舞臺——中國戲劇女導演創作研究》序 / 529
《阿楠說戲 
3》序 / 532
世界，也可以這樣表現 / 535
《無終的對話——胡項城作品展》前言 / 537
一部簡約繫統的藝術史工具書——評《中華藝術史年表》/ 540
一個藝文“萬花筒”——評《文化審美研究的海派情懷》/ 543
耐得寂寞方能大有作為——在胡妙勝教授研討會上的發言 / 545
顧春芳有幸，北大也有幸——讀《戲劇學導論》/ 548
倡導教育戲劇——讀《教育戲劇的探索與實踐》/ 551
讀懂樊錦詩——讀顧春芳新著《我心歸處是敦煌》/ 553
滬劇史——評《滬劇與海派文化》/ 556
三位護花使者 / 560 

目錄7

十二、往事追憶 / 563

上戲之父——懷念上海戲劇學院老院長熊佛西 / 564

聽陳茂林憶熊佛老 / 570

上戲之魂——朱端鈞先生誕生 
110年紀念 / 573

陳鈞德教授，你在哪裡？ / 580

淚灑遺墨 / 583

後記 / 586 

  我常說，世界上開心的工作之一，莫過於看戲和談戲。我自 2003年從上海戲劇學院的領導崗位退下後，至今已有 18年，正式退休也有 11年了。這些年來，我先後擔任了上海白玉蘭戲劇表演藝術獎、上海文化發展基金會、上海國際兒童戲劇節和上海演出行業協會等的評委，在2020年疫情之前，每年平均要看戲一百臺左右。每天趕來趕去看戲、談戲、寫劇評，成為我的生活的主要內容。我看戲專心致志，全神貫注，從來不走神，也不看到一半開溜。看罷戲，還要參加各種樣式的研討會、評審會，提出意見，分析點評，肯定成績，指出不足，有時還要在後臺寫出急就章式的書面評審意見，甚至連夜“搶稿”，趕寫劇評。看戲、談戲、評戲，有機會和院團長、藝術家們交流探討，切磋技藝；開研討會時，還能聽到其他專家的高見，對自己也大有幫助，真是一份難得的美差。

  上海是一個“海”，海納百川，其中有一“川”，便是上演各種好戲。上海每年都要舉辦國際藝術節，白玉蘭表演藝術獎評選，全國各地乃至世界各國的好戲輪番來上海展演、“打擂臺”。2020年秋，疫情稍有遏制，廣東省話劇院來滬演出的《深海》，便是一臺編劇、導演、表演、舞美、作曲都很出色的歌頌研制核潛艇科學家的英雄主義話劇，演出後，專家座談會上好評如潮。廣西壯族自治區戲劇院創演的彩調劇《新劉三姐》，在傳承“劉三姐文化”的基礎上，以嶄新的主題和演繹方式，展現了新時代壯鄉的新青年新風貌，做到了對民族傳統文化的創造性轉化和創新性發展。全國各地和國外來上海演出的好戲，不但讓我們大飽眼福，也對我們深有啟發。扎根在上海的劇種很多，戲曲有京昆越滬淮，淮劇雖然是名列第五，被稱“淮老五”，但“淮老五”照樣會不時冒出好戲。2017年，由梁偉平主演的《武訓先生》，為求乞辦義學的武訓正名，名動全國，開始有爭議，人民日報發表王蒙的文章予以肯定，梁偉平也獲得文華大獎，令許多人大喫一驚。話劇、歌劇、舞劇、音樂劇，不時多有佳作問世。兒童劇有中福會的庇蔭，得天獨厚，劇場裡坐滿了愛看戲的小觀眾和家長，不斷從劇場裡爆發出稚嫩的歡笑聲。上海還有本地的“土特產”滑稽戲和評彈，既好笑，又好聽。民營劇團和國營院團相比，雖
然坐落在“西廂”，但“西廂”也占了半邊天。這裡也是一片姹紫嫣紅。上海演出行業協會被人戲稱為“上海第二個文化局”。上海民營劇團現有兩三百個，一年的演出場次超過一萬場。有的劇團一年要演 300多場戲，大大超過了國營院團。民營劇團有許多名演員舉旗和加盟，徐俊和曾經的張軍、孫徐春，便是代表人物，實力不可小覷。上海演出行業協會新點子多，每年都舉行上海民營劇團展演，越演越紅火，總體演出水平是一年高過一年。寫家庭醫生的戲，上海勤苑滬劇團的原創滬劇《 51把鑰匙》是部。這出戲被上海市委宣傳部列為重大文藝創作項目，在上海市民營劇團當年展演中榮獲優秀獎榜首，被專家贊為“冒出來的一匹黑馬”。上海民營劇團演出的音樂劇《猶太人在上海》，因其思想性、藝術性和觀賞性俱佳，被選為上海國際藝術節開幕大戲。上海幾乎天天有好戲可看，我是眼福不淺。有時還要到外地去看戲、評戲，大都是新創作的好戲，得以先睹為快。

