我們所知道的
2006年，小成本作品《瘋狂的石頭》橫空出世，引起廣泛關注，成為年度話題電影。
2009年，《瘋狂的賽車》以一千萬投資成本，取得過億的票房成績，三十二歲的寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位俱樂部的內地導演。
我們所不知道的
少年寧浩熱愛畫畫，報考大學纔發現自己色弱；
讀中專時，瞧不起學習影視制作的同學，讀大專時卻陰差陽錯進了這一行；
拍攝MV得心應手之時，為了去心結報考北京電影學院，讀的卻是圖片攝影專業。
種種因緣巧合，寧浩混進電影圈，成為人們眼中的“鬼纔導演”。
《混大成人：寧浩、林旭東對談錄》是著名導演寧浩和電影專家林旭東的長篇對談錄，寧浩在書中講述了自己的成長經歷、《瘋狂的石頭》等電影幕後的故事，還有他對於電影和藝術的看法，甚至包括他的宇宙觀和方法論。全書第一部分講述了寧浩青春期的故事，以及他放棄美術，從事電影的曲折過程。隨後幾章則按照寧浩所有六部作品拍攝的先後順序，由導演本人逐一介紹其拍攝背景和創作理念，關於上映無期的《無人區》和即將上映的《黃金大劫案》，書中也有詳細介紹。

寧浩，電影導演，編劇，制片人。
1977年生於山西太原，少年時期曾學習繪畫，後做過廣告設計、平面攝影師及MV導演。
2003年，電影處女作《香火》在瑞士洛迦諾國際電影節公映，該片全部由非職業演員出演，獲得東京Filmex國際電影節*佳影片等獎項。
2004年，《綠草地》克服資金、人員、環境等各種困難完成拍攝制作，全片使用蒙古語，是寧浩從影至今拍攝難度*大的一部，入選第55屆柏林電影節國際新。
2006年，小成本作品《瘋狂的石頭》橫空出世，引起廣泛關注，成為年度話題電影，獲得臺灣金馬獎*佳原創劇本等多種大獎。
2009年，《瘋狂的賽車》以一千萬投資成本，取得過億票房，三十二歲的寧浩成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位俱樂部的內地導演，被譽為新生代的“鬼纔導演”。
2009年，赴新疆拍攝完成《無人區》，至今尚未公映。
2012年，*新電影作品《黃金大劫案》。
林旭東，1951年生於上海，畫家，紀錄電影研究者、評論家、剪輯顧問。1988年畢業於中央美術學院，後在北京廣播學院任教，講授電影史和紀錄片創作課程。曾擔任中央電視臺《東方時空--生活空間》學術顧問。近期與陳丹青、韓辛合辦主題為《四十年的故事》畫展，影響深遠。擔任多部電影擔任剪輯指導，包括賈樟柯導演作品《站臺》《三峽好人》《無用》《二十四城記》，紀錄片《淹沒》等。
1997年參與主持首屆北京國際紀錄片研討會。1999年，應日本山形國際紀錄電影節之邀，出任亞洲新評委。2003年，應香港國際電影節之邀，任紀錄片人道獎評委。2004年參與主持北京國際紀錄片展。2005年曾應邀出任第2屆雲之南紀錄影像展評委。2006年曾應韓國釜山國際電影節亞洲紀錄片基金(AND)擔任大師班講師。
出版有《影視紀錄片創作》，《賈樟柯電影：故鄉三部曲》（與張亞璇，顧崢合著），《紀錄電影手冊》。

◎寧浩序言
序
寧浩

一白張雲：黃金上映，應當聒噪，不然市亂聲雜，恐無人問津。
餘私下尋思：寫字在今天已非神聖不可侵犯之特權，因文字漸現原始，日趨式微，造紙也被冠以高碳重罪，不知“書”尚能存世幾許？不如趁火打劫，借機也出他一本“紙書”，也好能在紙落得膠片一般下場之後當作古董！小人之心昭昭。
現如今立傳者多如牛毛，我倒無心參合。恐怕我的傳寫出來也索然無味，精彩不及列位，還招自個惡心。恰巧林旭東先生願來敘舊，倒不如敗火的吹場牛逼，扯場閑蛋，聊博一笑。
說文字式微，倒不是心存不敬，實在是覺得識字甚苦，寫字甚苦，讀字甚苦，乃我等生靈生命之初第一苦事，自從文字誕辰，繫疙瘩的草繩便隻用來綁草綁牛綁人了。如今影像之術與網絡電腦之輩勾結，信息之巨大，傳輸之便捷，逐漸侵占文字之舊有功能。讀圖易於讀字，文字乃邏輯學符號學之復合，習之不易，觀之不直，溝通容易曲解，有圖有聲相對直觀簡單，也不分國家地區。此一學問也逐漸降下門檻，人人皆可為之，電影之術也會從特定之娛樂藝術形式轉化為民間通用語言，救萬民於識字之苦，豈不是萬民之幸？願文字早日去綁草綁牛，莫再綁人。雖顯殘忍，但人類之成長一如個人之成長，唯有犧牲，方可向前邁進！
好了，扯完這些大不敬的蛋，開始用文字記錄與林先生的聊天吧，觀後歡迎恥笑！
◎林旭東後記
後記
林旭東

老實說，在寧浩的影片中，迄今最打動我的還是那部《香火》——讓我欷歔的是，作為一個新人，寧浩對敘事的拿捏，不緊不慢，娓娓道來，隨著結尾的戛然而止，讓人悠悠地生出一股惆悵：時代進步，人物掙扎，道德異化，信仰淪落……又不盡然。
寧浩是個對自己的生命經歷時有感悟的人，生活中的種種遭遇，都會點點滴滴地積澱在他的經驗世界裡釀成創作的素材，一旦靈感閃現，他就在銀幕上創造出了活生生的人，而不是臉譜化的概念衍生物。據說寧浩常常手不釋卷，隻是任何一種現成的理論恐怕都難以和我們當下的現實完全重合。歌德說：“生命之樹常青，而理論永遠是灰色的。”在兩者之間是一片曖昧地帶，藝術家在此安營扎寨，辛勤耕耘，以修補彌合我們被扯得七零八落的現實存在。