• 戰後日本代表人物、天纔文學家三島由紀夫集大成作品序列：嘆為觀止的文學高峰，生命寫就的至高藝術
  16歲時以天纔少年之身份出道，31歲出版《金閣寺》並登頂戰後日本文壇，作為日本文學大師的代表，三島由紀夫數度獲諾貝爾文學獎提名，也是著作被翻譯成英文等外國語版本*多的當代作家。在其短暫的一生中，他充滿矛盾，這種矛盾集合亦可看作日本民族*本質、*核心的特征——“菊與刀”式的纖細與暴烈，迷戀盛放也迷戀死亡的極艷與極暗，渴望秩序也渴望危險的求美與求變。愛上三島，就是重新愛上文學與生活，愛上日本文化*真實的一面。


• 三島經典長篇力作全收錄！並精選短篇小說、隨筆、戲劇等不同形式創作，以不同側面構築出“三島由紀夫文學宇宙”


• 三島由紀夫不得不讀的九大長篇力作全收錄：含早期代表作《假面的告白》《潮騷》《愛的饑渴》三部曲，人生代表作《金閣寺》，異色代表作《禁色》，以及一生懸命的遺作“豐饒之海”四部曲《春雪》《奔馬》《曉寺》《天人五衰》；


• 三大短篇傑作集，了解三島的重要途徑：處女作《鮮花盛開的森林憂國》，三島自選集《仲夏之死》《殉教》；


• 三部重要戲劇，其中《鹿鳴館》《長刀之夜》為首次翻譯出版；


• 一部旅行隨筆《阿波羅之杯》，返回三島由紀夫的美學原點。


• 陳德文譯本2021全新修訂版，每本皆收錄三島自述或譯後記


• 日本文學翻譯名家陳德文傾畢生精力翻譯三島由紀夫，並以匠者之心，譯者之堅守，於經典譯本基礎上精心修訂。


• 陳譯版三島一貫得到讀者的高度評價：“該冷靜的時候就是三島原文版詞藻精準，大理石一樣的行文；到了情欲段落突然活色生香，看得人熱血沸騰。這種對照下，更顯出了本作異樣的美。不愧是我心中*好的三島著作的譯者。”

• 中文世界首套三島作品文庫本：吹響文庫本的號角，奪回我們的閱讀時光

• 105×148mm經典文庫本尺寸，約為正常32開本的一半大小，輕盈小巧，通勤優選，代表文學閱讀吹響進軍的號角，奪回隨時隨地閱讀的時光。


• 內文采用進口輕型紙，柔軟易翻開，封面為進口棉質特種紙，松軟耐磨，平衡輕盈感與柔韌度。

• 新銳設計師傾心設計，各界評價極高的全新美學風格——

• 設計理念：在三島的美學世界中，一切相反的事物都是美。對立事物的交織和循環，形成了他美與罪的二重奏。設計師使用兩種高飽和度的對比色，構築出充滿對抗又十分和諧的視覺效果。在艷異色彩之下，又有著一個充滿古典意味的靜謐畫面。這種極烈與極靜的組合，東西方美學的融合，正是三島一生信奉的美學信條。


