編者的話

浮世繪，是日本特有的一種版畫形式，是興起於江戶時代、袁落於明治時代後期的一種大眾化的獨特民族藝術。它所呈現的奇異色調與妍美豐姿，深深地影響了亞洲的美術傾域。

在浮世繪三百餘年的發展歷程中。湧現出大批一流的畫家和海量的作品。名家名作如錦繡萬花，絢爛多彩。這其中有一類浮世繪，在中國明清刻本圖籍的基礎上，專門顏取古典文學名著的精華段落，以圖繪形式將書中文字描述的精彩場面，轉化為直觀的視覺畫像。這村直接彰顯文學況味的特定版畫，結合武士繪役者繪，就演變成了服務於讀本小說與浮世草子的插圖浮世繪。

浮世繪大發展的江戶時代，是一個長期和平、經濟繁榮、文化呂盛的時代，處於封建社會的鼎盛期，同時資本主義也開始在日本萌芽。這一時期人們受教育的水平高、藝術欣貫力強，都市的市民階層正在逐步形成反映城市庶民生活的“盯人文化”(“盯人是日本江戶時代對普通城鎮居民的稱呼)隨之興起，蘭學、讀本小說、浮世草子、歌舞伎等，都成為當時的時尚熱點。從中國引進的文學名著，經過翻譯後，與讀本小說、浮世草子一起，成為三大閱讀潮流。

因此，要深入了解日本江戶時代的古典名著類浮世繪，我們首先也要弄清楚，何為日本獨有的“和譯名著”“讀本小說”和“浮世草子”?

中日兩國一衣帶水，文學交流從古代開始就非常頻繁。日本歷史上有過兩次大規模的中國文化輸入。第一次是奈良、平安時代，通過遣唐使輸入壯麗多姿的唐朝文化:第二次就是在江戶時代。隨著商品經濟的大發展，商人和普通市民階層的經濟實力越來越強，文化服務的對像，自然而然地從武士階層轉向工商業者日本文化商人於此時大量引進中國的經史子集著作，以迎合處於長期繁榮中的町人的日常文化與娛樂需求。這些作品在傳入日本的初期，通常會被制成“和刻本”。所謂“和刻本”，就是對中國歷代書籍的寫本或刊本進行的翻印，書中內容全部都是漢字排印，隻供能讀懂漢文的上層人士與漢學家閱讀。那些深奧的詩文經史也就罷了，廣大的盯人階級，對於白話通俗小說有著發自肺腑的喜愛，他們也渴望能自行陽讀小說，這就需要有人將全漢文翻譯為當時的和文，“和譯本”便應運而生。這其中最受歡迎的是《三國演義》《西遊記》《水滸傳》《封神演義》“三言”“二拍”等古典文學名著，其在東瀛風靡數百年而不衰，無數人為之顛倒梅迷。

而所謂的“讀本小說”，指的是江戶時代日本本土化的通俗小說。在日本掀起翻譯中國古典小說的熱潮後，有一部分日本文人感到單純翻譯中國小說意猶未盡，便開始嘗試改寫中國的流行作品。他們將中國宋話本、明清小說中的情節素材、表現手法和主題思想，改頭換面套用於日本的歷史、人文環境中，再以較高雅的文字，翻改或撰寫出新的作品。最早的改寫作品是《御伽婷子》作者淺井了意將明代瞿佑所著的文言短篇小說集《剪燈新話》裡的人物、地點、時代背景等，由中國移植至日本，文風也改換成和風，使作品更加貼近日本市民階層的趣味和生活。

相對於其他的通俗讀物，如草子、滑稽本、人情本等，讀本小說強調內容上的思想性、情節上的傳奇性，行文用字雅俗共賞情節發展前後呼應，較先前膚淺的娛樂作品有了很大提高。它融合了草子的趣味及中國古典文學的滋養，既浪漫又寫實，是日本古代小說最完備的樣式。

至於“浮世草子”，也是日本的小說體裁之一，直白點講，就是“市民文學”。其創始人是17世紀日本小說家井原西鶴。浮世草子突破了以往圍繞貴族、武士生活為中心的文學傳統，而以反映城市中下層市民生活為主。由於接地氣的緣故，受到普通民眾的熱烈迫捧，興盛了一百餘年。

上述通俗讀物的大量出現，激活了廣闊的町人文娛市場。商品經濟的繁榮推動世俗文化昌茂，商人與町人在經濟上的強勢話語權，促使他們代替公家貴族和武士階層，成為大眾文化發展的強力推動者。士庶分隔後，平民的審美趣味取代了貴族的雅致趣味，通俗讀物市售家藏。需求旺盛。書商們自然也要大干快上媽盡全力滿足盯人的精神需求，以賺取不菲利潤。彼時日本印書坊林立，競爭十分激烈。單純的文字形式，你有我有全都有，無法體現差異化優勢，於是有些頭腦活絡的書商，就想到給名著配上插圖。雖然原版中國小說就帶有木刻插圖，但大多刻印粗陋毫無美感。於是日本書商們全部棄之不用，另行重金聘請著名浮世繪師，吸收明清小說版畫的技術特點，創作與小說內容緊密結合的浮世繪作品。從而掀起了圖繪傳奇小說的熱潮。畫家、雕版師、拓印師在出版商的組織下，高效率地工作，出品了大量浮世繪插畫。那精心的構圖、誇張的人物塑造，跟正流行的通俗讀物結合起來，猛烈衝擊著日本民眾的視覺感官和文化體驗，隨之將繪畫的鋻賞從高雅向市井、從藝術向商業轉移，並迅速流播開來萬人爭睹，蔚為大觀。

印刷傳媒與民眾互動所取得的巨大成功，引起的社會反響筒直就是一場“文藝革命"。為車利所進行的出版事業，讓通俗小說和浮世繪幾乎成了人民生活的百科全書。二者的題材廣沙各方面，從民問傳說、歷史典故、社會時事，到戲曲場景、宮鬧秘事，無所不包，民眾的視野因之而變得更為廣闊，同時也讓書商賺得盆滿缽滿。很快，讀者不再滿足於黑白插圖冊頁上圖下文、雙面連圖的形式，彩版名著浮世繪應運而生。這種單幅大畫面作品，被稱為“一摺枚”，其脫離了文字的羈絆，以絢爛的色彩、層次多變的筆法、精美的印刷、細膩的情感表達，豐富了文學名著的表現內酒，愈發引來人們的關注與喜愛。眾多浮世繪名家創造性的藝術勞動，讓此類浮世繪不再作為冊裝圖書和小說的附屬，它們即使離開文字，也能獨立存在，具有極其個性化的欣賞價值。

綜上所述，從中國明清木刻版畫中脫胎而生的日本古典名著類浮世繪，以其民族文化為母本，以外來文化為父本，融合孕育成嶄新的藝術形態。其制作流程、技法形式、內容題材、審美趣味等，都有著獨特的文化特征與鮮明的東方趣味，值得感興趣者探索、研究。本繫列圖書本著鋻古觀今、博約相輔的原則，特收攬《西遊記》《三國演義》《水滸傳》《封神演義》等四部古典小說的浮世繪作品，並力求將同一主題下的作品全數囊括，將這些繪刻精麗、氣勢磅磷的傑作完整展現給讀者。同時優選原著版本將小說文字與插圖並行呈現，一來利於讀者結合小說情節，深入賞玩古典名著浮世繪的精妙 ;二來對於文化研究者的觀照、踫撞與交流，也希望能起到利導善道的正向作用。當然，玉難完壁，若有不足之處，殷盼廣大讀者批評指正。