伊波利特·阿道爾夫·丹納（1828- 1893），法國著名的文藝理論家和史學家，歷史文化學派的奠基者和領袖人物，被稱為“批評家心目中的拿破侖”。他的藝術哲學對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。

他的主要文論著作有《拉·封丹及寓言詩》《藝術哲學》等。另外關於哲學和歷史，丹納也多有著述。《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，也是丹納zui重要的文藝理論著作，集中體現了他的文藝理論思想。

譯者簡介：

傅雷（1908—1966），字怒安，號怒庵，上海人，中國著名的翻譯家、作家、教育家、文藝評論家。

早年留學法國巴黎大學，主修文藝理論，於學業之餘常到博物館、藝術館揣摩藝術大師們的不朽名作。1931年學成歸國，任教於上海美術專科學校。1933年9月母親病故，他辭去教職，專心翻譯，自此日積月累，譯作等身，成為一代法語翻譯巨擘。20世紀60年代初，傅雷因在翻譯巴爾扎克作品方面的卓越貢獻，被法國巴爾扎克研究會吸收為會員。1966年9月，由於受到誣陷和迫害，傅雷與夫人自殺離世。

傅雷一生譯著宏富，他500多萬字的譯作均為精品，把中譯法語作品的水平提高到了一個新高度，其譯文被譽為“傅雷體華文語言”。他傾力譯介巴爾扎克的作品，獲得了“沒有他，就沒有巴爾扎克在中國”的美譽。他所翻譯的《約翰·克利斯朵夫》，至今仍是難以企及的經典之作。

藝術哲學

譯者序 / 22

序 / 27

編藝術品的本質及其產生 / 28

章藝術品的本質 / 29

第二章藝術品的產生 / 54

第二編意大利文藝復興期的繪畫 / 86

章意大利繪畫的特征 / 87

第二章基本形勢 / 91

第三章次要形勢 / 93

第四章次要形勢（續） / 105

第五章次要形勢（續） / 117

第六章次要形勢（續） / 138

第三編尼德蘭的繪畫 / 150

章永久原因 / 150

第二章歷史時期 / 181

第四編希臘的雕塑 / 232

章種族 / 234

第二章時代 / 265

第三章制度 / 285

第五編藝術中的理想 / 321

章理想的種類與等級 / 322

第二章特征重要的程度 / 329

第三章特征有益的程度 / 352

第四章效果集中的程度 / 369

藝術家文學家譯名原名對照表 / 387

我的方法的出發點是在於認定一件藝術品不是孤立的，在於找出藝術品所從屬的，並且能解釋藝術品的總體。步毫不困難。一件藝術品，無論是一幅畫，一出悲劇，一座雕像，顯而易見屬於一個總體，就是說屬於作者的全部作品。這一點很簡單。人人知道一個藝術家的許多不同的作品都是親屬，好像一父所生的幾個女兒，彼此有顯著的相像之處。你們也知道每個藝術家都有他的風格，見之於他所有的作品。倘是畫家，他有他的色調，或鮮明或暗淡；他有他特別喜愛的典型，或高尚或通俗；他有他的姿態，他的構圖，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的寫實方式，他的色彩，他的手法。倘是作家，他有他的人物，或激烈或和平；他有他的情節，或復雜或簡單；他有他的結局，或悲壯或滑稽；他有他風格的效果，他的句法，他的字彙。這是千真萬確的事，隻要拿一個相當優秀的藝術家的一件沒有簽名的作品給內行去看，他差不多一定能說出作家來；如果他經驗相當豐富，感覺相當靈敏，還能說出作品屬於那位作家的哪一個時期，屬於作家的哪一個發展階段。這是一件藝術品所從屬的個總體。下面要說到第二個。

藝術家本身，連同所產生的全部作品，也不是孤立的。有一個包括藝術家在內的總體，比藝術家更廣大，就是他所隸屬的同時同地的藝術宗派或藝術家家族。例如莎士比亞，初看似乎是從天上掉下來的奇跡，從別個星球上來的隕石，但在他的周圍，我們發現十來個優秀的劇作家，如韋白斯忒、福特、瑪星球、馬洛、本·瓊生、弗來契、菩蒙，都用同樣的風格，同樣的思想感情寫作。他們的戲劇的特征和莎士比亞的特征一樣；你們可以看到同樣暴烈與可怕的人物，同樣的兇殺和離奇的結局，同樣突如其來和放縱的情欲，同樣混亂、奇特、過火而又輝煌的文體，同樣對田野與風景抱著詩意濃郁的感情，同樣寫一般敏感而愛情深厚的婦女。——在畫家方面，盧本斯好像也是獨一無二的人物，前無師承，後無來者。但隻要到比利時去參觀根特、布魯塞爾、布魯日、盎凡爾斯各地的教堂，就發覺有整批的畫家纔具都和盧本斯相仿：先是當時與他齊名的克雷伊埃，還有亞當·梵·諾爾德、日拉·齊格斯、龍蒲茲、亞伯拉罕·揚桑斯、梵·羅斯、梵·丟爾登、約翰·梵·奧斯德，以及你們所熟悉的約登斯、梵·代克，都用同樣的思想感情理解繪畫，在各人特有的差別中始終保持同一家族的面貌。