• 設計匠心：從文本出發，為每部作品精心挑選對應其核心意像的畫面，為三島迷帶來解迷般的樂趣！外封與環襯相呼應，內封為經典文庫本的簡約風格，匠心獨具，細節滿滿。

印刷工藝：潘通專色×金屬銀油墨精美印刷，*程度還原設計質感。

—戲劇

1.《鹿鳴館》

定價

三島戲劇中的皇冠明珠

再現日本現代史上罕見的羅曼蒂克時代

中文世界首譯！

2.《薩德侯爵夫人》

代碼：28

三島口碑*好的新劇劇本，英格瑪?伯格曼曾改編為電影

洛可可式情色文學的馨香，“女性的薩德論”！

3.《長刀之夜》

定價

一部以血洗血的戲劇，

塑造二十世紀的怪物希特勒

中文世界首譯！

—隨筆

4.《阿波羅之杯》

定價

朝聖之旅，青春之光，生命之源

以太陽的眼睛環遊世界，

抵達三島創作美學的精神原點

—小說

5.《金閣寺》

定價

三島美學的*傑作：終極之美，就是毀滅！

以小說的名義，對戰後時代的日本之美

進行了一次全面的贊頌和襲擊

6.《潮騷》

定價

初戀的清澈，牧歌的純淨，青春的至美

曾獲首屆新潮社文學獎

入選日本文部省指定中學語文教科書

7.《假面的告白》

定價

三島文學世界的原點

黑夜，鮮血與愛欲衝動的源頭之作

以半自傳體寫盡“美的虛無主義”

8.《愛的饑渴》

定價

三島初期代表作，文學野心的極致展現

將自我撕裂，以嫉妒和血寫就的愛欲歌

9.《禁色》

定價

以色欲之名，展開對傳統的“挑戰與復仇”

將肉體崇拜和男性之美推演到極致

“豐饒之海”四部曲——

10.《春雪》定價

11.《奔馬》定價

12.《曉寺》定價

13.《天人五衰》定價

三島絕筆之作！通過生死輪回，演繹四重人生，構成循環世界。

這部 “大河小說”的作品，拷問人生根本問題——生存、愛戀、戰爭、死亡和佛緣，詮釋“世事皆幻像，人生即虛無”。

川端康成曾贊譽：《豐饒之海》是三島這位百年難遇的天纔作家的傑作。

短篇小說選集

14.《鮮花盛開的森林·憂國》定價

15.《仲夏之死》定價

16.《殉教》定價

“短篇小說理應產生於高雅之中。”三島親自選定的短篇傑作集，這三本選集分別收錄了三島由紀夫創作早期“輕騎兵時代”的作品，包括16歲時的處女作《鮮花盛開的森林》，受川端康成激賞推薦的名篇《香煙》等。

我被三島君純熟的天賦所震驚，竟感到目眩神迷。與此同時又被他的文字擾亂了心神。他的新奇是很難理解的。有些人可能會從這部小說中得出判定後的結論：三島是無懈可擊的。而另一些人卻能從中窺悟到他所有的深切的傷痕。———川端康成

三島是世界上無與倫比的天纔作家。

——[美]唐納德·基恩（日本文學研究權威）

三島由紀夫是*能成為戰後日本像征的人物。與我同時代的人當中能有這樣優秀的文學家，這種幸福感十五年來我從未忘記過。

——澀澤龍彥

三島是一位“用絢爛的語言鎧甲，包裹纖細、脆弱肉體的獨孤的現代藝術家，他將一切都賭給了語言的世界。

——野島秀勝

他為了在世俗空間留下一個永世無法解開的謎。他做到了，他*終嬉戲了自己，消費了自己，真正意義上忠誠於自己。用行動證明精神，將人生三部曲演繹得淋漓盡致，他的話語和文字，他的生與死，*後連他的呼吸和微笑都變成藝術本身，變成一種唯美，一副永不褪色的畫。

——橫尾忠則

三島由紀夫不僅寫出了嘆為觀止的文學，也以藝術化的方式塑造了他的生生死死，這儼然是一種用生命做材料的行為藝術。當他塑造肉身與名譽的時候，也許固然有著虛榮心，足以讓別人將他歸入俗人之類，但*終的血泊與殘尸證明那凡俗的軟肋下實則有著修羅般不可仿效的勇猛，這足以成為傳世之說。他如心所願，建成一座完美的神廟，再毀之，以壯年自戕之尸收下世間所有過於輕易的貶抑、過於草率的質疑。他拋棄的文字，變成了靈魂。書本猶如無法銷毀的存在感，鮮活豐滿又如肉身。他的話和他的死加上死後流傳的文字，構成另一番蛇咬蛇一般的悖論。