  於是，我常常連軸轉，趕場子看戲，多的時候，一天要看三場戲，看得不亦樂乎。九棵樹劇場，名字蠻好聽，可惜地點在奉賢，汽車開過去，一個多小時。但是，我舍不得放棄一臺好戲。我的外孫女舒爾小時候也稱我是“看戲外婆”。看了那麼多好戲，套用一種時髦的語言，叫作大有“獲得感”，獲得了豐富的、美妙的精神享受。有意思的是，我看戲，劇團領導還要當面對我說：”感謝您在百忙之中抽空來看戲。 “真是不好意思，
請我坐了好位置，看了好戲，還要感謝我，令我受寵若驚。看戲之後，照例要參加各種研討會、座談會。我仔細傾聽各位專家的發言，那是一種不付學費的聽課，一種好不過的進修。10多年來，多聽多想，再上升到理論，學了不少東西，使我受益匪淺。我的戲曲專業知識大多來自看戲評戲。京昆越滬淮，唱腔各不同，各種唱腔可以用來塑造不同的人物，也可以抒發同一人物的不同感情。西皮和二黃，是京劇的兩大聲腔。西皮跳進音程多，二黃則整體音區偏低。用西皮的地方，不能用二黃來代替。老一輩戲曲藝術家創造了紛呈的流派。越劇和滬劇，流派各有幾十種。袁派和傅派，雖然都是越劇旦角，委婉動聽，但各自特色分明，學會分辨並不難。袁派唱腔韻味醇厚、質樸含蓄、細膩纏綿，傅派唱腔華麗明媚、高亢迂回、跌宕婉轉。聽袁派傳人方亞芬
唱“三嫂”（祥林嫂、玉卿嫂和文嫂），同是命運悲慛的寡婦，卻有不同的韻味，真是一種極美的藝術享受。參加各種研討會，可以吸收多種藝術營養，提高自己的欣賞水平。

  看戲，對於我從事的教學工作來說，也是相得益彰的。因為我每學期都要在學院裡開幾次戲劇美學講座，或給研究生、進修班上兩個月的課。由於我平時看了大量演出，積累了手的豐富材料。站到講壇上，開講時可以信手撚來，一一舉例，向學生介紹上演的好戲，介紹我的看戲心得，介紹國內外舞臺演出潮流的動態，分析劇本的得失、藝術家們的表演和舞美的創新。我發現，在講課中不斷插入這些新鮮內容，學生愛聽。學生們說，聽我的課，不是炒冷飯，而是喫了一盆花色蛋炒飯，每年每月聽課都不一樣。我也一直認為，給學生上美學課，不應背講義，講課不能從概念到概念。戲劇美學的生命力在活的戲劇之中。戲劇美學的講授，一定要結合過去和當前的

  戲劇創作和舞臺演出的實例，這樣的講課，纔是“為有源頭活水來”。因此，我堅持到劇場中去看戲，開掘了美學教學的一潭活水。看戲、談戲，有時還要評戲。寫劇評，必須要有新的見解，不能人雲亦雲。德國戲劇
理論家萊辛在 18世紀六七十年代出版過一本《漢堡劇評》，這是他繼《拉奧孔》之後，又一部重要美學理論著作。這是萊辛對漢堡民族劇院的演出實踐進行批評和探討的成果，也是對德國戲劇美學的成功論述。萊辛主張戲劇應忠實地反映豐富多彩的生活，提倡寫普通市民故事，認為市民的命運比帝王將相的命運更激動人心，更易引起人們的同情。他要求藝術忠實於現實，人物刻畫要有個性，合乎自然的邏輯，而不歡迎那種古典主義戲劇所崇尚的矯揉造作、故弄玄虛的人物。同時，作者還要求在描繪客觀世界時必須分清主次，抓住本質。《漢堡劇評》在歐洲美學發展史上占有重要一席。好的劇評也可以成為一部美學著作，這是萊辛對我的重要啟發。我也要努力按照萊辛的指點去寫作劇評。

  寫劇評，有時也有風險。比如淮劇《武訓先生》，我在《解放日報》發表過《漫長的卑微中透出不朽的崇高》，這篇文章曾引起爭議，編輯也有壓力。在《武訓先生》的研討會上，我發言的題目是：，請書法家寫了這 7個字“無限風光在險峰”梁偉平頗為感慨的條幅掛在家中。直到一年多以後，《人民日報》上發表了王蒙、季國平的肯定文章，大家纔松了一口氣。我力圖對當代上演的優秀的戲劇作品以美學觀點進行研究，由於這些年戲看得多，又交了一些戲劇藝術家好朋友，對於戲劇尤其是戲曲的門道能看懂了，評論便比過去深入了些許。這樣的寫作實踐，又有助於進一步提高自己的美學理論水平。因此，這 10多年來，我堅持在各種報紙雜志上寫作劇評，努力做到每篇劇評都能有新觀點，有新的角度，或在題目和語言中有點新意，以便吸引讀者去看。通過一篇劇評的寫作，點燃戲劇創作和戲劇呈現的火花。 

  2012年，《聆聽戲劇行進的足音》出版，收集了我多年來在媒體上發表的劇評。集子出版後，俞洛生先生問我，曾經為他導演的小劇場話劇《留守女士》寫過的一篇評論，怎麼沒有收進去？因為當年還沒有電子版，所以遺漏了好幾篇劇評，這回都補充收了進去。這本《戲海拾貝》，則是我的第二本戲劇評論集。敝帚自珍，集納了 8年來發表的 170多篇劇評。還有一篇文章，是在 1981年到北大進修美學前寫的篇戲劇美學論——《論丑角之美》，這次也一並補入。

  時光倏忽，我已成為耄耋老人。今後，隻要身體和精神允許，我還會看戲、評戲，因為這是我鐘愛的事業。感恩上蒼讓我與美妙的戲劇結緣，感謝戲劇陪伴我終生。這本《戲海拾貝》估計是我這輩子的後一本集子了，誠摯希望得到方家的指正。

戴平 
2021年 
6月