和盧本斯一樣，他們喜歡表現壯健的人體，生命的豐滿與顫動，血液充沛，感覺靈敏，在人身上充分透露出來的充血的軟肉，現實的，往往還是粗野的人物，活潑放肆的動作，鋪繡盤花、光艷照人的衣料，綢緞與紅布的反光，或是飄蕩或是團皺的帳帷簾幔。到了今日，他們同時代的大宗師的榮名似乎把他們湮沒了；但要了解那位大師，仍然需要把這些有纔能的作家集中在他周圍，因為他隻是其中zui高的一根枝條，隻是這個藝術家庭中zui顯赫的一個代表。

這是第二步。現在要走第三步了。這個藝術家庭本身還包括在一個更廣大的總體之內，就是在它周圍而趣味和它一致的社會。因為風俗習慣與時代精神對於群眾和對於藝術家是相同的；藝術家不是孤立的人。我們隔了幾世紀隻聽到藝術家的聲音；但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下，還能辨別出群眾的復雜而無窮無盡的歌聲，像一大片低沉的嗡嗡聲一樣，在藝術家四周齊聲合唱。隻因為有了這一片和聲，藝術家纔成其為偉大。而且這是必然之事：菲荻阿斯、伊克提諾斯，一般建築巴德農神廟和塑造奧林匹亞的邱比特的人，跟別的雅典人一樣是異教徒，是自由的公民，在練身場上教養長大，參加搏鬥，光著身子參加運動，慣於在廣場上辯論、表決；他們都有同樣的習慣，同樣的利益，同樣的信仰，種族相同，教育相同，語言相同，所以在生活的一切重要方面，藝術家與觀眾完全相像。

這種兩相一致的情形還更顯明，倘若考察一個離我們更近的時代，例如西班牙的盛世，從十六世紀到十七世紀中葉為止。那是大畫家的時代，出的人材有凡拉斯開士、牟利羅·蘇巴朗、法朗西斯谷·特·海雷拉、阿龍蘇·卡諾、莫拉蘭斯，也是大詩人的時代，出的人材有洛潑·特·凡迦、卡特隆、塞萬提斯、鐵索·特·莫利那、唐·路易·特·雷翁、琪蘭

姆·特·卡斯德羅，還有許多別的。你們知道，那時西班牙純粹是君主專制和篤信舊教的國家，在來邦德打敗了土耳其人，插足到非洲去建立殖民地，鎮壓日耳曼的新教徒，還到法國去追擊，到英國去攻打，制服崇拜偶像的美洲土著，要他們改宗；在西班牙本土趕走猶太人和摩爾人；用火刑與迫害的手段肅清國內宗教上的異派；濫用戰艦與軍隊，揮霍從美洲掠取

得來的金銀，虛擲zui優秀的子弟的熱血，攸關國家命脈的熱血，消耗在窮兵黷武，一次又一次的十字軍上面；那種固執，那種瘋魔，使西班牙在一個半世紀以後民窮財盡，倒在歐羅巴腳下。但是那股熱誠，那種不可一世的聲威，那種舉國若狂的熱情，使西班牙的臣民醉心於君主政體，為之而集中他們的精力，醉心於國家的事業，為之而鞠躬盡瘁：他們一心一意用