——亨利·斯各特·斯托克斯，《美與暴烈：三島由紀夫的生與死》

三島是為了文學生，為了文學死。他是徹頭徹尾的文人。他的政治活動骨子裡是文學的和為了文學的。研究三島必須從文學出發，用文學的觀點和文學的方法，任何非文學的方法都會曲解三島。三島是個具有七情六欲的人，但那*後的一刀卻使他成了神。

——莫言

譯後記

陳德文

這幾年，國內出版界對三島由紀夫備加青睞，多家出版社競相出版三島作品。以前，我僅翻譯過他的一兩篇散作，從《雅典》（選自《阿波羅之杯》）等文章中，初次感受了三島文學的醍醐味，這回翻譯《薩德侯爵夫人》等三島戲劇，進一步為三島文學豐盈華美的舞臺語言所打動。

二十世紀中葉，日本文藝界活躍著幾位頗有影響的文學家、藝術家——川端康成、井上靖、三島由紀夫和東山魁夷等人。這些人都是“美的無饜的追求者，美的獵人”（東山魁夷語）。川端追尋傳統美，井上追尋歷史美，東山追尋自然美。他們的人性“底色”上又共同沉潛著一種濃重的親情美。三島由紀夫受浪漫主義文學影響，追求怪異美、終極美、變態美。隨筆《雅典》能體現三島文學的這些特色。他寫道∶

“可以毫不誇張地說，我在巴黎看厭了左右對稱的東西。不用說建築物了，即使政治、文學、音樂、戲曲諸方面，法國人所喜歡的節度和方法論的意識性（不知能否這樣說）等一切方面，都以左右對稱而引以為自豪。其結果，在巴黎，‘節度的過剩沉重地壓抑著旅遊者的心胸’。”而一到希臘，他就沉醉於“無盡的酩酊之中”。他熱愛那裡“絕妙的藍天，絕妙的風，熱烈的光線”。他坦白說∶“我之所以討厭巴黎，不喜歡印像派，全是因為那裡溫和而適度的陽光”。

著名評論家山本健吉說過， 三島初期作品有“美辭麗句泛濫”的傾向，單從戲劇作品也可以看出，這一特點一直貫穿他終生的創作。照他本人的話說∶“越是卑劣、殘酷、不道德、污穢的人事，越是要用雅的語言敘說出來。在這一計劃中，我對於語言的抽像性和語言的淨化力充滿自信。”(《〈薩德侯爵夫人〉再度公演》《每日新聞》1966年 )

三島戲劇在日本和國外頗受歡迎，久演不衰，為什麼會有這麼大的吸引力呢？老實說，我有些茫然不知。至於三島為何要創作戲劇，作者在《自作解題》的有關篇章中已分別作了說明，希望讀者朋友在閱讀三島劇作之前，先看看《自作解題》裡的文章，也許會解除諸多疑團和誤會，有助於對作者寫作意圖的正確認識。

就我初步的體會來講，三島文學（包括戲劇）的魅力，不在於人物和事件，而在於語言表現的藝術。為了狀寫一種意像，三島不惜傾其所有語言庫存，反復吟詠、仔細塗抹，甚至失之臃腫、復沓，然而這種臃腫和復沓的語言茂草叢中，卻時時搖曳著詩意的鮮花。

一本劇作成功與否，很大程度決定於語言，也就是臺詞。翻譯同樣如此。但戲劇是綜合性的舞臺藝術，目前的譯本比較適合於閱讀，要是拿到舞臺上演出，還有賴於導演、演員、服裝設計以及舞臺裝置等諸多方面的共同努力，纔能獲取成功。

對於戲劇，譯者畢竟是外行，譯文不足之處誠請有關專家和愛好戲劇的朋友多多指教。

二〇二〇年十二月修訂