服從來發揚宗教與王權，隻想把信徒、戰士、崇拜者，團結在教會與王座的周圍。異教裁判所的法官和十字軍的戰士，都保存著中世紀的騎士思想，神秘氣息，陰沉激烈的脾氣，殘暴與褊狹的性格。在這樣一個君主國家之內，zui大的藝術家是賦有群眾的纔能、意識、情感而達到zui高度的人。zui知名的詩人，洛潑·特·凡迦和卡特隆，當過闖江湖的大兵，“無畏艦隊”的義勇軍，喜歡決鬥，談戀愛；對愛情的瘋魔與神秘的觀念不亞於封建時代的詩人和堂·吉訶德一流的人物。他們信奉舊教如醉若狂，其中一個甚至在晚年加入異教裁判所，另外幾人也當了教士；zui知名的一位，大詩人洛潑，做彌撒的時候想到耶穌的受難與犧牲，竟然暈倒。諸如此類的事例到處都有，說明藝術家與群眾息息相通，密切一致。所以我們可以肯定的說：

要了解藝術家的趣味與纔能，要了解他為什麼在繪畫或戲劇中選擇某個部門，為什麼特別喜愛某種典型某種色彩，表現某種感情，就應當到群眾的思想感情和風俗習慣中去探求。

由此我們可以定下一條規則：要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品zui後的解釋，也是決定一切的基本原因。這一點已經由經驗證實；隻要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可看到某種藝術是和某些時代精神與風俗情況同時出現，同時消滅的。——例如希臘悲劇：埃斯庫羅斯、索福克

勒斯、歐裡庇得斯的作品誕生的時代，正是希臘人戰勝波斯人的時代，小小的共和城邦從事於壯烈鬥爭的時代，以極大的努力爭得獨立，在文明世界中取得領袖地位的時代。等到民氣的消沉與馬其頓的入侵使希臘受到異族統治，民族的氣一齊喪失的時候，悲劇也就跟著消滅。——同樣，哥德式建築在封建制度正式建立的時期發展起來，正當十一世紀的黎明時期，社會擺脫了諾曼人與盜匪的騷擾，開始穩定的時候。到十五世紀末葉，近代君主政體誕生，促使獨立的小諸侯割據的制度，以及與之有關的全部風俗趨於瓦解的時候，哥德式建築也跟著消滅。——同樣，荷蘭繪畫的勃興，正是荷蘭憑著頑強與勇敢推翻西班牙的統治，與英國勢均力敵的作戰，在歐洲成為zui富庶、zui自由、zui繁榮、zui發達的國家的時候。十八世紀初期荷蘭繪畫衰落的時候，正是荷蘭的國勢趨於頹唐，讓英國占了位，國

家縮成一個組織嚴密，管理完善的商號與銀行，人民過著安分守己的小康生活，不再有什麼壯志雄心，也不再有激動的情緒的時代。——同樣，法國悲劇的出現，恰好是正規的君主政體在路易十四治下確定了規矩禮法，提倡宮廷生活，講究優美的儀表和文雅的起居習慣的時候。而法國悲劇的消滅，又正好是貴族社會和宮廷風氣被大革命一掃而空的時候。

我想做一個比較，使風俗和時代精神對美術的作用更明顯。假定你們從南方向北方出發，可以發覺進到某一地帶就有某種特殊的種植，特殊的植物。先是蘆荟和桔樹，往後是橄欖樹或葡萄籐，往後是橡樹和燕麥，再過去是松樹，zui後是蘚苔。每個地域有它特殊的作物和草木，兩者跟著地域一同開始，一同告終，植物與地域相連。地域是某些作物與草木存在的條件，地域的存在與否，決定某些植物的出現與否。而所謂地域不過是某種溫度、濕度、某些主要形勢，相當於我們在另一方面所說的時代精神與風俗概況。自然界有它的氣候，氣候的變化決定這種那種植物的出現；精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。我們研究自然界的氣候，以便了解某種植物的出現，了解玉蜀黍或燕麥，蘆荟或松樹；同樣我們應當研究精神上的氣候，以便了解某種藝術的出現，了解異教的雕塑或寫實

派的繪畫，充滿神秘氣息的建築或古典派的文學，柔媚的音樂或理想派的詩歌。精神文明的產物和動植物界的產物一樣，隻能用各自的環境來解釋。今年我就預備用這種方法跟你們研究意大利繪畫史。我要把產生喬多和貝多·安琪利谷的神秘的環境，重新組織起來給你們看；

詩人與作家們的材料，讓你們看到當時的人對於幸福、災難、愛情、信仰、天堂、地獄、人生的一切重大利益，抱些什麼觀念。這些材料的來源，有但丁、琪多·卡伐岡蒂和芳濟會修士的詩歌，有《聖徒行述》《仿效基督》《聖·芳濟的小花》，有提諾·公巴尼等史家的著作，有牟拉多利所收集的各家編年史，這部大書很天真的描寫各個小共和邦之間嫉視殘殺的事跡。